Maîtriser les pratiques de performance

Maîtriser les pratiques de performance

Le Master Performance Practices d'ArtEZ est un incubateur de recherche artistique autour du corps en performance et de son écologie au sens large. Le cours est basé à la MAISON DES PRATIQUES DE PERFORMANCE à Arnhem, aux Pays-Bas, abritant une communauté de penseurs indisciplinés et divers qui promeuvent la création de performances en tant que stratégie pour des sociétés équitables.

L'ArtEZ Master Performance Practices est un point de rassemblement : en tant que port d'attache, il rassemble des études de performance, des pratiques de performance et des études de danse - mais aussi des sciences sociales, de la politique, de la psychanalyse et de la philosophie. En tant que plaque tournante où ils se croisent tous, le programme vous aide à améliorer les pratiques artistiques et l'analyse réflexive, en regardant au-delà des frontières des différentes disciplines.

Le Master Performance Practices offre à ses praticiens l'espace pour synthétiser et développer leurs domaines de recherche à travers des études individuelles et des projets et ateliers collaboratifs. En tant que praticien, vous apprenez à remettre en question et à élargir les notions de performance, de la façon dont les actions incarnées créent un sens social. En partant de votre propre pratique en tant que recherche et en puisant dans différentes disciplines, vous appliquez et façonnez la théorie et la pratique par divers moyens tels que l'expérimentation en studio et le raffinement conceptuel.

Vous acquérez une compréhension critique et approfondie des transformations et des défis du corps dans - et de - la performance. En deux ans, vous construisez un portefeuille avancé et vous développez des compétences d'évaluation critique, de synthèse de nouvelles idées, de conservation de pratiques artistiques et de gestion de personnes et de ressources dans des situations difficiles et complexes. Une mission stratégique du Master Performance Practices est le développement et l'élargissement de la notion d'"étudiant producteur" pour vous permettre en tant qu'étudiant de devenir un artiste-chercheur indépendant et en même temps de construire une centrale de production multivocale et fluide.

En choisissant votre propre itinéraire, vous partagerez des modules et travaillerez activement avec les étudiants des autres filières, en vue de dé-discipliner votre domaine. Le programme est conçu pour permettre une progression, une intégration et une cohérence réfléchies des compétences nécessaires à une recherche artistique axée sur l'éthique et l'écologie dans le cadre des compétences requises et des objectifs d'apprentissage qui accompagnent notre statut de master pleinement accrédité.

Les séances collectives sont organisées en huit périodes résidentielles de trois à cinq semaines réparties sur les deux années. Entre les périodes résidentielles, les étudiants travaillent de manière autonome sur leurs propres projets de recherche avec le soutien de tutoriels individuels, de réunions de groupe en ligne et de commentaires par les pairs.

Une fois diplômé, vous aurez développé vos connaissances et vos compétences en tant qu'artiste chercheur à la pensée diversifiée, indiscipliné et indépendant, capable de promouvoir la performance comme stratégie d'initiation au mouvement. Conscient de votre propre positionnement par rapport à l'altérité, vous pouvez prendre des mesures pour maintenir ou changer de position. Les praticiens de la performance ont un impact en tant que créateurs, chorégraphes, réalisateurs, interprètes, producteurs créatifs, administrateurs artistiques, praticiens du théâtre appliqué et plus encore.

Après l'obtention de votre diplôme, vous serez en mesure de situer votre pratique artistique dans le développement du Corps et de la Performance au 21ème siècle. Vous vous êtes posé des questions sur comment 'agir' et 'bouger' dans le monde. Comment l'action individuelle, l'activisme politique ou le jeu artistique évoluent-ils avec le monde – et comment sont-ils touchés par celui-ci ?

Les diplômés de Performance Practices continuent de travailler en tant que créateurs, chorégraphes, réalisateurs, interprètes, producteurs créatifs, administrateurs artistiques, praticiens du théâtre appliqué, etc., avec une compréhension critique et rigoureuse des transformations et des défis du corps dans et de la performance.

En bref

• Création de performances et pensée critique : une base pour la création de performances et la pensée critique qui vise à construire des avenirs intersectionnels, non conventionnels et spéculatifs pour la création et la recherche
• Concevez votre propre programme d'études : programme interdisciplinaire et flexible : vous concevez la trajectoire de votre propre recherche
• Différentes résidences tout au long de l'année : Quatre périodes de résidences intensives et collectives (trois à cinq semaines) par an
• Travailler avec des artistes du monde entier : dialogue étroit avec une équipe de conférenciers expérimentés et d'invités inspirants d'un réseau international des arts de la scène
• Créer un portefeuille de performances critiques et d'investigation : développer un portefeuille de performances qui sondent de manière critique le potentiel de dédiscipline de vos pratiques qui s'engagent dans - et sont enchevêtrées avec - le corps en performance