127 Arts de la scène et danse Degree Programs in Royaume-Uni

Le BA (Hons) Stage & Production Management a été conçu pour vous donner un avantage pour réussir sur un marché concurrentiel et est le premier du genre à être dédié à la gestion de la scène et de la production de spectacles à grande échelle, de tournées de concerts, de navires de croisière, d'événements en plein air, de conférences, de cérémonies de remise de prix et de festivals.

Sur une période de trois semaines, ce programme d'été et de théâtre imaginaire et inspirant combinera une série de master classes et d'ateliers d'habiletés dans lesquels les étudiants travailleront en équipe sous la direction d'un directeur professionnel afin de créer une pièce de théâtre divisée passionnante. , à jouer dans la dernière semaine.

Si vous envisagez une carrière dans les arts du spectacle, cette formation alliant danse et théâtre est à la fois artistique et pratique. Vous serez encouragé·e à développer votre propre identité en danse et en création théâtrale, en accord avec vos intérêts et votre Pathway professionnel. Afin de vous préparer au monde du spectacle, vous développerez des compétences analytiques, chorégraphiques, de mise en scène, de travail d'ensemble et d'interprétation.

Si vous souhaitez étudier la danse et les techniques scéniques, tout en découvrant leur histoire et le secteur de la danse actuel, cette formation est faite pour vous. Quel que soit votre niveau et votre expérience en danse, ce cursus vous permettra d'expérimenter et d'explorer votre potentiel créatif, vous préparant ainsi à une carrière dans le domaine de la danse ou des arts créatifs.

Ce programme combine l'étude de la danse professionnelle et du théâtre musical, offrant aux étudiants une solide formation dans les deux domaines. Il met l'accent sur le développement de compétences pratiques parallèlement à l'acquisition de connaissances théoriques...

Ce programme vous offre une large compréhension des théories et des pratiques de la thérapie par le mouvement de la danse nécessaires à un travail clinique sûr et efficace, et vous permet de pratiquer en tant que thérapeute du mouvement de la danse.

Plongez dans un environnement artistique passionnant et stimulant. En étudiant la danse à l'université de Bath Spa, vous rejoindrez un programme de formation fortement axé sur le travail pratique en studio. Vous utiliserez la danse pour vous explorer et explorer le monde qui vous entoure au sein d'une communauté inspirante et solidaire.

Ce degré reflète la diversité et l'excitation du sujet dans le nouveau millénaire.

L'intégration du développement artistique dans les performances et les compétences de production de ce cours prépare les étudiants à devenir des praticiens indépendants et / ou à occuper des postes clés au niveau organisationnel, administratif et artistique dans tous les domaines artistiques. Au cours des deux premières années, les étudiants participent à un programme visant à développer leur pratique dans trois domaines clés: texte / théorie, corps / mouvement et matériaux / technologie. En dernière année, les étudiants choisissent un domaine d’intervention qui sera développé et contextualisé au sein de projets indépendants. Le cours est adapté au développement d'une identité créative individuelle dans le contexte du travail collaboratif, dans lequel les étudiants assument différents rôles et positions pour remettre en question leurs propres processus et méthodes de travail.

En étudiant le BA (Hons )Drama, Theatre and Performing Arts à Kent, vous bénéficierez d'un enseignement exceptionnel et de liens avec l'industrie qui vous aideront à lancer votre carrière. Couvrant un large éventail de sujets et développant vos compétences pratiques ainsi que votre esprit critique, ce cours dynamique vous permet d'explorer votre style et votre créativité et de suivre vos passions et vos ambitions.

Le stage d'été de comédie musicale pour les 18 ans et plus est un stage de cinq jours qui offre un aperçu inspirant des trois disciplines de la comédie musicale : le chant, le jeu d'acteur et la danse.

L'Atelier interprofessionnel AA (AAIS) propose des formations de master (MA) de 12 mois et de master en beaux-arts (MFA) de 18 mois. Il explore les pratiques de la performance et du design spatial, dépassant les définitions traditionnelles de l'architecture et du spectacle vivant. La performance spatiale s'appuie sur des projets concrets et l'interaction avec des réseaux interdisciplinaires pour analyser les méthodes de travail des créateurs et le rôle du design dans des contextes spécifiques. L'atelier favorise un environnement d'apprentissage qui encourage les étudiants à tisser des liens au sein et entre différents domaines créatifs.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

Applied Theatre at Central jouit d'une excellente réputation à l'échelle internationale et le Drama (dramaturgie, théâtre appliqué et éducation) est un diplôme de premier plan mondial qui vous formera en tant que metteur en scène de théâtre hautement adaptable. Vous vous concentrerez sur la création de performances dans divers contextes tels que les centres communautaires, les parcs, les prisons, les unités de parrainage d'élèves, les camps de réfugiés, les hôpitaux, les terrains de jeux, les écoles et les maisons de retraite, au Royaume-Uni et à l'étranger. Ce travail novateur vise à apporter un changement dans les communautés et les participants de tous les horizons. Nous pensons que d’excellents réalisateurs professionnels de théâtre dramatique appliqué possèdent des compétences pratiques, intellectuelles et issues de milieux très divers. Nous travaillons avec vous pour vous aider à relever le défi de développer votre pratique et vos capacités intellectuelles. Vous aurez l’occasion de développer des compétences dans des domaines tels que la facilitation, la conception, la réalisation, la dramaturgie et la réalisation de films.

MA Théâtre musical : Acting and Performance Notre MA Musical Theatre : est un programme de formation intensif d'un an conçu autour des compétences clés du théâtre musical que sont l'interprétation, le chant et la danse/mouvement. Au cœur de ce cours, l'accent est mis sur les compétences d'acteur pour le théâtre musical, tant pour le texte chanté que pour le texte parlé.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.