Le programme d'études en théorie et critique des arts est réalisé dans un contexte interdisciplinaire en mettant l'accent sur trois domaines: théorie et histoire de l'architecture, musicologie. Les doctorants du programme sont encouragés à appliquer divers modèles théoriques et outils méthodologiques des sciences humaines, sociales et technologiques en plus des méthodes classiques de la critique des arts en utilisant à la fois les ressources scientifiques internes de l'Université de technologie de Kaunas et celles de leurs partenaires internationaux. Les diplômés de diverses études universitaires sont acceptés au programme de doctorat en ce qui concerne leur expérience scientifique dans le sujet sélectionné.

Le doctorat en design, arts et transdisciplinarité s'adresse aux chercheurs qui souhaitent aborder la complexité des transitions en cours pour concevoir des changements positifs et imaginer des avenirs plus équitables, plus solidaires et plus durables en partant d'une perspective postdisciplinaire, ouverte aux hybridations entre les connaissances et à l'expérimentation de connexions nouvelles et inattendues.

Le doctorat en philosophie (PhD) est le diplôme le plus élevé offert par l'Université d'Otago. Il est décerné sur présentation d'une thèse qui doit répondre à des normes rigoureuses. Cela nécessite des capacités académiques très développées, de l'indépendance et de la persévérance. La plupart des étudiants prennent entre 3 et 4 ans d'études à temps plein pour terminer leur doctorat.

Il s#39;agit du seul programme de l#39;Université de Londres dans lequel les étudiants peuvent inclure un travail créatif et un contexte artistique de leur pratique dans le domaine distinctif des arts et des technologies créatives.

L'objectif de ce programme de recherche de quatre ans à temps plein (six ans à temps partiel) est de générer une contribution à la connaissance et à la compréhension des beaux-arts au moyen d'une enquête menée au moyen de recherches en studio et, le cas échéant, d'autres méthodes de recherche. .

Nous soutenons la recherche artistique innovante dans les beaux-arts, la conservation, l#39;écriture artistique et dans toutes les disciplines.

Le programme doctoral en histoire, géographie et histoire de l'art, vise à compléter les besoins de formation des doctorants, leur mise à jour méthodologique et leur initiation à la recherche par la réalisation de la thèse de doctorat. Les doctorants se voient proposer une formation leur permettant de mener des recherches fondamentales et appliquées.

Le doctorat par recherche via l'enseignement à distance est décerné après avoir terminé avec succès une spécialisation en recherche théorique. Cette recherche est présentée sous la forme d'une thèse de doctorat. Le PhD (Doctor of Philosophy) est le seul diplôme de doctorat qui peut être obtenu à distance. La principale exigence pour un doctorat en ligne à distance est de présenter et de discuter d'une thèse d'au moins 100 pages pour examen et évaluation par un comité académique de l'Université Selinus. L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art depuis les premières peintures rupestres jusqu'à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce partkicvolare versantem devrait couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques. Le programme de recherche doit tenir compte à la fois du savoir et de la sagesse pour mettre en ordre intelligible la richesse des noms, des époques et des styles qui nous entourent. Considérer les arts visuels d'un point de vue psychologique devrait nous faire voir l'histoire de l'art comme une culture continuelle entrelacée et changeante dans laquelle chaque œuvre se réfère au passé et pointe vers l'avenir ; une chaîne vivante qui relie notre présent artistique à l'âge antique.

L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art, des premières peintures rupestres à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce domaine doit couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques. Le programme de recherche doit tenir compte à la fois de la connaissance et de la sagesse afin d'apporter un ordre intelligible à la richesse des noms, des périodes et des styles qui nous entourent. En considérant les arts visuels d'un point de vue psychologique, il devrait nous faire voir l'histoire de l'art comme une culture continue, entrelacée et changeante, dans laquelle chaque œuvre se réfère au passé et pointe vers l'avenir ; une chaîne vivante qui relie notre présent artistique à l'âge ancien.

L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art depuis les premières peintures rupestres jusqu'à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce partkicvolare versantem devrait couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques.

Un diplôme de recherche devrait être très enrichissant personnellement, mais c’est aussi une entreprise sérieuse et parfois intense. Dans le système actuel, un étudiant au doctorat à temps plein dispose de trois ans pour compléter son projet de thèse, puis d’un an pour sa rédaction (diplôme 3 1). Les diplômes de recherche sont généralement confiés à des personnes souhaitant devenir des professionnels du domaine de l'histoire de l'art et / ou de l'archéologie, qu'il s'agisse d'universitaires qui effectuent des recherches et enseignent dans des universités, de conservateurs ou d'éducateurs dans des musées, des bibliothèques ou des centres d'archives. d’autres domaines connexes tels que l’édition académique ou même le monde de l’art commercial. C'est généralement une bonne idée d'avoir une expérience de travail en dehors de l'université avant de postuler à un programme de doctorat, par exemple, dans un rôle dans un musée ou une galerie.

Le Warburg Institute est l'un des principaux centres mondiaux d'étude de l'interaction des idées, des images et de la société. Il est dédié à la survie et à la transmission de la culture à travers le temps et l'espace, avec un accent particulier sur l'au-delà de l'Antiquité. Un MPhil / PhD avec le Warburg Institute offre la possibilité d'acquérir une expertise dans votre domaine d'intérêt tout en perfectionnant une gamme de compétences transférables.

Quel type d#39;apprentissage émerge de et avec la pratique artistique, et comment un tel apprentissage a-t-il un impact supplémentaire sur la pratique artistique ? Cette question réflexive est au cœur de la MPhil/PhD Art Practice Learning.

L#39;Institut pour l#39;entrepreneuriat créatif et culturel dispose d#39;une solide base de recherche dans tous les domaines de la politique culturelle ; entrepreneuriat créatif, culturel et social; diplomatie culturelle; et la gestion artistique.

Le doctorat Le programme d'études en arts visuels et en arts de la scène est principalement conçu pour les personnes qui souhaitent mener des recherches avancées et enseigner au niveau collégial et peut également mener à une grande variété de carrières non universitaires. Les arts visuels et du spectacle sont un programme d'études interdisciplinaire, de sorte que les étudiants suivent la majorité de leurs cours dans des cours d'arts visuels et du spectacle, mais doivent également suivre deux séminaires chacun à la fois en histoire des idées et en littérature.