Academy of Art University

Master of Arts in Animation and Visual Effects

Les étudiants diplômés répondront aux critères de performance des étudiants suivants:

Animation 2D et stop motion - Animation traditionnelle

• Démontrer de solides compétences en dessin et une facilité avec l'anatomie, la proportion, la figure, les animaux, la perspective, la couleur et le design, et la composition
• Développer des histoires visuelles qui soutiennent des situations comiques ou dramatiques
• Mettre en scène des histoires grâce à des choix de placement de caméra efficaces
• Dessinez des personnages, des mises en page, des scénarimages et des animations convaincants
• Appliquer les principes de l'animation pour créer des mouvements et des performances animés
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Compétences en présentation – Discuter clairement du travail et du processus de flux de travail avec un comité d'examen, en utilisant la terminologie de l'industrie.
• Compétences en présentation - Créer des supports de présentation visuellement convaincants et de qualité professionnelle
• Préparation professionnelle - Produisez un portfolio cohérent ou une bande de démonstration adaptée pour refléter les objectifs de carrière

Animation 3D

• Appliquer les grands principes de l'animation
• Créez des pièces qui mettent en valeur l'expression et l'émotion
• Mettre en scène des histoires grâce à des choix de placement de caméra efficaces
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Compétences en présentation - Créer des supports de présentation visuellement convaincants et de qualité professionnelle
• Compétences en préproduction (développement de projets) - Exécuter des projets qui démontrent une attention portée à : la recherche, la pensée analytique, les détails, la flexibilité dans la résolution de problèmes et la révision.
• Préparation professionnelle - Produisez un portfolio cohérent ou une bande de démonstration adaptée pour refléter les objectifs de carrière
• Préparation professionnelle - Documenter le flux de travail du projet

Modélisation 3D – Modélisation

• Modèles de formes convaincantes en 3 dimensions qui démontrent une compréhension approfondie de l'anatomie et de la forme sculpturale
• Afficher une gamme de compétences en modélisation, y compris les surfaces dures et organiques
• Créez des textures qui seront appliquées à la surface des modèles
• Produisez des délais d'exécution et des structures filaires standard
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Préparation professionnelle - Produire un portfolio/une démo cohérent reflétant les objectifs de carrière

Effets visuels

• Concevez des effets numériques qui répondent aux besoins de l'imagerie
• Créez des images crédibles en combinant des éléments de différentes sources
• Composez des plans pour une puissance narrative
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Compétences en présentation – Discuter clairement du travail et du processus de flux de travail, en utilisant la terminologie de l'industrie.
• Compétences en préproduction (développement de projets) - Exécuter des projets qui démontrent une attention portée à : la recherche, la pensée analytique, les détails, la flexibilité dans la résolution de problèmes et la révision.
• Collaboration - Collaborez efficacement pour produire des projets créatifs
• Préparation professionnelle - Produisez un portfolio cohérent ou une bande de démonstration adaptée pour refléter les objectifs de carrière
• Préparation professionnelle - Faire preuve de responsabilité dans la planification de projets complexes, la priorisation des tâches et le respect des jalons du projet.
• Préparation professionnelle - Documenter le flux de travail du projet

Résultats d'apprentissage Academy of Art University

Les diplômés de l' Academy of Art University démontreront leur capacité à:

• Produire un corpus d'œuvres adapté à la recherche d'opportunités professionnelles dans le domaine d'art et de design choisi.
• Résoudre des problèmes créatifs dans leur domaine de l'art et du design, y compris la recherche et la synthèse des connaissances techniques, esthétiques et conceptuelles.
• Communiquez leurs idées de manière professionnelle et connectez-vous avec leur public cible en utilisant des compétences de présentation visuelle, orale et écrite pertinentes à leur domaine.
• Exécuter des décisions techniques, esthétiques et conceptuelles basées sur une compréhension des principes de l'art et du design.
• Évaluer le travail dans leur domaine, y compris leur propre travail, en utilisant une terminologie professionnelle.
• Reconnaître l'influence des grandes tendances culturelles et esthétiques, historiques et contemporaines, sur les produits d'art et de design.
• Apprenez les compétences et les comportements professionnels nécessaires pour rivaliser sur le marché mondial de l'art et du design.

Academy of Art University propose certaines des meilleures formations et expériences pratiques pour vous aider à accélérer votre carrière d'animation. Nous sommes fiers de faire un travail exceptionnel en vous préparant à exceller dans la profession que vous avez choisie. Nos programmes d'études sont conçus pour doter les aspirants animateurs d'une boîte à outils complète de compétences commercialisables qui mènent au succès dans le secteur passionnant de l'animation et des effets visuels.

2D Animator

Un animateur 2D s'occupe de créer des images 2D en dessinant chaque image à la main ou en manipulant numériquement des supports plats pour les jeux, la télévision, le Web ou les longs métrages.

3D Animator

Un animateur 3D s'intéresse au mouvement dans l'imagerie infographique, y compris les personnages, les objets inanimés tels que des robots ou des voitures, ou des caméras pour la télévision, des longs métrages ou des jeux.

Gréeur modèle 3D

Le rigger 3D crée un squelette pour un modèle 3D afin qu'il puisse se déplacer. Les personnages sont truqués avant d'être animés afin de pouvoir être déformés et déplacés.

Character Animator

Un animateur de personnages en traditionnel, en 3D ou en stop motion se préoccupe de la performance à l'écran. Une compréhension du timing, du mouvement, des humains et des animaux, ainsi que du jeu d'acteur est essentielle pour donner vie aux personnages.

Modeler

Les modélistes construisent numériquement des objets dans un environnement 3D, notamment des personnages de dessins animés et réalistes, des animaux, des plantes, des bâtiments et des voitures. Les modèles sont construits de manière à pouvoir être déplacés, peints et éclairés correctement.

Producer

Le producteur réalise la vision créative du réalisateur en constituant une solide équipe de collaborateurs. Le producteur défend la créativité, gère les finances et le calendrier, influence l'innovation technologique et supervise le processus administratif.

Artiste en stop-motion

Bon avec tes mains ? Grâce à la manipulation image par image, un artiste en stop motion crée une performance à l'aide de marionnettes, d'accessoires et de décors mobiles. Leur travail peut être vu à la télévision, au cinéma et dans la publicité.

Storyboard Artist

L'artiste du storyboard traduit le mot imprimé en images cinématographiques. Ils donnent un premier aperçu de ce à quoi pourrait ressembler le film ou le jeu vidéo final. Le storyboard est une voie rapide vers la réalisation.

Directeur technique : Compositing

Un compositeur utilise un logiciel numérique pour combiner des éléments créés séparément en une seule image transparente. Ils connaissent la couleur, les effets d'objectif, les artefacts cinématographiques, les effets atmosphériques, l'échelle, la perspective, la parallaxe, etc.

Directeur Technique : Dynamique

Un directeur technique de la dynamique utilise la simulation de particules et de fluides pour créer des éléments mobiles tels que le feu, l'eau et des explosions en combinaison avec des éléments d'action réelle ou utilisés dans un projet entièrement CG.

Directeur Technique : Éclairage et Rendu

Le directeur technique de l'éclairage détermine l'aspect visuel d'un film en utilisant la lumière et la couleur et a une puissante influence sur ce que le spectateur voit et ressent.

Exigences de l'unité

Conditions de diplôme

• Réussite de la revue finale du portefeuille
• Une note minimale de C dans les 36 unités requises
• Minimum 2.0 GPA cumulatif et les exigences d'études académiques suivantes:
  • 1 cours de sensibilisation à l'histoire de l'art et de sensibilité esthétique

Curriculum

Semestre 1

• ANM 609 : Geste et esquisse rapide pour les animateurs (majeur)
• ANM 610 : Concepts figuratifs (majeur)
• ANM 623 : Modélisation et animation 3D 1 (Maya) (Majeur)

Semestre 2

• ANM 685 : Principes du storyboard (majeur)
• ANM 686 : Animation de personnages 3D 1 (Majeur)
• ANM 697 : Long métrage d'animation (majeur)

Semestre 3

• ANM 652 : Introduction au gréement (majeur)
• ANM 687 : Animation de personnages 3D 2 (majeur)
• GLA 621 : Histoire et techniques de l'animation de personnages (études supérieures en arts libéraux)

Semestre 4

• ANM 620 : Animation avancée de personnages (majeur)
• ANM 676 : MS : Physique et mécanique de l'animation 3D (Majeure)
• ANM 770 : Préparation finale du portfolio (majeur)