Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH
Master of Arts en production créative (film)
Berlin, Allemagne
Master ès arts
DURÉE
2 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
31 Mar 2026
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
EUR 7 / per semester *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* programme à temps plein : 11 645 EUR par an - paiement unique ; 12 645 EUR par an - versements échelonnés ; programme à temps partiel : 7 395 EUR par an - paiement unique ; 8 395 EUR par an - versements échelonnés
Explorez, développez, innovez et amplifiez vos capacités en tant que cinéaste, réalisateur, directeur de la photographie, monteur, écrivain, producteur, concepteur sonore ou artiste audiovisuel, tout en construisant et en améliorant un profil artistique et créatif de l'industrie.
Le cours fournit un cadre clair mais flexible pour un apprentissage négocié et autodirigé. Poursuivez l'intérêt ou la spécialisation que vous avez choisi grâce à une approche de recherche itérative basée sur la pratique, soutenue par des séminaires, des ateliers, des réunions informelles, nos excellentes installations cinématographiques et une consultation individuelle. Nos séminaires et ateliers offrent une base approfondie sur la théorie et la méthodologie de la recherche axée sur la pratique, ainsi qu'un plus large éventail de recherches sur la narration audiovisuelle et les arts.
La composante enseignée n'est pas destinée à donner des réponses à vos questions, mais à stimuler la curiosité, à élargir et à approfondir les cadres dans votre domaine d'intérêt, à développer la référence conceptuelle et, surtout, à fournir un ensemble d'outils avec lesquels explorer et développer vos idées de recherche personnelles. et notions.
Au cours de cette année intensive et stimulante (ou 2 ans à temps partiel), notre équipe vous supervisera et vous guidera à travers un cycle constant d'imagination, de création, de critique, de découverte de soi et de croissance.
Qu'est-ce que la production créative ?
La production créative est un terme intentionnellement large. Production cinématographique, cinématographie, scénographie, scénario, construction narrative ou une forme interdisciplinaire innovante comprenant tout ou partie des éléments ci-dessus.
Convertissez les vulnérabilités en forces, les obstacles en nouveaux Pathways , les points douloureux en plaisir et les peurs en nouvelles frontières passionnantes à explorer. C'est une chance d'explorer tout ce que vous êtes et tout ce que vous n'êtes pas encore (!) tout en cartographiant votre potentiel futur et vos futurs possibles.
Communauté d'apprentissage internationale
Notre campus créatif international est situé dans l'historique Funkhaus de Berlin - il est difficile d'imaginer un meilleur endroit pour l'effort créatif et l'apprentissage ! À travers le prisme d'une cohorte internationale d'étudiants, nous visons à promouvoir et à soutenir l'échange et le débat sur des questions philosophiques, politiques, sociales et éthiques issues d'un éventail de cultures et d'horizons différents. Notre communauté postdoctorale engagée est alors bien placée pour mener ces conversations et créer un travail qui répond aux défis d'un monde multiculturel mais toujours plus connecté. Voir nos préoccupations communes en tant qu'êtres humains tout en célébrant notre diversité et nos différences mutuellement enrichissantes.
Ce master vous offre l'espace nécessaire pour concrétiser vos idées cinématographiques, selon vos propres conditions. Vous concevrez et dirigerez votre propre projet de recherche, basé sur la pratique, alliant production créative et recherche académique. Que vous souhaitiez affiner une idée, approfondir votre art ou changer radicalement d'orientation, ce programme vous offre la flexibilité nécessaire pour explorer, remettre en question et faire évoluer votre pratique cinématographique.
Vous serez soutenu par :
- Un cadre de recherche personnalisé et un modèle d'apprentissage négocié
- Séminaires, ateliers, masterclasses et tutoriels
- Accès à des installations et équipements professionnels
- Une communauté créative mondiale et interdisciplinaire
- Supervision régulière individuelle et de groupe
C'est le moment de concentrer votre voix créative et de demander :
Qu'est-ce que je veux faire et pourquoi est-ce important ?
Contenu et structure du cours
Le programme est organisé en sept éléments clés :
Méthodes de recherche
Commencez par façonner votre projet et explorez des questions telles que :
Qu'est-ce que la recherche artistique ?
Comment définir la recherche basée sur la pratique ?
Vous concevrez votre plan d’études en utilisant des méthodes interdisciplinaires et des principes d’apprentissage négociés.
Écriture et réalisation de films
Explorez le rôle du cinéaste, à la fois conteur et chercheur. Parmi les sujets abordés :
- Structure narrative et récit non linéaire
- Développement du personnage
- Genre et adaptation
- Casting, blocage et travail avec les acteurs
- Analyse de scène et ancrages émotionnels
Perspectives cinématographiques modernes et auteurs comparatifs
Réfléchissez à votre travail dans le paysage cinématographique et culturel plus large :
- Cinéma hybride, théorie postcoloniale et queer, travail et classe
- Études comparatives de cinéastes internationaux et de leurs collaborateurs
(Parmi les exemples passés, on peut citer Claire Denis, Dee Rees, Sidney Lumet, Park Chan-wook)
Studio de production I, II et III
Exploration pratique des processus créatifs, des flux de production et des techniques émergentes :
- La narration séquentielle
- Réalisation de films Super 8
- Drame sonore et radiophonique
- Récits numériques
- études cinématographiques
- Installation audiovisuelle
Masterclasses
Ateliers sur mesure pour accompagner votre projet final, couvrant :
- Conception de décors et gestion de production
- Stratégie et distribution du festival
- Post-production, montage et conception sonore
- Travaux pratiques et séances de rétroaction entre pairs
Surveillance
Des séances individuelles et de groupe régulières permettent :
- Mentorat créatif et conceptuel
- Rétroaction et planification de la production
- Discussions critiques entre pairs et perspectives axées sur l'industrie
Votre parcours de recherche
Vous réaliserez cinq travaux évalués, chacun construisant votre projet étape par étape :
- Proposition
Définissez votre vision, vos objectifs et vos méthodes dans un plan de recherche négocié. - Recherche contextuelle
Explorez les cinéastes, les mouvements, les concepts ou les genres pertinents. - Recherche ciblée I
Plongez plus profondément dans un domaine de votre travail : concept, compétence ou processus. - Recherche ciblée II
Affinez votre approche, votre pratique et votre théorie grâce à un développement ultérieur. - Projet final (Resolve)
Soumettez un travail original substantiel qui rassemble vos recherches, votre processus et votre croissance artistique.
Comment fonctionne l'apprentissage négocié
Notre modèle flexible favorise l’autonomie et la croissance individuelle à travers cinq phases :
- Proposition – Définissez votre programme de recherche et les résultats de votre projet
- Contrat – Formalisez votre plan d’études avec votre superviseur
- Production – Réalisez votre travail, avec un soutien critique et pédagogique
- Évaluation – Évaluer par rapport aux résultats d’apprentissage négociés
- Commentaires – Recevez des commentaires continus de vos pairs et de votre tuteur tout au long du processus.
Que devrait inclure votre proposition ?
Avant de postuler, nous vous recommandons de vous renseigner sur les termes « recherche artistique » et « recherche pratique » . Votre proposition initiale n'a pas besoin d'être parfaite ; elle doit simplement refléter votre situation actuelle et vos objectifs. Ce cours vous aidera à la façonner, à la remettre en question et à lui donner vie.
Nous proposons une gamme de financements et de bourses pour financer vos études. Des options nationales comme le BAföG aux bourses pouvant atteindre 2 000 € , plusieurs solutions s'offrent à vous pour faciliter votre accès au financement pendant votre séjour à Catalyst.
Nos anciens élèves ont utilisé leurs compétences améliorées grâce à la maîtrise pour obtenir un emploi à Berlin et au-delà. Les rôles occupés comprennent : les directeurs commerciaux et les directeurs de la photographie, l'équipe de production indépendante, le personnel de post-production, les directeurs de casting, les réalisateurs de télévision en direct, les professeurs d'université et plus encore.
Leurs œuvres créatives ont ensuite été reconnues dans des festivals de cinéma tels que le FEST Portugal, le Festival du film de Locarno, le Festival du film indépendant de Berlin et le Festival international du film de Chypre.