690 Arts de la scène et danse Degree Programs

Le Master en Conception d'Espaces Scéniques et Direction Artistique hybride un rôle qui se nourrit d'une même essence : la dramaturgie de l'espace. A partir de cette racine, les différentes spécialités que l'on retrouve dans le monde du théâtre, de la danse, du cinéma, de la publicité ou de l'événementiel se diversifient.

Plongez dans un environnement artistique passionnant et stimulant. En étudiant la danse à l'université de Bath Spa, vous rejoindrez un programme de formation fortement axé sur le travail pratique en studio. Vous utiliserez la danse pour vous explorer et explorer le monde qui vous entoure au sein d'une communauté inspirante et solidaire.

MA Théâtre musical : Acting and Performance Notre MA Musical Theatre : est un programme de formation intensif d'un an conçu autour des compétences clés du théâtre musical que sont l'interprétation, le chant et la danse/mouvement. Au cœur de ce cours, l'accent est mis sur les compétences d'acteur pour le théâtre musical, tant pour le texte chanté que pour le texte parlé.

Chez Fontys Dance Arts in Context, nous vous apprenons à créer, à réfléchir et à produire avec vos camarades, et à situer la danse dans différents contextes. Le programme propose trois profils : Contemporain, Contemporain Urbain et Chorégraphie. Ici, vous êtes encouragé·e à développer votre profil artistique, à la fois en tant que créateur·rice et danseur·euse.

L'option Arts du théâtre offre des cours dans le domaine du théâtre et de la mise en scène, du théâtre technique et du design, de l'histoire du théâtre, de la littérature dramatique, de la parole et du théâtre pour la salle de classe. L'Option danse propose des cours dans les domaines du ballet, du moderne, du jazz et du tap; danses des cultures du monde pour inclure le hip hop, la salle de bal, la danse du Moyen-Orient, la danse africaine et la danse sociale latine; chorégraphie; histoire de la danse; et la production de danse. Les exigences de cours pour le théâtre et la danse dans les programmes majeurs et mineurs offrent une flexibilité et permettent aux étudiants un choix considérable dans la planification de leur carrière universitaire.

Le diplôme d'associé en arts (AA) en danse est conçu pour les étudiants qui envisagent de poursuivre leurs études dans une université de quatre ans afin de se spécialiser en danse. Une formation complète en danse permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour créer, interpréter, communiquer et comprendre la danse.

Le baccalauréat ès arts en danse, avec spécialisation en éducation à la danse, forme les futurs enseignants qui enseignent, interprètent et créent des spectacles de danse. Outre les stages d'enseignement et autres expériences pratiques dans les écoles publiques, les étudiants participent à des ateliers de création chorégraphique, à des stages en entreprise et à des actions communautaires. Ce programme s'adresse aux étudiants qui souhaitent enseigner la danse dans les écoles publiques et obtenir leur certification d'enseignement primaire et secondaire en Caroline du Nord, mais il est également bénéfique aux danseurs qui souhaitent enseigner dans des studios ou des centres communautaires.

Souhaitez-vous utiliser la danse et le mouvement pour accompagner les personnes dans leurs processus de changement ? Le seul master allemand en thérapie par la danse et le mouvement vous permettra d'apprendre à utiliser la danse et le mouvement dans divers contextes thérapeutiques et sociaux.

Le doctorat en art de la danse et théâtre non verbal s'adresse aux titulaires d'une maîtrise qui souhaitent poursuivre des travaux artistiques et universitaires de haut niveau en danse contemporaine, en performance non verbale et dans les domaines connexes. Il soutient la création artistique tout en menant une réflexion critique, théorique et fondée sur la recherche.

Le diplôme en arts du spectacle offre un programme complet axé sur le développement des compétences des étudiants dans divers aspects de la performance. Il couvre des domaines tels que le théâtre, la danse et la formation vocale, et contribue à l'apprentissage de la danse.

Si vous envisagez une carrière dans les arts du spectacle, cette formation alliant danse et théâtre est à la fois artistique et pratique. Vous serez encouragé·e à développer votre propre identité en danse et en création théâtrale, en accord avec vos intérêts et votre Pathway professionnel. Afin de vous préparer au monde du spectacle, vous développerez des compétences analytiques, chorégraphiques, de mise en scène, de travail d'ensemble et d'interprétation.

Le BFA en danse est un programme de danse contemporaine axé sur la performance conçu pour préparer professionnellement les étudiants en tant qu'interprètes, chorégraphes, éducateurs et leaders actifs de la communauté de la danse. Les étudiants de ce programme démontrent une maîtrise technique et consacrent leurs études collégiales à un programme de danse intensif et complet.

Le diplôme d'associé en arts en danse préparera les étudiants au transfert dans un programme de quatre ans en danse majeure, mineure ou en arts de la scène. Il peut également préparer les étudiants à poursuivre leurs études dans d'autres domaines liés à la danse, notamment l'interprétation, l'enseignement de la danse, la chorégraphie, la science de la danse, la thérapie par la danse, l'histoire de la danse ou la critique de la danse. À la fin du diplôme, les étudiants doivent maîtriser au moins trois styles de techniques de danse au niveau intermédiaire, avoir une solide compréhension de l'appréciation de la danse et de la théorie musicale, et être compétents dans la création et l'interprétation de la danse.

Le master en pédagogie de la danse de HAMU est une formation de trois ans à temps plein, dispensée en anglais, destinée aux diplômés souhaitant approfondir leurs connaissances professionnelles et méthodologiques en enseignement de la danse. Ce programme permet aux étudiants de se spécialiser dans l'un des trois Pathways : méthodes de la technique du ballet classique, méthodes de la danse moderne et contemporaine, ou méthodes de la danse folklorique.

Le programme de licence en pédagogie de la danse de HAMU est une formation à temps plein de trois ans, dispensée en anglais, conçue pour préparer les étudiants à des carrières professionnelles d'enseignants de danse, de méthodologues et de spécialistes du mouvement. Ce programme allie formation pratique intensive, méthodologie pédagogique, études théoriques et perspective historique. Les étudiants choisissent l'une des trois spécialisations suivantes : Méthodes de la technique du ballet classique, Méthodes de la danse moderne et contemporaine, ou Méthodes de la danse folklorique.

Ce master en création de costumes pour les arts du spectacle et le cinéma, axé sur la pratique et la recherche, est dispensé en anglais (120 ECTS). Il vise à développer la vision artistique personnelle des étudiants, leurs compétences avancées en création de costumes et leur expertise professionnelle pour le spectacle vivant, le cinéma et les médias. L'accent est mis sur la collaboration, la gestion du temps et du budget, ainsi que la participation à des événements et projets internationaux.

Le baccalauréat ès arts en danse, avec spécialisation en interprétation, chorégraphie et théorie, est un programme complet de cours portant sur la technique et l'interprétation, le processus créatif, la production, l'histoire, la culture et la théorie. Les étudiants ont également l'opportunité de se produire dans deux spectacles par an, entièrement mis en scène et chorégraphiés par les professeurs et des artistes invités, ainsi que dans un spectacle chorégraphié par les étudiants et produit par le département. Ce baccalauréat offre la possibilité de suivre un double cursus.

Le programme de master en danse consiste en deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans les contextes divers et changeants de l'art de la danse. Vous vous développerez en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique.