Master en gestion des arts

Devenir un chef d'entreprise artistique

En tant que gestionnaire artistique passionné et motivé , vous aidez les artistes à trouver leur voix, les publics à trouver leur bonheur, les organisations à attirer et animer leur financement, et les communautés à construire des lieux de vie, d'apprentissage et de travail prospères et créatifs. Le programme de gestion des arts de l'UA vous préparera à faire une différence positive dans les arts visuels, les arts du spectacle, les médias, les communautés, les arts en ligne ou les arts émergents, et vous mettra en position de changer le monde de l'art pour le meilleur.

Apprenez et travaillez dans le centre culturel mondial de Washington, DC, aux côtés de chefs d'entreprise du secteur artistique, d'un réseau dynamique et diversifié de professionnels internationaux, et de professeurs respectés dans le monde entier et novateurs. Explorez l'intersection puissante de la recherche et de la pratique professionnelle grâce à un programme d'études qui les combine avec des expériences de travail pratiques et des connaissances du monde réel d'anciens étudiants et d'autres professionnels de premier plan.

Des chefs de file dans le domaine des arts au service de votre réussite

Notre corps enseignant apporte une expertise approfondie et un engagement avéré en faveur de la réussite des étudiants et des anciens élèves. À titre d'exemple, nos trois enseignants à temps plein ont été élus par un groupe international d'enseignants en gestion des arts pour occuper le poste de président de l'Association of Arts Administration Educators (AAAE). L'ensemble de notre faculté de classe mondiale est internationalement respectée pour son leadership en matière de réflexion et son rôle de pionnier dans le domaine des arts et de la culture. Ils mènent des recherches importantes, publient de nombreux ouvrages, présentent des exposés à l'échelle internationale et apportent à leur enseignement une expérience pratique dans des lieux artistiques prestigieux.

Nous avons pris l'engagement, à l'échelle du programme , de fournir un soutien individuel aux étudiants, des conseils en matière d'études et un accompagnement professionnel. Vous bénéficierez d'un mentorat individuel de la part de nos professeurs experts tout au long du programme.

Une ville dédiée aux arts

Abritant des institutions nationales et internationales et une scène locale florissante dans le domaine des arts visuels, du spectacle, des médias et des arts communautaires, DC est un lieu exceptionnel pour étudier la gestion des arts. Dans cette ville, vous aurez accès à des artistes et penseurs internationaux, à des artistes de tous les pays du monde, à des praticiens et décideurs politiques de premier plan, ainsi qu'à des institutions régionales allant de groupes artistiques locaux à sites de renommée mondiale.

À Washington, le local devient global. Notre programme collabore avec Sotheby's de Londres, le Département d'État et d'importantes fondations du monde entier. Nous disposons également d'un puissant réseau local , qui permet à nos étudiants de bénéficier de stages, de partenariats, de bourses et de stages pratiques dans les principales institutions culturelles de la région de Washington, notamment Americans for the Arts, Arena Stage, Ford's Theater, la Smithsonian Institution, les Helen Hayes Awards, le Kennedy Center, le National Endowment for the Arts, la National Gallery of Art, le National Symphony Orchestra, le US Holocaust Memorial Museum, le Washington Ballet, et le Washington National Opera.

Un programme puissant et éprouvé

Notre programme de maîtrise ès arts de 34 crédits a été conçu et affiné au cours de quatre décennies pour fournir une base solide dans les éléments essentiels de la gestion des arts ainsi que la flexibilité nécessaire pour répondre à vos objectifs de carrière.

Vous suivrez 21 crédits d'exigences de base au niveau stratégique en gestion des arts, marketing, collecte de fonds, gestion financière, gouvernance et leadership, politique culturelle et questions juridiques. Six crédits au choix vous permettent de concentrer vos études sur une discipline, un rôle ou un domaine particulier - dans le cadre de la gestion des arts ou dans tout cours d'études supérieures pertinent à American University ou au Consortium des universités de la région métropolitaine de Washington. Enfin, sept crédits de synthèse aboutissent à un projet de recherche ou de portefeuille important qui intègre et démontre votre expertise spécialisée à vos pairs et aux employeurs potentiels.

Avec l' option études à l'étranger , vous étudierez pendant trois semestres à Washington DC et un semestre au Sotheby's Institute of Art de Londres, en concentrant vos études soit sur le commerce des arts visuels , soit sur les musées d'art, les galeries et la conservation.

Les étudiants à temps plein terminent le programme de maîtrise en deux ans, le dernier semestre étant conçu pour travailler en personne ou à distance. Des études à temps partiel sont également disponibles et tous les cours de gestion des arts ont lieu le soir, ce qui fait de ce programme un choix idéal pour les personnes en transition de carrière et les professionnels en activité.

Votre opportunité de faire prospérer l’art

Avec une formation AU, une ville pleine d'opportunités , un réseau professionnel puissant et l' expérience pratique acquise au cours de votre stage, vous obtiendrez votre diplôme pleinement préparé pour un poste de direction de niveau intermédiaire à supérieur. Nous combinons coaching de carrière et conseils académiques tout au long du programme pour soutenir vos objectifs de carrière et assurer votre réussite.

Nos diplômés accèdent à des postes de direction dans des organisations artistiques et culturelles à travers le pays et dans le monde. Les stages actuels ou récents incluent le Spoleto Festival, Wolf Trap, l'ambassade britannique, Hubbard Street Dance, le Kennedy Center, la Shakespeare Theatre Company, l'Opéra de Los Angeles, le National Endowment for the Arts, le ministère coréen de la Culture, l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, le Whitney Museum, le Smithsonian, Blackbaud, Library of Virginia Foundation, Toronto Symphony, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, Barnes Foundation, Broadway Cares, Netflix, Manhattan School of Music, Chorus America, Lincoln Center, Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, SoundExchange, 92nd Street Y, US Copyright Bureau, National Trust for Historic Preservation, American Alliance of Museums, Hirshhorn Museum, Round House Theatre et autres.