Estonian Academy of Arts

Master en design graphique

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La maîtrise en graphisme de l'Académie estonienne des arts (EKA) est un programme de deux ans en langue anglaise destiné à développer la pratique indépendante des étudiants et à définir leur position en tant que graphiste. Le programme adopte une vision élargie de la conception graphique, la considérant comme une forme de production de connaissances dont le rôle peut être compris comme une manière de "rendre les choses publiques" Cette idée est soutenue par les opportunités offertes aux étudiants de travailler à la fois sur les modèles traditionnels du design graphique - livres, sites web, affiches, caractères, vidéos - mais aussi de publier des textes, d'organiser des expositions, d'accueillir des conférences, d'enseigner des ateliers et de créer d'autres contextes d'échange au cours de leurs études.

Le programme place les intérêts et les préoccupations individuels de l'étudiant au centre de ses études, avec la réalisation d'un ensemble de travaux qui considère leur propre relation avec la forme, le contenu, la production et la distribution de l'information. Bien que cela s'identifie différemment pour chaque étudiant, ce qu'ils partageront est une forme de pratique qui est autoréflexive, orientée processus, rigoureuse et intentionnelle et qui occupe systématiquement une position honnête en réponse aux conditions de travail fluctuantes en tant que un graphiste. Les élèves questionneront activement le médium dans son ensemble, considéreront sa capacité à s'engager de manière significative dans des contextes sociaux et culturels, pratiqueront de nouvelles façons de faire du travail et d'exprimer la forme, et contribueront au développement contemporain de la discipline.

Après avoir terminé avec succès les deux années d'étude et la soumission d'une thèse finale, les étudiants obtiendront leur diplôme avec une maîtrise ès arts en design graphique.

Curriculum

Le programme d'études est structuré de manière à fournir aux étudiants le temps, l'espace, les ressources et les conversations nécessaires à la production d'un ensemble de travaux qui encadrent leur pratique. Ce travail est toujours soutenu par un corps enseignant composé de designers en activité et d'invités qui donnent des ateliers, des conférences et des critiques. La première année de la maîtrise en design graphique est facilitée par des questions qui incitent les étudiants à s'interroger et à réfléchir sur leur travail. La deuxième année demande aux étudiants de définir leur travail et leurs pratiques dans leur ensemble. Les étudiants doivent discuter de leurs progrès à la fin de chaque semestre et exposer leurs intentions quant à la manière de poursuivre leur travail au cours du semestre suivant. Parallèlement, des cours thématiques, qui changent chaque année, seront organisés afin d'étudier et de répondre aux questions, méthodes et idées contemporaines en matière de graphisme.

Première année

Au cours de la première année, chaque étudiant est invité à s'interroger sur sa pratique, ses intérêts et ses intentions en tant que designer par le biais d'un processus actif de création de nouveaux travaux. Ce processus est facilité par des incitations et des projets destinés à encourager l'investigation critique, la fabrication pratique et le travail itératif. Les principaux éléments du cours sont les suivants :

Studio

Le programme est organisé autour d'un modèle de studio dans lequel la pratique est développée à travers des enquêtes formelles et des projets appliqués. Celles-ci peuvent commencer à partir d'une combinaison d'incitations des enseignants, de projets commandés ou de travaux auto-initiés par les élèves. Quel que soit le point de départ, le travail doit être itératif, critique et contribuer à la formation d'un corps de travail. Tout le travail est supervisé par des réunions hebdomadaires avec le personnel ou des critiques en visite.

Théorie

Les cours théoriques soutiendront tous les travaux pratiques en studio. Tout au long du semestre, les étudiants rencontreront un professeur de théorie qui leur proposera des lectures, animera des discussions, organisera des conférences et accueillera des projections. Le rôle du professeur de théorie est d'aider les étudiants à contextualiser leur travail, à se positionner dans le monde contemporain et à faciliter la recherche qui peut éventuellement conduire à leur thèse.

Au fur et à mesure de la progression de la première année, ces composantes du cours s'imbriquent les unes dans les autres, de sorte qu'aucun travail n'est effectué sans l'intégration et le soutien de l'autre. Le travail produit au cours de la première année est destiné à être réfléchi, et les étudiants seront invités à trouver des liens entre leurs projets pour servir de point de départ à la définition de leur travail au cours de la deuxième année.

Deuxième année

Au cours de la deuxième année, les étudiants commenceront à définir leurs propres projets et recherches en vue de la rédaction d'un mémoire de fin d'études, avec le soutien permanent d'un directeur de thèse. Au cours du troisième semestre, les étudiants doivent choisir des cours facultatifs (dans les facultés d'architecture, de design, des beaux-arts et d'art & Culture) qui soutiennent ce travail, tandis que le quatrième et dernier semestre est entièrement consacré à la présentation de la thèse et à l'exposition de fin d'études.

Thèse

Le mémoire est considéré comme un ensemble cohérent de travaux, organisé à partir d'une collection de projets développés au cours des deux années d'études. Il présentera la nature de votre travail et la manière dont vous vous positionnez en tant que graphiste. La soumission finale prendra la forme d'un livre, qui doit inclure une thèse écrite formelle et l'ensemble des travaux qui l'étayent.

Après avoir terminé avec succès les deux années d'étude et la soumission d'une thèse finale, les étudiants obtiendront leur diplôme avec une maîtrise ès arts en design graphique.