Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Master of Arts en production créative (musique)

Voici quelques raisons pour lesquelles les gens décident de suivre notre programme de maîtrise : -

• Développer et développer votre propre projet individuel, concept créatif ou idée musicale
• Renforcer et affiner votre vision et votre approche créatives
• Approfondir la relation avec votre travail dans et au-delà de vos propres paramètres
• Établir votre propre approche distincte de la production créative avec la recherche
• Élargir votre compréhension d'autres créations Pathways
• Naviguer entre différents aspects de la recherche musicale et des concepts
• S'engager dans une recherche indépendante dirigée par la pratique
• Développer des techniques de production nouvelles et innovantes
• Recevoir le mentorat d'experts sur le terrain et de l'industrie
• Réaliser le plein potentiel de votre travail créatif
• Rejoindre une communauté d'apprentissage progressif soutenue par une équipe dévouée d'animateurs expérimentés
• Vivre et travailler à Berlin, la ville la plus excitante de la planète pour les créateurs de musique
• Collaborer avec une communauté artistique de personnes partageant les mêmes idées de 55 pays différents

Le programme vise à vous aider à apporter de nouvelles expertises et modes de pensée à votre choix de projet. Il n’existe pas Pathway de carrière unique auquel le programme vous prépare. Cela dit, ces dernières années, certains diplômés ont poussé leur activité de mixage et de mastering à un niveau supérieur, ont créé un label de musique et ont commencé une nouvelle carrière combinant gastronomie et musique en conséquence directe de leur projet de maîtrise.

Apprentissage basé sur la pratique

Explorez vos idées grâce à des recherches pratiques et une production créative.

Le master Production créative (Musique) repose sur un principe simple : l'apprentissage par la pratique. Vous développerez votre propre projet créatif tout au long de l'année (ou deux ans à temps partiel), en combinant création régulière, réflexion structurée, retours d'expérience et discussions. C'est ce que nous entendons par recherche fondée sur la pratique – une méthode qui permet à votre travail artistique de guider votre démarche.

Vous aurez la liberté de choisir votre spécialisation : composition, production, performance, conception sonore ou une discipline transversale. Votre travail s'appuiera sur une structure académique claire comprenant :

• Séminaires et ateliers hebdomadaires
• Supervision individuelle continue
• Accès à des installations et équipements de studio professionnels
• Discussions et commentaires réguliers entre pairs

Il ne vous sera pas demandé de suivre un programme fixe ni d'adopter une approche créative spécifique. Vous découvrirez plutôt des outils pratiques et des méthodes de recherche qui vous aideront à poser des questions pertinentes et à développer une pratique créative plus solide et plus solide. Vous développerez également une compréhension plus large des idées et des contextes qui entourent votre travail.

Une année d'exploration ciblée

Le master est l'occasion de prendre du temps pour votre pratique : réfléchir, explorer et expérimenter. Vous façonnerez votre propre projet, testerez des idées et répondrez aux commentaires de vos tuteurs et de vos pairs. L'objectif n'est pas d'arriver à une réponse définitive, mais d'approfondir votre processus créatif et d'apprendre à travailler avec clarté et intention.

Vous intégrerez un groupe international d'artistes et de musiciens, chacun poursuivant sa propre recherche. Cette communauté offre un espace d'apprentissage partagé, de collaboration et d'échanges francs sur le travail créatif.

À quoi vous participerez

Séances de compétences

Ces ateliers présentent des outils et techniques utiles adaptés aux besoins et aux centres d'intérêt des élèves. Les sessions précédentes comprenaient :

• Notions de base du studio et de l'audio multicanal
• Enregistrement sur le terrain et son spécifique au site
• Synthèse modulaire analogique
• Traitement audio et Max/MSP
• Techniques d'installation et de son interactif

Penser en son

Ces séances de discussion allient écoute, lecture et réflexion. Ensemble, nous explorons le travail d'artistes, de théoriciens et de musiciens, tels que :
Pauline Oliveros, Éliane Radigue, Pierre Schaeffer, Oneohtrix Point Never, King Sunny Adé, Roland Barthes, FKA Twigs, David Sylvian, Stewart Lee et d'autres.

Présentations d'invités

Des artistes invités partagent leur travail et leur démarche. Parmi les invités récents, on compte :

• Nicolas Collins – compositeur et hacker matériel
• Sabine Vogel – flûtiste et artiste d'installation
• Bob Ostertag - synthétiseur et théoricien
• Insa Langhorst – cinéaste et anthropologue

Parcours des étudiants et exemples de projets

Les étudiants rejoignent le cours avec des profils musicaux et artistiques très variés, notamment la musique électronique, le folk, le jazz, l'art sonore, l'improvisation, l'écriture de chansons et bien plus encore.

Les projets passés ont exploré :

• Enregistrement sur le terrain et cartographie sonore
• IA et musique
• Voix, spiritualité et rituel
• Échantillonnage et culture populaire
• Composition sonore spatiale 4D avec MONOM chez Funkhaus
• Systèmes de performance et installations sonores

Soumettre votre proposition de master

Dans le cadre de votre candidature, il vous sera demandé de décrire vos centres d'intérêt et de suggérer une orientation pour votre projet. Ce n'est pas grave si ce n'est pas encore complètement défini ; vous reviendrez sur votre proposition et la réviserez au début du cours.

Nous vous recommandons de vous renseigner sur la recherche artistique ou pratique afin de comprendre comment le travail créatif et la réflexion académique peuvent s'articuler. Il n'est pas nécessaire d'avoir toutes les réponses dès maintenant ; il suffit d'une motivation claire pour explorer, réfléchir et produire avec soin et curiosité.