BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona
Master en conception d'espaces scéniques et direction artistique
Barcelona, Espagne
Master
DURÉE
1 an
LANGUES
Espagnol
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
EUR 9 730
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Découvrez le monde créatif derrière toute production audiovisuelle ou scénique et devenez professionnel dans la conception d'espaces pour le cinéma, la publicité et les arts vivants.
Le Master en Conception d'Espaces Scéniques et Direction Artistique hybride un rôle qui se nourrit d'une même essence : la dramaturgie de l'espace.
A partir de cette racine, les différentes spécialités que l'on retrouve dans le monde du théâtre, de la danse, du cinéma, de la publicité ou de l'événementiel se diversifient.
Nous vous proposons les outils nécessaires pour diriger un département artistique et les connaissances techniques pour réaliser une scénographie. Nous analyserons l'évolution du rôle du scénographe et explorerons l'histoire du théâtre et du monde audiovisuel à travers le présent, dans une perspective critique et innovante.
Le programme propose différents ateliers pratiques sous forme de capsules d'inspiration, animés par des créateurs, des artistes et des professionnels reconnus du secteur, où vous pourrez comparer les méthodologies, découvrir de nouvelles spécialités et trouver vos références.
Au cours du master, vous serez confronté à différents types de projets, dans lesquels vous passerez par les phases du processus créatif : analyse du texte dans une clé scénographique, élaboration du concept, représentation graphique et mise en œuvre dans l'espace, entre autres. . Pour finir, un clip vidéo sera réalisé en collaboration avec un artiste musical, pour lequel nous réaliserons différents décors grandeur nature (extérieur, intérieur et abstrait) expérimentant les rôles du département artistique que l'on retrouve dans les tournages professionnels : directeur artistique, accessoiriste. maker, habilleur de décors et décorateur de décors, entre autres.
L'objectif du master est de développer des projets de qualité et aboutir à la création d'un portfolio reflétant l'identité créative de chaque étudiant, idéal comme lettre d'introduction au monde du travail.
Édition : 1ère
Période d'enseignement : D'octobre 2024 à juin 2025. Présentation TFM : juin 2025
Horaires : du lundi au jeudi de 16h00 à 19h00
Module 1 - Contextes scénographiques et audiovisuels
Ce module propose une exploration des origines historiques de la scénographie, cartographiant les relations entre le contexte théâtral actuel et son évolution au fil des différentes étapes. Nous apportons une base solide pour l'interprétation des images et la consolidation de nos références, ainsi qu'un regard critique sur l'histoire du cinéma et la direction artistique.
L'approche pratique prend forme dans la recherche et dans le laboratoire de performance, où les étudiants ont la possibilité d'expérimenter et d'explorer différents formats de performance non textuels guidés par différents créateurs. Nous apprendrons des techniques créatives pour construire des univers créatifs tels que la construction du monde, un processus de construction imaginative d'environnements et d'univers.
- Visites des principaux théâtres de la ville et enquête sur le contexte historico-social
- Revue de l'imaginaire cinématographique collectif, des références et des écarts de genre, de classe et de race
- Communication vivante, imaginaire et identité professionnelle du directeur artistique
- Développement de techniques de création de mondes
- Laboratoire de création scénique : corps vivants dans l'espace, perception et spécificité du site
Module 2 - Techniques de représentation graphique
Le programme vise à fournir aux étudiants les outils essentiels pour exprimer efficacement des concepts et des idées à travers des représentations graphiques, afin de livrer le projet au client, au réalisateur ou au reste de l'équipe créative.
D'autre part, nous ouvrons également les yeux sur les nouvelles techniques de représentation visuelle, pour intégrer positivement les avancées technologiques constamment proposées sur le marché.
- Application des nouvelles technologies dans la conception de scénarios, comme la création d'images avec intelligence artificielle
- Utilisation d'outils de représentation graphique 3D (Autocad, Sketchup
- Post-traitement des images avec Photoshop/Procreate
- Amélioration des techniques de dessin à main levée pour dessiner des croquis rapides
Module 3 - Ateliers
Le programme vise à offrir aux étudiants une vision spécifique de différents profils, méthodologies de travail et spécialités grâce à l'interaction avec des experts et des professionnels reconnus du secteur. La durée de l'atelier est concentrée sur quatre jours consécutifs, au moins une fois par mois tout au long du programme.
- Atelier "Le soi comme matériau artistique" avec Marta Pazos
- Atelier de direction artistique avec Antoni Castells
- Atelier de conception de costumes et de caractérisation avec Xènia Gasull
- Atelier sur la dramaturgie de la lumière avec Andrés Galián
- Atelier Nature morte
- Atelier de scénographie éphémère et de conception d'exposition avec Christine Hartwig
- Atelier de fabrication d'accessoires avec Simon Weisse
- Atelier de Construction de décors et patines
Module 4 - Projets
Ce module est composé de deux projets individuels ; théâtral et cinématographique, qui passera par toutes les phases du processus de création et de pré-production à partir respectivement d'un texte théâtral et d'un scénario.
Tout au long du projet, nous chercherons à défendre une proposition conceptuelle et formelle solide qui prend en compte les directives spécifiques de gestion et de production. Le concept et le développement du projet seront approfondis à travers des tutoriels personnalisés.
- Analyse de l'œuvre/du scénario dans une clé scénographique
- Développement d'un concept de storyboard et de mood board
- Communication avec l'équipe artistique et technique
- Sélection et recherche d'accessoires et de matériaux
- Budget par articles
- Exécution des plans d’implantation et de construction
- Préparation d'une maquette physique et/ou virtuelle
Module 5 - Réalisation du clip vidéo
Le projet final de Master constitue l'intégration de tous les contenus enseignés dans le programme, étant également un moyen d'explorer le terrain du tournage en pleine action.
Dans le cadre du TFM, nous travaillerons sur un projet visant à réaliser un clip vidéo pour un artiste musical actif. Vous travaillerez en groupe, avec des rôles diversifiés et des responsabilités spécifiques d'un département artistique. Le travail d'équipe sera le point clé de ce module où nous construirons trois décors grandeur nature, nous apprendrons à gérer des timings et des budgets réels et nous relèverons le défi de tourner sur un plateau en collaboration avec une école de cinéma.
Sorties professionnelles
- Scénographie pour les arts du spectacle : théâtre, danse, opéra, cirque.
- Scénographie éphémère et conception d'exposition.
- Conception de costumes ou de costumes
- Still Life (conception de natures mortes).
- Conception de décors pour photographie de produits ou de mode.
- Direction artistique de publicités et de clips vidéo.
- Direction artistique de films.
- Autres rôles au sein du département artistique : assistant artistique, acheteur d'accessoires, accessoiriste, accessoiriste, décorateur de décors, habilleur de décors), habilleur de décors, peintres de patine et constructeurs, entre autres.

