Le BA (Hons) Theatre Industry Practice est un cours pratique, axé sur les compétences, conçu pour les artistes, les producteurs et les techniciens professionnels du théâtre en herbe. Créé en réponse à la demande de l'industrie, ce programme plonge les étudiants dans un éventail de disciplines, du jeu d'acteur à la mise en scène, en passant par la régie, l'éclairage et la conception de décors. Grâce à une formation dispensée par des experts, à des productions théâtrales et à des stages spécialisés, les étudiants acquièrent une expérience concrète qui leur permettra de lancer des carrières fructueuses dans le secteur dynamique des arts du spectacle.

Le programme de diplôme en théâtre dynamique et enrichissant de NSU peut être votre base si vous envisagez une carrière professionnelle ou semi-professionnelle dans le théâtre, des études supérieures en théâtre pour participer à des arts dramatiques au niveau secondaire ou travailler avec des théâtres communautaires. En tant qu'étudiant en théâtre, vous travaillerez vers un diplôme en arts libéraux en mettant l'accent sur la performance et l'activité en studio. Northern Theatre offre des opportunités de participer à plusieurs productions chaque année. Vous pouvez participer à des productions sur le campus et acquérir de l'expérience dans les domaines du jeu d'acteur, de la mise en scène, de la régie, de l'éclairage, du maquillage, de la mise en scène et du théâtre musical. Les étudiants diplômés d'un BA en théâtre doivent s'inscrire au THEA 491 Senior Show.

Notre faculté de professionnels en activité croit que la formation pratique et l'expérience pratique, combinées à l'étendue et à la rigueur de l'étude des arts libéraux, offrent à nos diplômés la meilleure préparation individualisée pour une vie dans le théâtre. À la Mason School of Theatre, nous adoptons une expression universelle de l'esprit en utilisant à la fois une formation historique et contemporaine dans les arts théâtraux. Nous offrons des opportunités de collaboration dans la production en direct, les nouvelles œuvres et les nouveaux médias, alors que nous préparons nos étudiants à un avenir complexe et stimulant, peu importe où leur formation peut les mener.

En étudiant le BA (Hons )Drama, Theatre and Performing Arts à Kent, vous bénéficierez d'un enseignement exceptionnel et de liens avec l'industrie qui vous aideront à lancer votre carrière. Couvrant un large éventail de sujets et développant vos compétences pratiques ainsi que votre esprit critique, ce cours dynamique vous permet d'explorer votre style et votre créativité et de suivre vos passions et vos ambitions.

Laissez le programme Theatre/Speech Communications de Siena Heights vous donner une longueur d'avance sur les lumières vives d'Hollywood ou de Broadway. Avec une faculté reconnue possédant une riche expérience pratique, le programme Theatre Siena est devenu l'un des plus renommés de la région.

Le baccalauréat ès arts (BA) est le programme de premier cycle le plus flexible d'Otago, permettant aux étudiants d'étudier à partir d'une sélection de plus de 40 matières artistiques et de sciences sociales, ainsi que des articles proposés ailleurs à l'université. L'étendue académique est complétée par des connaissances approfondies acquises grâce à une spécialisation dans une ou deux matières avec l'option de mineures dans une ou deux autres.

Ce cours est conçu pour développer les compétences de base dont vous avez besoin et vous offrir la possibilité de personnaliser vos modules dans le large spectre de la gestion de scène. Les secteurs du théâtre, de l'événementiel et de la performance sont dynamiques et en constante évolution. Nous pensons que vous êtes l'élément technologique ou l'atout le plus fort que vous pouvez faire avancer dans votre carrière, c'est pourquoi nous nous concentrons sur vous - l'individu.

Le fabricant de costumes a pour tâche d'interpréter les conceptions de costumes données, qu'elles soient d'époque ou modernes, abstraites ou figuratives. Les étudiants de ce cours apprendront à être sensibles aux intentions stylistiques du concepteur et du réalisateur et à rechercher et comprendre le temps, le lieu et le récit de la production grâce à l'analyse de scripts ou de concepts créatifs. Parallèlement à la formation aux techniques de création de haut niveau et diverses, les étudiants apprendront et développeront également des compétences en gestion du temps, en gestion des ressources, en budgétisation et en programmation, en travaillant étroitement avec les étudiants de toutes les autres disciplines théâtrales pour réaliser des productions.

Ce degré reflète la diversité et l'excitation du sujet dans le nouveau millénaire.

Our Musical Theatre majors hone their skills as performers while exploring all areas of collaborative theatre-making, so you are prepared to succeed in the professional arena. The Musical Theatre major provides professionally focused training within the context of a broader university experience. The intensive, hands-on curriculum affords students the opportunity to develop into well-rounded creative artists who are prepared to succeed in the professional arena. We endeavor to create a positive and collaborative environment that is inclusive as well as responsive to the needs and goals of the 21st-century artist.

Ce cours permet d'acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour rejoindre la prochaine génération de programmateurs d'éclairage et de vidéo, d'ingénieurs en systèmes de contrôle des spectacles et de directeurs techniques pour le théâtre, la musique en direct, les événements, les entreprises ou l'industrie cinématographique et télévisuelle.

Ce cours offre aux étudiants l'opportunité d'apprendre à créer du théâtre socialement engagé tout en se concentrant sur le rôle de l'écrivain dans un large éventail de contextes de représentation. Les étudiants participeront de manière pratique aux processus d'écriture pour la performance, tout en s'engageant également dans les différentes théories et pratiques de la création et de la performance théâtrale. S'appuyant sur ses relations étroites avec le cours d'art dramatique, théâtre appliqué et éducation, Writing for Performance se concentre sur une pratique socialement engagée tout en initiant les étudiants aux compétences dramaturgiques de l'écriture.

Nous préparons les étudiants à des carrières dans les aspects professionnels et éducatifs du domaine en leur offrant une expérience personnelle et pratique. Nos étudiants sont mis au défi à travers des cours et des productions qui mettent l'accent sur l'imagination, la discipline, la collaboration et la conscience sociale. Notre programme de BA en théâtre offre aux étudiants une large compréhension de tous les aspects du processus de production en travaillant aux côtés de professeurs et de professionnels de l'industrie.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.

Notre programme rigoureux d'expériences théâtrales pratiques vous permettra d'affiner vos techniques artistiques et de développer une créativité, une confiance et une discipline qui vous serviront toute votre vie. Les cours d'histoire et de théorie du théâtre permettent de comprendre le rôle essentiel de l'art dramatique dans la société. Votre programme vous permet de vous concentrer sur les cours d'interprétation et de technique/design, de comprendre et d'apprécier les arts dramatiques du monde entier et de vous immerger dans l'étude de la culture et de la créativité. Complétez vos études par des cours d'art, de sciences humaines, de sciences et de sciences sociales.