Boston University Summer programs
Certificat d'études supérieures en théâtre commercial Institut d'été accéléré
Boston, États-Unis d'Amérique
Cours d'été
DURÉE
6 semaines
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
USD 3 900
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Conseil rapide
En contactant l’école, vous aurez accès à des conseils prioritaires gratuits pour toute question relative aux études et aux inscriptions.
Veuillez noter que ces cours sont destinés aux étudiants qui suivent les cours d'été accélérés du certificat d'études supérieures en théâtre commercial. Les étudiants du CFA de l'école de théâtre peuvent également s'inscrire à ces cours en tant que cours facultatifs.
Été 1
- MET AR 751 : Production commerciale : Le modèle de Broadway (30 mai - 8 juin)
- MET AR 753 : Tendances actuelles dans l'industrie des arts du spectacle (13 - 22 juin)
Été 2
- MET AR 754 : Présentation et production d'arts du spectacle dans le monde (11-20 juillet)
- MET AR 752 : Stratégies pour les entreprises des arts du spectacle (25 juillet - 3 août)
Arts du spectacle mondiaux Présentation et production
MET AR 754
Prérequis pour les diplômés : (MET AR 751) ou laboratoire en ligne. Ce cours se concentre sur les concepts de base qui sont impliqués dans l'offre d'une propriété théâtrale au marché des tournées et à d'autres environnements de présentation commerciale tels que les bateaux de croisière, les casinos, les centres de villégiature, ou les partenariats publics/privés. Les dirigeants de ces entreprises et organisations de divertissement doivent présenter ou produire des programmes artistiquement gratifiants qui s'alignent sur leurs missions afin d'attirer, de retenir et d'accroître le public tout en maintenant un soutien financier durable. Le cours explore l'évaluation d'un bien artistique/de divertissement commercial dans le but de le placer à Broadway, dans une tournée internationale ou dans d'autres cadres dans lesquels le bien peut être présenté et monétisé. Les exigences légales et de licence spécifiques pour accomplir une variété de modèles de présentation, tels que les exigences ADA, les exigences de visa international, les licences de contenu, les modèles financiers, etc. seront explorées avec un accent particulier sur les engagements internationaux et la viabilité. [Exigé pour le certificat d'études supérieures en théâtre commercial] 4 cr. Frais de scolarité : 3900
Été 2 (11 juillet-20 juillet)
B1 (IND) dim. 10 h-12 h 30
(IND) ven./sam. 18-20 h 30
(IND) ven./sam. 13h-15h30
30 places libres
Production commerciale : Le modèle de Broadway
MET AR 751
Ce cours examine le processus de développement des productions commerciales de Broadway, de la page à la scène Les étudiants étudieront le processus de sélection que les producteurs suivent pour identifier une pièce ou une propriété. Nous examinerons l'ensemble du processus de production, de l'obtention des droits et des options aux processus juridiques, y compris les relations avec les investisseurs et les négociations collectives, en passant par la constitution d'une équipe de création et de production. Les étudiants auront l'occasion de rencontrer plusieurs professionnels de Broadway en tant que conférenciers invités. Parmi les autres sujets abordés, citons l'obtention d'un revenu théâtral, résiduel et subsidiaire, ainsi que les tournées nationales et internationales. Le rôle de leader du producteur sera abordé à chaque étape du parcours. [Nécessaire pour l'obtention du Commercial Theater Graduate Certificate] 4 cr. Frais de scolarité : 3900
Cours d'été 1 de deux semaines (30 mai-8 juillet)
A1 (IND) dim. 10 h-12 h 30
(IND) ven./sam. 13h-15h30
(IND) ven./sam. 18-20h30
25 places libres
Stratégies pour les entreprises du secteur des arts du spectacle
MET AR 752
Strategies for Performing Arts Businesses explore la pratique de la production théâtrale en tant qu'acte d'entrepreneuriat et la réflexion stratégique nécessaire pour concrétiser un concept d'entreprise ou d'initiative créative. Les étudiants apprendront les compétences de leadership et de gestion telles qu'elles sont appliquées dans un environnement artistique dynamique. Dans ce cours, nous passerons derrière les lumières de Broadway pour examiner la variété des entreprises créatives qui soutiennent ou renforcent l'industrie du théâtre commercial, ainsi que les façons dont les créateurs d'entreprises au sein des plus grandes institutions créent de nouvelles stratégies pour rester à la pointe de ce domaine hautement compétitif. Nous examinerons également la manière dont les théâtres à but non lucratif cherchent de plus en plus à mettre en place des stratégies de revenus et le nombre croissant de partenariats commerciaux/non lucratifs qui opèrent au sein de l'industrie. [Nécessaire pour le certificat de théâtre commercial] 4 cr. Frais de scolarité : 3900
Été 2 (25 juillet-3 août)
B1 (LAB) dim. 10 h-12 h 30
(LAB) ven./sam. 13h-15h30
(LAB) ven./sam. 18h-20h30
Tendances actuelles dans le secteur des arts du spectacle
MET AR 753
Prérequis pour les diplômés : (MET AR 751) ou laboratoire en ligne. - La promotion d'une propriété théâtrale va au-delà de la vente de billets pour des représentations, qu'il s'agisse d'un engagement limité ou non. Les producteurs et les artistes doivent continuellement rechercher de nouvelles opportunités et de nouveaux environnements pour leurs propriétés. Les producteurs doivent suivre un processus méthodique d'analyse des activités commerciales actuelles et de prévision des tendances potentielles afin d'éclairer la prise de décision qui assurera le succès futur. [Exigé pour le certificat d'études supérieures en théâtre commercial] 4 cr. Frais de scolarité : 3900
Été 1 (13 juin-22 juin)
A1 (IND) dim. 10 h-12 h 30
(IND) ven./sam. 13h-15h30
(IND) ven./sam. 18-20h30
25 places libres


