Academy of Art University

Baccalauréat en beaux-arts (BFA) en marchandisage de mode

Le baccalauréat en beaux-arts en marchandisage de mode fournit une base en marchandisage de mode et en gestion de la mode. Il comprend les principales fonctions nécessaires pour mener à bien une opération qui planifie, gère et vend des produits de mode. Grâce à des cours pratiques de merchandising de la mode dans les domaines de l'achat, de la planification, de la gestion des produits et de la gestion de la vente au détail, les étudiants développeront les compétences et les connaissances nécessaires pour une carrière réussie dans les opérations de vente au détail mondiales d'aujourd'hui.

Cours

Semestre 1

• FSH 105: Introduction au secteur de la mode
• FSH 107: Outils de communication visuelle pour la mode
• FSH 120: Science de la couleur et technologie des tissus
• FSH 145: Marketing de la mode 1

Semestre 2

• FSH 119: Technologie des tissus et des fibres
• FSH 161: Techniques numériques pour le secteur de la mode
• FSH 252: Merchandising visuel 1
• LA 108: Composition pour l'artiste
• LA 120: Histoire de l'art au XVe siècle
• LA 255: Mathématiques au Collège

Semestre 3

• FSH 210: Fabrication de mode
• FSH 250: principes de base de l'achat
• LA 244: Histoire de la mode
• LA 291: Concevoir des carrières

Semestre 4

• FSH 213: Marketing de la mode 2
• FSH 215: Commerce de détail et gestion
• FSH 323: Analyse des tendances de la mode
• FSH 350: Conception de produits de marque privée
• FSH 368: Merchandising d'accessoires
• LA 202: Composition anglaise: Creative Persuasion & Argument

Semestre 5

• FSH 184: Stylisme
• FSH 347: Gestion et planification des stocks
• LA 121: Histoire de l'art au XIXe siècle
• LA 410: Commerce électronique

Semestre 6

• FSH 316: Distribution internationale / Marketing mondial
• FSH 369: Merchandising: Produits de beauté
• FSH 375: Stratégies de merchandising de la mode
• LA 110: Ecrire la nouvelle
• LA 245: Histoire de la joaillerie et des arts métalliques du monde entier
• LA 292: Programmation & Culture

Semestre 7

• FSH 348: Marketing numérique et médias sociaux
• FSH 450: Entrepreneuriat dans la mode
• FSH 464: Gestion et opérations de vente au détail de mode
• LA 218: Blogging: création et promotion de contenu

Semestre 8

• FSH 390: Pratiques professionnelles et portefeuille pour le secteur de la mode
• FSH 460: Merchandising: collaboration avec l'industrie
• LA 171: Civilisation occidentale
• LA 260: Français 1: Grammaire de base et discours
• LA 315: Stratégies de médias sociaux
• PRO 316: Analyse des données des médias sociaux

Exigences de l'unité

Conditions de diplôme

Exigences du diplôme BFA Fashion Merchandising

• Une note minimale de C- dans tous les cours de base, les cours majeurs et LA 107 Écriture pour l'artiste multilingue ou 108 Composition pour l'artiste
• Minimum 2,0 GPA et les exigences de formation générale suivantes:
  • 1 Communication écrite: composition
  • 1 Communication écrite: pensée critique
  • 1 Communication écrite: contexte et style
  • 2 Sensibilisation à l'histoire de l'art: art occidental
  • 2 Sensibilisation à l'histoire de l'art: enquêtes
  • 1 Conscience historique
  • 1 Idées et influences culturelles
  • 1 Communications et pratiques en matière d'emploi
  • 1 Mathématiques fondamentales

Une fois que les exigences générales en matière d'éducation ci-dessus sont remplies, prenez des cours au choix en arts libéraux au besoin pour satisfaire aux exigences de l'unité des arts libéraux.

Résultats d'apprentissage du programme

Les étudiants de premier cycle répondront aux critères de performance des étudiants suivants:

Recherche et développement de concepts

• Mener une étude approfondie du marché et des consommateurs à l'aide d'outils et de méthodes de recherche standard
• Identifier les tendances, les changements de consommation et les opportunités de marché sur le marché mondial de la mode
• Analyser la recherche pour développer des concepts et des applications de merchandising dans le marketing de la mode contemporaine et le marché des affaires
• Produire des concepts de merchandising créatifs et originaux
• Appliquer des concepts de marchandisage pour faire avancer un point de vue ou un concept approprié aux changements du marché, au client cible et aux types d'entreprise

Commercialisation de la mode

• Rechercher, modifier et sélectionner le produit approprié pour un client cible
• Appliquer les compétences de merchandising et développer des assortiments de produits pour les canaux sélectionnés
• Effectuer une analyse commerciale de la mode et créer un plan d'affaires efficace (plan d'assortiment de ventes, plan financier et plan marketing)

Compétences techniques

• Travaillez efficacement avec des logiciels standard pour démontrer et communiquer des concepts et des plans de manière professionnelle

Capacités de présentation

• Créer des présentations visuelles et écrites professionnelles qui reflètent un point de vue cohérent avec le produit, le consommateur cible et la marque
• Communiquer des idées et des concepts de merchandising de manière professionnelle et efficace en utilisant le vocabulaire de l'industrie de la mode
• Communiquer des idées et des concepts de marchandisage de manière professionnelle et efficace à l'aide d'aides visuelles adaptées au public
• Présentez efficacement les concepts et les idées
• Appliquer les conventions de l'anglais écrit standard à toute communication écrite professionnelle

Compétences de collaboration

• Travaillez efficacement en équipe

Préparation professionnelle

• Créer un portefeuille pertinent et original et des matériaux de garantie qui peuvent être utilisés pour se commercialiser auprès de l'industrie

Résultats d'apprentissage Academy of Art University

Les diplômés de l' Academy of Art University démontreront leur capacité à:

1. Produire un corpus d'œuvres adapté à la recherche d'opportunités professionnelles dans le domaine d'art et de design choisi.
2. Résoudre des problèmes créatifs dans leur domaine de l'art et du design, y compris la recherche et la synthèse des connaissances techniques, esthétiques et conceptuelles.
3. Communiquez leurs idées de manière professionnelle et connectez-vous avec leur public cible en utilisant des compétences de présentation visuelle, orale et écrite pertinentes à leur domaine.
4. Exécuter des décisions techniques, esthétiques et conceptuelles basées sur une compréhension des principes de l'art et du design.
5. Évaluer le travail dans leur domaine, y compris leur propre travail, en utilisant une terminologie professionnelle.
6. Reconnaître l'influence des grandes tendances culturelles et esthétiques, historiques et contemporaines, sur les produits d'art et de design.
7. Apprenez les compétences et les comportements professionnels nécessaires pour rivaliser sur le marché mondial de l'art et du design.