69 Arts dramatiques Degree Programs

Les étudiants en art dramatique du SCAD brillent dans les sitcoms, les films, les pièces de théâtre et les expériences immersives, et ont la possibilité de travailler dans des productions professionnelles par l'intermédiaire du SCAD Casting Office. Sous la houlette de professeurs expérimentés, les étudiants rencontrent des icônes d'Hollywood lors des événements phares du SCAD, se préparant ainsi à réussir dans le cinéma, la télévision et la diffusion en continu.

Le cours de premier cycle BA (Hons) Acting for Stage, Screen & Digital Media offre une formation rigoureuse et polyvalente qui vous prépare aux exigences de l'industrie du théâtre professionnel.

Le Master en médecine des arts du spectacle s'adresse aux personnes passionnées par la santé et le bien-être des artistes. Il associe sciences, médecine et arts, afin de donner aux étudiants une compréhension globale de la prévention et du traitement…

Ce n'est pas votre conservatoire de théâtre traditionnel. C'est l'avenir des arts de la scène. Au cours de trois années intensives, il a perfectionné toutes les compétences nécessaires pour devenir une présence vraiment captivante à l'écran. Faites des recherches et réfléchissez de manière critique au travail que vous voulez faire. Faites le travail, réfléchissez-y et répétez. Connectez-vous à l'industrie en trouvant des stages pour lancer votre carrière.

Les étudiants en art dramatique étudient l'interprétation au cinéma, à la télévision et au théâtre dans le cadre d'un programme de formation adapté à leurs objectifs. Le Bachelor of Fine Arts (BFA) en art dramatique pour le cinéma, la télévision et le théâtre Rider University forme et prépare l'« acteur du futur » à l'« industrie du futur ».

Le Bachelor of Fine Arts in Acting prépare les étudiants à une carrière d'acteur professionnel grâce à une approche globale. Les étudiants acquièrent une expérience pratique des techniques de jeu, de la mise en scène et de la production.

Ce cours s'appuie sur les théories et les techniques influentes du grand professeur d'art dramatique français Michel Saint-Denis, en formant le corps expressif, la voix et l'imagination. En travaillant avec certains des plus grands textes dramatiques jamais écrits, les étudiants sont invités à réfléchir à ce qu'ils signifient aujourd'hui. Quatre périodes clés d'innovation et de transition dans le théâtre occidental sont examinées : La tragédie grecque, le clown et la Commedia dell'arte, Shakespeare et la Renaissance anglaise et Stanislavski. Les étudiants sont encouragés à comprendre les exigences de l'art et de l'artisanat, en tant que participants et praticiens de ces traditions théâtrales.

Que faut-il pour devenir un acteur professionnel ? Des compétences et de l'assurance, bien sûr. Nous pensons également qu'il est utile d'avoir un solide portfolio avant même d'être diplômé. Notre cours d'art dramatique vous forme à tous les aspects du métier tout en développant la polyvalence, la créativité et la résilience nécessaires pour réussir dans l'art dramatique et dans toute une série de carrières dans le domaine des arts du spectacle.

Que vous travailliez déjà dans l'industrie, que vous étudiiez le théâtre à l'université ou que vous soyez encore au lycée, nos programmes de formation intensive d'été de quatre semaines sont conçus pour vous offrir la formation personnalisée dont vous avez besoin. Nos cours de théâtre et de théâtre musical permettent aux artistes expérimentés de développer leurs compétences et aux artistes débutants de goûter à la vie d'un acteur vivant et travaillant à New York.

Le programme de formation d'acteur de l'Academy of Art University (BFA) est un programme complet et diversifié qui fournit une base solide dans les fondamentaux de l'interprétation, y compris la technique d'interprétation, l'interprétation pour la caméra, l'improvisation, le chant et l'expression orale. Des cours de technique d'audition, de production scénique, de théâtre musical et de combat sur scène préparent les étudiants à entrer dans le monde professionnel.

Les étudiants du BFA en art dramatique de l'APU s'entraînent à diverses techniques d'interprétation, en participant à des productions de haut niveau sur la scène principale et à des cours en studio. Ils sont encadrés par des professeurs aux références professionnelles reconnues - acteurs, metteurs en scène, concepteurs, agents et directeurs de casting. Les étudiants en dernière année de BFA terminent leur formation par une présentation de l'industrie à Los Angeles, dans des lieux prestigieux tels que les studios Warner Bros.

Le MFA in Acting est enraciné dans une approche conservatoire du jeu d'acteur. Le programme offre une formation immersive dans plusieurs médiums, préparant les acteurs pour des productions cinématographiques, télévisuelles, scéniques et musicales. Les étudiants perfectionneront un ensemble diversifié de compétences professionnelles dans les techniques de voix, de parole, de mouvement, d'improvisation, de théâtre classique et d'audition. Les étudiants obtiendront leur diplôme du programme équipés d'une bobine de démonstration prête pour l'industrie montrant la capacité de l'acteur à travailler devant une caméra avec une équipe professionnelle sur une scène sonore. Le portefeuille MFA comprendra également une stratégie de marketing personnalisée montrant la préparation de l'acteur à rivaliser avec succès dans l'industrie du divertissement.

Ce programme de certificat de troisième cycle s'adresse aux professionnels souhaitant approfondir leur compréhension des besoins physiques et psychologiques des artistes du spectacle. Il aborde des sujets clés tels que la prévention et la gestion des blessures, ainsi que l'importance…

Le programme de licence en beaux-arts « Acting for Film and Media » offre aux étudiants une formation complète en techniques d'interprétation adaptées aux industries du cinéma et des médias. Les étudiants développent leur art grâce à un mélange de pratiques…

Ce cours vous permettra d#39;étudier à la fois les contextes créatifs et critiques de la performance, enseignés par notre personnel internationalement reconnu, qui sont des artistes et des universitaires en exercice. Il vise à favoriser les compétences créatives et de performance, les connaissances théoriques et les compétences de recherche appropriées aux pratiques de performance contemporaines, et est conçu pour ceux qui souhaitent se développer en tant qu#39;artistes indépendants, praticiens-chercheurs, chercheurs universitaires et praticiens réfléchis. Il convient également aux artistes professionnels et aux éducateurs qui souhaitent revigorer leurs pratiques et approfondir leur engagement dans la création de performances.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.