Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Master en Cinématographie
Prague 1, République tchèque
Master
DURÉE
3 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Oct 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
CZK 490 000 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* les frais peuvent être sujets à changement
En tant que l'un des trois premiers départements de la FAMU, la cinématographie (CINKK) a toujours été la plus exigeante et le niveau professionnel de ses diplômés a été traditionnellement élevé, grâce à leurs professeurs, célèbres créateurs d'images cinématographiques. Le personnel enseignant actuel du Département comprend des spécialistes de premier plan et des professionnels universitaires qui ont reçu de nombreux prix nationaux et internationaux.
Découvrez 5 raisons de nous choisir :
Raison #1 : FAMU : Une faculté de professionnels du cinéma de haut niveau + nous tournons sur pellicule !
L'école de cinéma et de télévision (FAMU) fait partie intégrante de l'Académie des arts du spectacle, qui a été fondée après la Seconde Guerre mondiale, en 1947. C'est la cinquième plus ancienne école de cinéma au monde. Ses diplômés comprennent de nombreux cinéastes et scénaristes influents, dont beaucoup sont connus dans des contextes internationaux tels que les lauréats des Oscars ou les lauréats de festivals de films internationaux. Les étudiants de la FAMU sont tous enseignés par des professionnels en activité reconnus internationalement pour leurs réalisations. Le département de cinématographie, parmi les départements les plus solides de la FAMU, comprend les professeurs suivants qui participeront au programme de maîtrise.
Raison #2 : Un programme de maîtrise des compétences professionnelles pour une carrière de directeur de la photographie
CINKK propose une large gamme de cours dispensés par des professionnels du cinéma avec de nombreuses années d'expérience pratique. Cinq ou six étudiants de différents pays sont généralement acceptés dans le programme. Les candidats se sont inscrits pour faire partie d'une équipe internationale de caméramans qui s'inspirent les uns les autres. Les étudiants peuvent choisir de filmer leur projet de fin d'études sur un appareil photo 35 mm ou numérique 4K, et sont guidés pour quitter le programme avec une bobine de spectacle de niveau professionnel à la main.
Nous sommes conscients qu'un Master permet souvent à une personne d'enseigner et d'exercer une profession, et nous concevons un cursus d'études pour permettre à nos étudiants de repartir avec une connaissance approfondie du domaine cinématographique digne d'un futur enseignant/praticien.
Raison #3 : Un endroit magnifique comme toile de fond pour une étude
FAMU est situé dans le centre de Prague, l'un des plus beaux endroits d'Europe avec une histoire dramatique et un riche éventail de ses propres couleurs et architectures locales. Deux ans dans cette capitale culturelle seraient bénéfiques pour tout artiste et serviraient également à nos étudiants comme base pour découvrir d'autres lieux importants. Nous encourageons nos étudiants à tirer le meilleur parti de l'environnement émouvant et magnifique qui les entoure et à capturer cette ville impressionnable dans des films inoubliables.
Pendant près d'un siècle, Prague a été l'une des capitales mondiales du cinéma, abritant les meilleurs artisans, techniciens et professionnels de l'audiovisuel qui s'associent également aux enseignants et aux étudiants de la FAMU.
Raison #4 : Un endroit parfait pour se faire de nouveaux contacts et amis dans l'industrie du cinéma
Les candidats admis au programme rencontreront des étudiants en réalisation, production, montage, son, cinéma d'animation, film documentaire, scénarisation ou photographie à l'école, ce qui leur permettra de réseauter en vue d'éventuelles collaborations futures sur leurs œuvres. Les contacts facilitent la recherche de stages ou d'emplois intéressants ou l'obtention de références. Au cours de leurs études, les étudiants peuvent inscrire leurs films à différents festivals avec lesquels l'École est partenaire. Le succès de notre faculté est démontré par le fait que la majorité des personnes travaillant dans l'industrie cinématographique et télévisuelle de la République tchèque à des postes artistiques ou de production, ainsi que des photographes de divers médias, sont diplômés de la FAMU.
Raison n°5 : la République tchèque
Le département de cinématographie est situé à Prague, la capitale de la République tchèque, qui a tout ce qu'une métropole moderne peut offrir. Un avantage est le fait que le coût de la vie y est beaucoup plus bas qu'en Scandinavie, en Grande-Bretagne ou en France. La République tchèque est un pays paisible riche en histoire qui compte de nombreux châteaux, châteaux ou églises. Vous pouvez trouver des centaines de théâtres, galeries, musées, bibliothèques et - naturellement - cinémas.
Le pays compte 10,5 millions d'habitants et se situe dans la zone climatique tempérée, ce qui signifie que vous pouvez vous baigner en été et skier dans les montagnes en hiver ! Oui, nous avons plusieurs chaînes de montagnes et parcs nationaux où vous pouvez trouver de beaux lacs, des rochers et divers animaux. Bien qu'il y ait des lions dans l'emblème national de la République tchèque, il n'y a pas lieu d'avoir peur à l'extérieur bien que les ours errent parfois au-delà de la frontière avec la République slovaque - un État qui a formé la Tchécoslovaquie avec la République tchèque jusqu'à la fin de 1992.
Presque tous vos pairs ont étudié l'anglais dans des écoles primaires et secondaires, il n'y aura donc aucun problème de barrière linguistique. Les jeunes parlent le plus souvent l'allemand, le français et l'espagnol comme deuxième langue. Contrairement à cela, la génération plus âgée a tendance à avoir une connaissance du russe car c'était obligatoire sous le régime socialiste. Pourtant, si vous apprenez quelques mots de tchèque avant votre arrivée, les gens vous souriront encore plus.
Le programme de master du CINKK est dispensé en anglais. Ses exigences sont identiques à celles du programme équivalent en tchèque, et les étudiants obtiennent un diplôme et le titre de MgA. à l'issue de leurs études.
Les candidats doivent être titulaires d'une licence (ou équivalent) obtenue dans un établissement d'enseignement supérieur proposant une formation similaire ou connexe, et éventuellement justifier d'une expérience pratique en réalisation cinématographique. L'essentiel est de posséder une licence (ou équivalent) et une expérience professionnelle en photographie argentique. Une solide expérience en photographie et un intérêt marqué pour la cinématographie sont également requis.
Conditions préalables:
- Connaissances en mathématiques : niveau général du secondaire ; notamment en équations simples, fonctions goniométriques et logarithmes décimaux.
- Connaissances en physique : niveau secondaire général ; notamment en rayonnement électromagnétique et en optique. Cinématographie internationale et métier de caméraman.
- Connaissances générales dans le domaine de l'art
- Appareil photo avec objectifs interchangeables
Le programme s'étend sur six semestres répartis sur trois ans et intègre des ateliers, des projets de production, des séminaires et du mentorat.
- Année 1 – Fondements : Les étudiants participent à des ateliers fondamentaux sur le fonctionnement de la caméra, l’éclairage, l’exposition, les objectifs et la composition. Ils étudient également l’histoire du cinéma, l’esthétique et la théorie visuelle. L’utilisation d’appareils photo argentiques et numériques permet de développer une solide compréhension pratique de la création d’images.
- Deuxième année – Techniques avancées et collaboration : Les étudiants collaborent avec leurs pairs en réalisation, montage et son sur des projets de fiction, de documentaire et expérimentaux. La formation porte sur l’éclairage avancé, les mouvements de caméra, la conception des couleurs et les flux de production post-production. Des ateliers encouragent l’expérimentation de nouveaux formats et de médias hybrides.
- Troisième année – Projet de master et insertion professionnelle : La dernière année est consacrée au projet de master de l’étudiant. Chaque étudiant assure la direction de la photographie d’un film ou d’un projet expérimental d’envergure, accompagné d’une réflexion écrite analysant les choix visuels, la dramaturgie et la stratégie esthétique. Ce projet atteste de l’aptitude de l’étudiant à exercer une activité professionnelle.
Tout au long du cursus, un mentorat en petits groupes assure un encadrement intensif et un suivi personnalisé, généralement limité à 6 à 8 étudiants par mentor. Le programme allie maîtrise technique, approfondissement des concepts et collaboration pratique.
Objectifs du programme
Ce programme forme des diplômés capables de penser visuellement, de travailler techniquement et de collaborer de manière créative. Ses principaux objectifs sont les suivants :
- Maîtriser la narration visuelle : utiliser l’éclairage, la composition, le cadrage, le choix de l’objectif et les mouvements de caméra pour exprimer le récit, le ton et l’émotion.
- Faire le lien entre théorie et pratique : comprendre la cinématographie, l’esthétique et la dramaturgie visuelle, tant historiques que contemporaines.
- Intégration des flux de travail analogiques et numériques : formation sur les films 35 mm et 16 mm ainsi que sur les caméras numériques professionnelles et les outils de post-production.
- Collaboration et communication : Préparer les étudiants à fonctionner comme partenaires créatifs au sein d'équipes de production, en apportant des idées et une expertise technique.
- Développer une identité artistique individuelle : encourager chaque élève à définir un style et une approche visuels distinctifs.
- S’adapter aux nouvelles technologies : Préparer les diplômés à innover dans le domaine de la production virtuelle, des médias immersifs et des plateformes audiovisuelles en constante évolution.
Les diplômés de FAMU sont censés être des auteurs créatifs de récits visuels, capables de façonner l'expression cinématographique avec confiance et perspicacité.
Profil de diplômé
Les diplômés de ce programme sont formés pour exercer à la fois les fonctions d'experts techniques et d'auteurs créatifs. Ils démontrent :
- Création artistique : Capacité à concevoir le langage visuel d'un film, en maîtrisant la lumière, la composition, le mouvement et le rythme.
- Compétences techniques : Maîtrise des appareils photo analogiques et numériques, des systèmes d'éclairage, des objectifs, de l'étalonnage des couleurs et des outils de post-production.
- Sens critique : Capacité à formuler et à défendre des choix artistiques dans des cadres historiques, théoriques et esthétiques.
- Collaboration et leadership : Capacité à travailler efficacement au sein d'équipes de production, à coordonner les activités avec les différents départements et à gérer les équipes de tournage.
- Adaptabilité professionnelle : Capacité d'innover avec les médias immersifs, les formats interactifs et les productions internationales.
Les diplômés sont parfaitement préparés à poursuivre des carrières de directeurs de la photographie dans le cinéma, la télévision, la publicité, les nouveaux médias et les projets expérimentaux, ainsi que des rôles d'éducateurs ou de consultants en médias.
Les perspectives de carrière
Les diplômés du programme de cinématographie sont préparés à un large éventail de possibilités professionnelles :
- Directeur de la photographie pour longs métrages, courts métrages, documentaires, publicités et clips musicaux.
- Cadreur ou chef de département dans les productions cinématographiques, télévisuelles et de streaming.
- Spécialistes de la post-production en étalonnage des couleurs, conseil en image ou flux de travail numériques.
- Cinéastes indépendants ou artistes visuels explorant les médias expérimentaux, immersifs ou interactifs.
- Enseignants ou chercheurs en cinématographie, médias visuels ou théorie du cinéma.
Les diplômés de la FAMU allient vision artistique, maîtrise technique et préparation professionnelle, ce qui les rend très compétitifs à l'échelle internationale.