Étudier un degré de danse

The Jerusalem Academy of Music and Dance offre aux étudiants diplômés un environnement international et multiculturel unique pour l'étude et la croissance personnelle et artistique.

Le diplôme en arts du spectacle offre un programme complet axé sur le développement des compétences des étudiants dans divers aspects de la performance. Il couvre des domaines tels que le théâtre, la danse et la formation vocale, et contribue à l'apprentissage de la danse.

Le diplôme d'associé en arts en danse préparera les étudiants au transfert dans un programme de quatre ans en danse majeure, mineure ou en arts de la scène. Il peut également préparer les étudiants à poursuivre leurs études dans d'autres domaines liés à la danse, notamment l'interprétation, l'enseignement de la danse, la chorégraphie, la science de la danse, la thérapie par la danse, l'histoire de la danse ou la critique de la danse. À la fin du diplôme, les étudiants doivent maîtriser au moins trois styles de techniques de danse au niveau intermédiaire, avoir une solide compréhension de l'appréciation de la danse et de la théorie musicale, et être compétents dans la création et l'interprétation de la danse.

L'option Arts du théâtre offre des cours dans le domaine du théâtre et de la mise en scène, du théâtre technique et du design, de l'histoire du théâtre, de la littérature dramatique, de la parole et du théâtre pour la salle de classe. L'Option danse propose des cours dans les domaines du ballet, du moderne, du jazz et du tap; danses des cultures du monde pour inclure le hip hop, la salle de bal, la danse du Moyen-Orient, la danse africaine et la danse sociale latine; chorégraphie; histoire de la danse; et la production de danse. Les exigences de cours pour le théâtre et la danse dans les programmes majeurs et mineurs offrent une flexibilité et permettent aux étudiants un choix considérable dans la planification de leur carrière universitaire.

Chez Fontys Dance Arts in Context, nous vous apprenons à créer, à penser et à produire avec vos camarades de classe, et à placer la danse dans différents contextes. Le programme propose trois profils différents : Contemporain, Contemporain urbain et Chorégraphie. Ici, vous êtes encouragé à développer votre profil artistique, à la fois en tant que créateur et en tant que danseur.

Si vous souhaitez étudier la pratique de la danse et de la performance, mais souhaitez également comprendre leur histoire et l'industrie de la danse actuelle, ce cours est fait pour vous. Quels que soient votre expérience et vos antécédents en danse, ce cours vous permet d'expérimenter et d'explorer votre potentiel créatif, vous préparant à une carrière dans les industries de la danse ou des arts créatifs.

Dance Artist, le cours de danse moderne et contemporaine ArtEZ, vous forme à devenir un artiste de la danse avec votre propre position dans le domaine du travail. À cette époque, il est plus important que jamais pour un artiste de la danse d'être fermement ancré dans un monde de la danse en constante évolution. Au meilleur cours d'artiste de danse à ArtEZ, vous êtes formé en tant que danseur et créateur (co)créateur. La clé de cela est le développement et l'incarnation de votre propre identité (artistique) en tant qu'artiste de danse.

Le département de la danse propose un diplôme d'associé en danse qui offre un programme complet en théorie de la danse et en pratique technique et expérimentale dans le contexte d'une éducation plus large au sein des arts libéraux. Nos cours de danse répondent aux exigences de transfert CSU/UC.

L'Associate in Arts in Dance est conçu pour préparer les étudiants à faire preuve de compétence et de discipline dans l'étude de la technique de danse, de la performance et de la chorégraphie, et à démontrer leur maîtrise de la chorégraphie de groupe et des compétences en danse solo. L'achèvement de ce programme démontrera l'engagement envers l'étude sérieuse de la danse dans la technique et la chorégraphie fournira une préparation complète pour le travail de la division supérieure. Les carrières des diplômés en danse comprennent généralement l'interprétation, l'enseignement, l'administration artistique, la chorégraphie, la danse-thérapie, les spécialistes de la santé et du conditionnement physique.

Le BFA en danse est un programme de danse contemporaine axé sur la performance conçu pour préparer professionnellement les étudiants en tant qu'interprètes, chorégraphes, éducateurs et leaders actifs de la communauté de la danse. Les étudiants de ce programme démontrent une maîtrise technique et consacrent leurs études collégiales à un programme de danse intensif et complet.

La danse est un domaine vigoureux et spécialisé des arts du spectacle. Elle est unique dans sa capacité à transmettre des valeurs émotionnelles et culturelles. La danse est physiquement exigeante et requiert une compréhension approfondie des valeurs esthétiques. Ce programme est principalement conçu pour les étudiants qui ont l'intention de s'inscrire à l'Université de Californie à Santa Barbara ou à d'autres universités qui proposent une préparation au baccalauréat dans le domaine de la danse. En outre, le programme fournit une excellente base en danse pour les étudiants intéressés par d'autres domaines des arts du spectacle ou par l'entrée dans la vie active, par exemple en tant que propriétaire/employé d'une étude.

Le programme de danse de l'université de Radford prépare les étudiants de premier cycle à une vie et à une carrière de danseurs, d'enseignants, de chorégraphes et d'universitaires. Notre programme favorise un environnement dans lequel la danse est considérée comme une forme d'art autonome et majeure, et prend en compte les nombreux rôles significatifs que joue la danse dans les cultures du monde.

Souhaitez-vous utiliser la danse et le mouvement pour accompagner les personnes dans leurs processus de changement ? Le seul master allemand en thérapie par la danse et le mouvement vous permettra d'apprendre à utiliser la danse et le mouvement dans divers contextes thérapeutiques et sociaux.

Avez-vous un flair pour la danse, le théâtre ou les beaux-arts? Laissez libre cours à votre créativité en sélectionnant des cours pour un semestre en Arts et Culture. Les étudiants qui souhaitent suivre des cours dans ces domaines seront dotés des compétences nécessaires pour leur permettre de formuler des intérêts et des connaissances plus approfondis dans le domaine du théâtre, de la danse et des domaines connexes tels que le cinéma, la télévision, la publicité et l'enseignement et / ou la préparation à la poursuite de diplômes de recherche ( pour les étudiants souhaitant entrer dans le monde universitaire). Les étudiants seront exposés aux contextes éducatifs des arts et de la culture et exploreront certains des discours clés de la danse, notamment la danse et la formation culturelle, l'histoire et l'esthétique. Les cours seront dispensés par des séminaires, des ateliers pratiques, des engagements avec des groupes de danse sur et hors campus, des conférences et des symposiums. Certains cours impliqueront une lecture approfondie, l'écriture et l'approfondissement des compétences d'observation et d'analyse. Rejoignez le programme Semestre d'études à l'étranger dès aujourd'hui ! Choisissez parmi une variété de cours de licence et de master, dans un large éventail de disciplines pour le transfert international de crédits.

Le programme de master en danse consiste en deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans les contextes divers et changeants de l'art de la danse. Vous vous développerez en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique.

Si vous envisagez une carrière dans les arts de la scène, cette combinaison de danse et de théâtre est à la fois artistique et pratique. Vous serez encouragé à développer votre propre identité en danse et en tant que créateur de théâtre, reflétant vos propres intérêts et carrière Pathway . Pour vous préparer à travailler dans l'industrie du spectacle, vous développerez des compétences analytiques, chorégraphiques, de mise en scène, d'ensemble et de performance.