BA (Hons) en pratique des arts créatifs
Bath, Royaume-Uni
BA
DURÉE
4 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
23 Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 17 585 / per year
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Conseil rapide
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BA en pratique des arts créatifs (Hons)
Ce diplôme d'arts créatifs contemporains repose sur les principes fondamentaux de la pratique professionnelle en studio, étayée par la théorie, l'interdisciplinarité et l'esprit d'entreprise.
Nous partons du principe que vous êtes avant tout un praticien, animé par le désir de créer dans une variété de médias. La majorité de votre temps sera consacrée à la création dans un studio ou un atelier ; cependant, une réflexion contextuelle, critique et réfléchie sera nécessaire et encouragée - les praticiens ne créent pas des œuvres dans un vide culturel.
Le cours encourage et soutient la fertilisation croisée des idées et la pratique collaborative entre les domaines d'études. La nature pluridisciplinaire du cours vous place dans une position unique pour combiner la pratique et la théorie des deux domaines d'études de manière radicale et innovante.
Tout au long du programme, vous participerez également à des expositions publiques, à des publications ou à des représentations. Parallèlement à ces opportunités professionnelles, vous serez encouragé, au cours de votre dernière année, à développer des opportunités liées à votre future carrière.
Les modules de pratique professionnelle des deuxième et troisième années visent à vous aider à développer les compétences pratiques et professionnelles dont vous aurez besoin pour vous épanouir dans le secteur, notamment en ce qui concerne les réseaux sociaux, la photographie de votre travail, la création de portfolios numériques, les concours, le marketing, la création d'une présence sur le web, la création d'une entreprise, le travail sur commande, la fixation du prix de votre travail, les démarches auprès des galeries, l'exposition et la collecte de fonds.
La pluridisciplinarité inhérente au cours et les expériences que vous rencontrerez en travaillant avec une variété de matériaux et de contextes élargiront vos compétences et amélioreront votre employabilité, vous permettant de travailler en toute confiance dans un large éventail de scénarios.
Ce cours propose ou comprend les modules suivants. Les modules que vous suivrez dépendront de votre Pathway ou de votre combinaison de cours (le cas échéant), ainsi que de tout module optionnel ou ouvert choisi.
Modules de la première année (niveau 4)
- Atelier et compétences de base
- Pratique professionnelle : Explorer
- Pratique en studio
- Comment est-ce qu'on est arrivés ici? Contextes de l'art
Modules de deuxième année (niveau 5)
- Pratique et compétences
- Nous sommes là : l’art au 21e siècle
- Pratique et collaboration
- Pratique professionnelle : Expérience
- Année de placement professionnel
Modules de troisième année (niveau 6)
- Pratique et contexte
- Pratique de mise en situation – Étude finale
- Pratique et public
- Pratique professionnelle : progrès
Ce que tu vas apprendre
Aperçu
À l'aide d'une gamme d'ateliers spécialisés et d'un support technique, obtenez un diplôme qui vous confère de solides compétences en création.
En tant qu'artiste-créateur en herbe, vous acquerrez une base solide dans une gamme de disciplines créatives avant de choisir une orientation au cours de votre première année. Le cours vous encourage et vous aide à partager des idées et à collaborer dans tous les domaines, et vous acquerrez les compétences et la confiance nécessaires pour combiner pratique et théorie de manière radicale et innovante.
Structure du cours
Première année
Au cours de votre première année, l'accent sera mis sur le perfectionnement des compétences, l'apprentissage de différents matériaux et l'acquisition des compétences nécessaires pour travailler à la fois de manière indépendante et en collaboration.
Vous explorerez les matériaux et les méthodes de fabrication, notamment la céramique, le textile, le bois, le métal, le plastique et l'impression. Vous passerez du temps en atelier avec des tuteurs et des techniciens, ainsi qu'en autonomie, pour vous immerger dans les processus de fabrication. Vous approfondirez également vos connaissances des artisans contemporains du secteur. Vous commencerez à évaluer de manière critique votre travail et celui des autres, par le biais de discussions et de travaux écrits, notamment des dissertations d'études critiques.
Au cours de l'année, vous choisirez la discipline sur laquelle vous souhaitez vous concentrer pour le reste de vos études.
Deuxième année
Au cours de votre deuxième année, vous approfondirez votre domaine d'études choisi, en assistant à des cours dispensés par une gamme de tuteurs qui sont des spécialistes dans leur domaine et des praticiens actuels.
Des conférenciers invités partageront leurs connaissances sur une gamme de parcours professionnels et d’expériences. La pratique professionnelle est un élément clé de l'étude cette année, où vous acquerrez une expérience de l'industrie adaptée à votre domaine de pratique. Il y aura également des opportunités de travailler en collaboration sur des briefings en direct et dans toute l’Université.
Troisième année
Au cours de votre dernière année, vous perfectionnerez vos compétences de fabrication selon des normes professionnelles et vous commercialiserez activement votre travail parallèlement à votre fabrication.
Vous définirez votre cahier des charges et travaillerez de manière autonome, avec le soutien de vos tuteurs, pour créer un ensemble d'œuvres ambitieux.
Vous travaillerez sur un mémoire et participerez à la présentation de fin d'études, qui vous offrira une vitrine et des opportunités de réseautage. Votre pratique professionnelle est étroitement liée à votre présentation finale et vise à soutenir vos aspirations professionnelles après l'université.
Comment vais-je être évalué?
Vos progrès sont évalués régulièrement par des évaluations et des commentaires, et à la fin de chaque semestre par un mélange de séances individuelles et de tutoriels de groupe, d'expositions, de projets en direct, de présentations verbales/visuelles, de carnets de croquis et de dossiers contextuels.
Vous obtiendrez votre diplôme avec un large portefeuille d'expertise pour accompagner des connaissances spécialisées dans votre ou vos domaines particuliers.
Nos diplômés trouvent un emploi dans divers domaines pertinents, de la création de leur propre studio/agence à l'exercice d'activités artistiques en freelance. Nombre d'entre eux travaillent aujourd'hui dans des domaines tels que la gestion de la vente au détail et de l'affichage, la conservation, la production créative, les galeries, la gestion de projets, la recherche, l'administration des arts, le patrimoine, l'éducation, l'écriture critique, l'apprentissage et l'enseignement en galerie et musée, l'enseignement supérieur et la recherche postdoctorale.
Les diplômés peuvent faire progresser leur carrière grâce à nos programmes de résidence à l'incubateur créatif EMERGE et à notre pôle d'innovation en centre-ville, The Studio.
Vous pouvez également choisir de poursuivre vos études à n'importe quel niveau de troisième cycle dans les matières d'art et de design.
Comment vais-je être enseigné?
Vous apprendrez à travers des conférences, des exposés, des séances pratiques, des tutoriels individuels et de groupe, ainsi que des critiques et des séminaires en studio.
Des conférences et des séminaires avec des professionnels externes invités, des designers et des créateurs vous aideront à déterminer où se situe votre pratique actuelle.
Les démonstrateurs techniques, qui gèrent nos installations d’atelier, fournissent un enseignement et un soutien dans un large éventail de spécialités.
Durée du cours
Trois ans à temps plein, ou quatre ans à temps plein avec une année de stage professionnel. Temps partiel disponible.