BA (Hons) Design de mode
Bath, Royaume-Uni
BA
DURÉE
4 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 18 380 *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* international à temps plein
Conseil rapide
En contactant l’école, vous aurez accès à des conseils prioritaires gratuits pour toute question relative aux études et aux inscriptions.
Un cours rapide, dynamique et exigeant pour les personnes déterminées et ambitieuses qui veulent faire carrière dans la mode.
Basé au campus de Locksbrook dans des studios de création de mode sur mesure, ce cours offre une formation complète en matière de création pour les personnes dévouées et ambitieuses qui souhaitent faire une carrière spécialisée dans l'industrie de la mode.
L'accent mis sur les contextes éthiques, environnementaux et sociaux de la mode guide notre processus créatif et notre approche. Notre philosophie est de vous développer en tant qu'individu pour que vous deveniez un designer innovant et créatif avec une esthétique relative à l'industrie de la mode contemporaine. Notre objectif est d'inspirer un avenir plus durable et plus inclusif.
L'accent est mis sur les idées, la créativité, les compétences traditionnelles et le développement d'une philosophie personnelle en matière de design, étayée par de solides compétences en matière de découpage de patrons et de développement de produits.
Nous éliminons la peur de l'aspect "technique" de la mode en combinant la "technique" et le "design" en un seul effort créatif. Nous recherchons des étudiants très motivés, dotés d'une forte orientation créative et d'une détermination sans faille à entrer dans le monde hautement compétitif de la mode.
- #5 au Royaume-Uni : pour les perspectives d'études supérieures dans le domaine de la mode et des textiles (Guardian University Guide 2025)
- #N°1 dans le Sud-Ouest : pour les perspectives d'études supérieures dans la mode et les textiles (Guardian University Guide 2025)
- #N°2 dans le Sud-Ouest : pour les perspectives d'études supérieures - On Track in Art and Design (Complete University Guide 2025)
- #2 dans le Sud-Ouest : pour la poursuite des études en art et design (Complete University Guide 2025)
Ce cours propose ou comprend les modules suivants. Les modules que vous suivrez dépendront de votre Pathway ou de votre combinaison de cours (le cas échéant), ainsi que des modules optionnels ou ouverts choisis. Veuillez consulter le document du programme pour plus d'informations.
Les modules de l'option Année préparatoire intégrée sont répertoriés sur la page Année préparatoire intégrée pour l'art et le design.
Modules de la première année (niveau 4)
- Recherche pour le développement du design
- Présentation et illustration
- Introduction aux fabrications
- Histoire et contexte : introduction à la culture visuelle et matérielle
- Introduction à la forme, à la construction et à la coupe
- Conception par la coupe
Modules de deuxième année (niveau 5)
- Introduction à la couture et au briefing en direct
- Introduction à la couture
- Portefeuille Mode
- Design de mode : enjeux et pratiques contemporaines
- La mode d'époque au service de l'innovation en matière de design
- Année de placement professionnel
Modules de troisième année (niveau 6)
- Culture visuelle et matérielle : étude finale
- Collection capsule de projets de portfolio et de projets finaux (20)
- Collection capsule de projets de portfolio et de projets finaux (40)
- Réalisation de conception
- Portfolio de mode et autopromotion
Ce que tu vas apprendre
Aperçu
La mode est une discipline dynamique et stimulante, exprimant les sentiments et les pensées des individus. Elle aborde l'évolution et le changement à travers le design, influencé par les changements culturels, sociaux, historiques, économiques et politiques. À cette fin, vous aborderez tous les aspects du processus de création : recherche et développement, dessin et illustration, développement des couleurs et des tissus, études historiques et culturelles, ainsi que la capacité à traduire des idées de la 2D à la 3D.
Nous encourageons l’apprentissage actif et expérientiel, vous encourageant à devenir un penseur indépendant et engagé de manière critique.
Structure du cours
Première année
Ce niveau couvre les fondamentaux des disciplines du design de mode, notamment la pratique 2D et 3D ; le design, le dessin, l'illustration de mode, la CAO, la construction, la coupe de patrons, la recherche d'idées et de tendances, ainsi que l'approvisionnement et le développement de tissus ; et la relation entre tissu et design. Vous développerez des compétences de présentation en deux dimensions en explorant des idées par le dessin dans un carnet de croquis pour enrichir votre travail en trois dimensions. Le Musée de la Mode pourra également être utilisé comme ressource principale pour vos recherches. La couture est également abordée à ce niveau.
Nous vous présenterons l'histoire et le contexte de la mode.
Deuxième année
En deuxième année, vous serez encouragé à développer un style de design plus personnel et à développer vos idées par la recherche, le développement et la traduction de vos créations grâce au drapé et au mannequinat sur le stand. Vous développerez vos compétences en dessin et en illustration de mode et apprendrez à communiquer vos idées et votre processus de création au sein d'un portfolio de mode. Vous participerez également à un briefing de projet en direct offrant la possibilité d'être sélectionné pour un stage rémunéré à San Francisco. Vous participerez également à un briefing externe.
Troisième année
À ce niveau, vous développerez une perspective plus stratégique et négocierez un ensemble de travaux reflétant votre pratique personnelle de créateur, en combinant vos expériences académiques et vos intérêts personnels pour créer une collection de mode contemporaine hautement professionnelle. Vous travaillerez en tant que créateur en entreprise, en collaboration avec des entreprises externes ou avec d'autres disciplines si nécessaire. Dans le cadre de votre activité professionnelle, vous participerez à des concours nationaux de design, constituerez un portfolio de mode solide et des supports promotionnels, et approfondirez votre connaissance du monde de la mode et des métiers qui vous aideront à élaborer une stratégie d'embauche.
Les étudiants seront présents à la Graduate Fashion Week de Londres, à laquelle participeront l'industrie et la presse du Royaume-Uni et de l'étranger, ainsi qu'à la présentation de leurs travaux à Bath lors du salon de fin d'études de la Bath School of Design.
Comment vais-je être évalué?
Évaluation continue : 84 % des modules d'études principaux, 16 % des études historiques et critiques. Il n'y a pas d'examen écrit.
Les diplômés ont travaillé chez Zara (Espagne), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (San Francisco), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Cologne), French Connection, Sharon Wauchob (Paris), Joseph, Zara (Espagne) et Nicole Farhi. D'autres ont poursuivi leurs études jusqu'à un master ou créé leur propre entreprise.
Les carrières pourraient inclure:
- Concepteur interne
- Designer indépendant
- Conseil en design
- Coupe-modèle créatif
- Coupeur de patrons indépendant
- Conception/découpe de patrons pour les fabricants
- Prévision
- Coiffant
- Achat
- Développeur de produit
- Concepteur technique
- Tutoriels : la forme d'enseignement la plus individuelle que vous recevrez en dehors de l'aide individuelle en studio.
- Conférences : Les conférenciers peuvent être des membres de l'équipe pédagogique du cours ou des spécialistes invités.
- Discussions de groupe/séminaires : Ces ateliers offrent une plateforme pour débattre et examiner les implications, les influences et les exigences d'un projet, ainsi que les sujets d'intérêt, afin de vous assurer d'être bien informé. Une participation active aux échanges d'idées est essentielle pour développer une attitude claire et confiante dans votre travail.
- Démonstrations pratiques : Un spécialiste vous démontrera les techniques, les compétences, l'équipement et une variété de procédures techniques que vous devrez connaître pour terminer les modules.
- Critiques de groupe : Les projets terminés sont généralement évalués en groupe. Cela vous permet d'analyser et d'évaluer votre travail en groupe et d'apprendre à expliquer vos idées de manière cohérente. Vous devez apprendre à évaluer les critiques, à les accepter et à les formuler.