Les cours suivants sont des cours à option dans le cadre du programme de maîtrise en administration des arts. Ils sont également ouverts aux étudiants non diplômés qui ont obtenu un diplôme de premier cycle et possèdent tous les prérequis nécessaires.

Le cours de gestion des arts et de la culture est conçu pour permettre aux étudiants internationaux d'acquérir une connaissance approfondie de la gestion, du développement et de la promotion d'institutions et d'initiatives culturelles et artistiques. Le cours vise à combler le fossé entre la créativité et le monde des affaires en dotant les étudiants de compétences managériales essentielles tout en favorisant l'appréciation des défis et des opportunités uniques du secteur culturel.

Interior Design and Decoration est l'un des cours d'été de la Junior Academy de l'IED Madrid. Summer Juniors sont des cours de design, de mode et de communication visuelle conçus spécifiquement pour les jeunes de 14 à 18 ans.

Un cours intensif qui vise à fournir des connaissances de base et des techniques des processus impliqués dans la conception de mode. Le contenu des semaines singulières est développé comme des unités indépendantes; les étudiants peuvent donc acheter et assister à des semaines individuelles en fonction du contenu, de leur niveau de connaissances et de leurs besoins.

Des beaux-arts aux œuvres abstraites, en passant par les têtes d'argile, absorbez la riche histoire créative du passé jusqu'aux chefs-d'œuvre modernes d'aujourd'hui. Des œuvres emblématiques des galeries à l'art souterrain, chaque toile et chaque artefact est une nouvelle découverte.

Les étudiants apprennent à exposer, développer et imprimer correctement un film noir et blanc de 35 mm. Les cours magistraux présentent les pratiques photographiques historiques et contemporaines. Les étudiants ont des devoirs hebdomadaires et doivent être prêts à développer leurs propres idées.

Ce cours explore quelques-uns des monuments les plus emblématiques de Paris, en abordant leur histoire, leur architecture et leur impact culturel. Découvrez les histoires derrière ces structures célèbres.

L' Sacred Art School propose un enseignement sur les méthodes classiques de peinture, de sculpture et de bijouterie dans la ville de Florence. Durant le mois de juillet, l' Sacred Art School organise des cours intensifs d'orfèvrerie, de peinture et de sculpture d'une durée d'un mois. Des visites et visites artistiques sont incluses dans la ville de Florence dans le cadre des activités curriculaires.

Grâce à ce cours de restauration de peintures médiévales et de la Renaissance, vous aurez l'occasion d'approfondir et d'expérimenter les bases de la restauration et de la conservation de tableaux datant du XIIe au XVe siècle. En outre, vous aurez l'occasion de découvrir et de peindre avec la technique ancienne de la tempera à l'œuf et vous pourrez expérimenter directement la technique avec des exercices de retouche picturale.

Ce cours est un examen chronologique des principes fondamentaux de l'histoire de l'art et de l'architecture. Il présente aux étudiants les principaux monuments et œuvres d'art de l'Antiquité au Moyen-Âge dans leur contexte social, religieux et historique.

Le cours d'été d'introduction au stylisme et à la décoration est un programme en anglais où vous apprendrez à développer un projet de décoration, de l'idée à l'exécution. Pendant deux semaines, vous explorerez les principes fondamentaux de la discipline et acquerrez des connaissances sur les styles, les tendances, l'aménagement de l'espace, la théorie des couleurs ou l'éclairage.

Profitez d'une expérience stimulante en abordant le processus de gestion de l'art et de la culture en immersion dans le berceau de la Renaissance italienne à l'IED Firenze.

Introduction à la pratique du dessin figuratif et non figuratif de la figure humaine. L'accent est mis sur l'acquisition des compétences formelles de base concernant le rendu de la forme humaine sur la page bidimensionnelle, et sur la contextualisation conceptuelle de la figuration dans l'histoire de l'art.

Depuis des décennies, les artistes et les activistes mettent leurs efforts et leur créativité au service de la transformation du monde. Ce cours propose une exploration approfondie des pratiques artistiques collaboratives, en étudiant la relation entre l'art et l'activisme au cours des XXe et XXIe siècles, en mettant l'accent sur le pouvoir de la créativité collective dans les pratiques artistiques contemporaines. Dans ce cours, les étudiants apprendront et appliqueront les méthodes de Design Thinking pour développer des concepts, des idées et des projets artistiques socialement engagés.

Ce cours de deux semaines est structuré comme un atelier de peinture et de dessin artistique, où, sous la direction d’artistes professionnels, vous développerez vos compétences de base en dessin et en peinture et expérimenterez davantage les couleurs.