Licence (Hons) en danse
Bath, Royaume-Uni
BA
DURÉE
4 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
23 Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 16 905 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* international à temps plein | Royaume-Uni à temps partiel : 4 625 £ | Royaume-Uni à temps plein : 9 250 £ | année de stage professionnel à temps plein pour le Royaume-Uni : 1 850 £ international : 3 381 £.
Conseil rapide
En contactant l’école, vous aurez accès à des conseils prioritaires gratuits pour toute question relative aux études et aux inscriptions.
Plongez dans un environnement artistique passionnant et stimulant. En étudiant la danse à l'université de Bath Spa, vous rejoindrez un programme de formation fortement axé sur le travail pratique en studio. Vous utiliserez la danse pour vous explorer et explorer le monde qui vous entoure au sein d'une communauté inspirante et solidaire.
Ce diplôme de danse est conçu pour vous permettre d'acquérir des compétences et de l'expérience dans la création de nouvelles œuvres pour le spectacle. L'exploration d'idées créatives est au cœur de l'éthique de la danse à Bath Spa et vous aurez régulièrement l'occasion de présenter vos projets à vos pairs et à notre réseau d'artistes professionnels. Ce cours convient aux personnes créatives qui recherchent un diplôme à la fois stimulant sur le plan physique et intellectuel.
Année de stage professionnel
Aperçu
Cette année de stage facultative vous offre la possibilité d'identifier, de postuler et d'acquérir une expérience professionnelle, comprenant normalement un à trois stages sur un minimum de neuf mois. La réussite de ce module démontrera votre capacité à obtenir et à maintenir un emploi de niveau supérieur.
En complétant le module, vous aurez droit à l'ajout de « avec année de placement professionnel » au titre de votre diplôme.
Year one (Level 4) modules
- Corps en entraînement 1 : Le danseur en bonne santé
- Faire de la danse 1
- Explorer la danse du cinéma
- Corps en formation 2 : le danseur conscient
- Faire de la danse 2
- Projet de performances 1Year two (Level 5) modules
- Corps en entraînement 3 : Le danseur réactif
- Mondes créatifs
- Projet de performances 2
- Applied Techniques
- Auto-performance
- Creative LabYear three (Level 6) modules
- L'entreprise
- Somatiques pour la performance, la santé et le bien-être
- Connaissance de la danse
- Professional Practice
- Projet indépendant (20 crédits)
- Projet indépendant (40 crédits)
Ce que tu vas apprendre
Aperçu
Dans notre formation de licence en danse, vous serez encouragé à créer des œuvres pour le spectacle vivant et numérique, et vous bénéficierez de l'expertise d'une équipe de tuteurs spécialisés et de contacts professionnels. Nous vous encouragerons à développer un esprit critique et analytique qui nourrira votre recherche créative.
Votre entraînement physique est un élément important de votre programme et nécessite que vous participiez à des cours de technique quotidiens et à des performances régulières. La majorité de votre formation se concentre sur les techniques contemporaines (Cunningham, release, pratiques somatiques, improvisation contact) mais le cours vous offre également l'opportunité d'explorer d'autres styles et genres. L'accent est mis sur le développement d'une compréhension holistique des pratiques de danse sûres et saines afin de garantir que vous puissiez travailler de manière durable et éthique.
La participation à des spectacles publics est un élément important du cursus. Chaque année, vous participerez à des modules de performance passionnants avec des compagnies professionnelles invitées. Dans ce cadre, vous prendrez part à des projets intensifs qui développeront vos compétences de créateur et d'interprète.
Les modules de création de danse et de recherche chorégraphique vous offrent la possibilité de créer des œuvres pour des performances live à la fois en tant qu'artiste indépendant et collaboratif. Vous aurez également l'occasion d'explorer la Screendance, les technologies numériques émergentes et la manière dont la danse se croise avec d'autres formes d'art.
Structure du cours
Première année
Votre première année sera une expérience dynamique et stimulante qui vous permettra de développer vos compétences dans les domaines clés de la performance, de la créativité et de l'esprit critique. Vous travaillerez sur des projets de performance réguliers, créant des solos, des petits groupes et de grands ensembles. Nous vous initierons à de nouvelles façons de penser et de bouger qui vous aideront à élargir vos compétences en tant qu'artiste de la danse. Vous développerez une compréhension approfondie des pratiques de danse sûres et saines, ce qui contribuera à votre santé et à votre bien-être pendant vos études et au-delà.
Des sessions régulières avec des compagnies et des artistes invités vous aideront à élargir votre compréhension de l'industrie de la danse et vous inciteront à réfléchir à vos propres aspirations professionnelles.
Deuxième année
Vous développerez vos compétences créatives et performatives dans de nouvelles directions stimulantes. Un large éventail de séances pratiques approfondira votre compréhension de la manière dont les performances peuvent être créées dans différents contextes ; nous vous encourageons à vous envisager – et à élargir votre perspective – ainsi que votre travail.
Le programme d'artistes invités continue de vous proposer des ateliers et des résidences inspirants qui vous aident à développer vos connaissances du domaine et à éclairer votre pratique artistique.
Troisième année
Vous vous concentrerez sur le développement d'un domaine d'études spécialisé et sur la préparation au marché du travail. Vous travaillerez régulièrement avec des praticiens de l'industrie pour développer une large compréhension des parcours d'emploi de la danse. Vous pouvez travailler sur un projet de performance professionnelle, effectuer un stage et entreprendre une étude indépendante substantielle.
Un tutorat individuel régulier est assuré par une équipe de danse spécialisée pour vous aider à élaborer un plan après l'obtention de votre diplôme. L'équipe Carrières et employabilité de l'Université continuera également à vous soutenir jusqu'à trois ans après l'obtention de votre diplôme.
Comment vais-je être évalué?
Nous évaluerons votre travail de différentes manières, notamment par des performances pratiques, des présentations, des portfolios et des essais. Les projets pratiques peuvent être évalués sur votre processus créatif, le produit final, ou les deux. Il n'y a pas d'épreuves écrites ni d'examens.
Nos diplômés en danse travaillent dans une gamme de professions, notamment :
- Performance
- Chorégraphie
- Travail de danse communautaire
- Enseigner dans divers contextes éducatifs
- Thérapie par le mouvement et la danse
- Gestion/administration des arts
Qu'ils aient poursuivi leurs études ou évolué vers les arts du spectacle professionnels, nos diplômés en danse ont accompli des choses extraordinaires. Les danseurs de Bath Spa en ressortent avec une compréhension approfondie de l'interaction entre les modes de recherche technique, créatif et critique en danse. Découvrez ce que nos diplômés entrepreneurs font après leurs études chez nous.
Comment vais-je être enseigné?
Le cours est fortement axé sur la pratique avec des ateliers, des cours techniques et des séances créatives. Celles-ci sont animées par un personnel qualifié et des chorégraphes et artistes invités.
Le numérique joue un rôle important dans le cursus ; nous l'appliquons à la pratique créative et l'utilisons pour enseigner. La screendance et l'intégration des médias numériques dans les performances en direct sont des caractéristiques distinctives du cours.
Durée du cours
Trois ans à temps plein, ou quatre ans à temps plein avec une année de stage professionnel. Temps partiel disponible.


