Fontys University of Applied Sciences

Programme de licence du Conservatoire de Tilburg

Vous suivrez au moins 3 heures de cours d'instrument par semaine : cours individuels, cours collectifs, cours de technique et cours d'ensemble. Parallèlement, vous apprendrez à réfléchir à votre propre développement et à celui des autres.

Dans les parcours d'ensemble et de musique de chambre, l'enseignement en équipe est au cœur du programme. Vous vous inspirerez de différents professeurs dans un contexte dynamique et collaboratif. Parallèlement, vous participerez à des projets et des masterclasses, travaillerez avec des ensembles en résidence et des partenaires de la région, et auditionnerez pour notre cycle de concerts. Votre cursus s'appuiera sur des connaissances en théorie musicale, en histoire de la musique, en théorie culturelle, en recherche, en entrepreneuriat, en cours interdisciplinaires et en options (direction d'orchestre, philosophie et pédagogie).

Adapté à vos besoins

Vous êtes en mesure de façonner vous-même une grande partie de votre parcours. Nous sommes convaincus que l'enseignement est optimal lorsqu'il est adapté aux besoins de chaque étudiant et nous préférons le façonner en fonction de ses centres d'intérêt, de ses qualités et de ses préférences. Une équipe de mentors professionnels vous guidera dans vos choix. Vous deviendrez non seulement d'excellents musiciens, capables de s'intégrer au monde musical actuel, mais nous vous formerons également à devenir des précurseurs, inspirants et innovants. Nos professeurs de renommée internationale, notre excellente équipe de mentors et nos nombreux ensembles prestigieux en résidence propulseront votre talent artistique à un niveau supérieur !

Une semaine à notre Conservatoire

Au Conservatoire de Tilburg, vous avez une semaine d'études de 5 jours, du lundi au vendredi. Le matin, des cours de théorie musicale, d'histoire de la musique, de théorie culturelle, d'entrepreneuriat et de recherche artistique sont proposés. L'après-midi, vous aurez droit à des cours d'instrument (individuels, collectifs, de technique, d'instrument complémentaire) et à des cours d'ensemble. Vous aurez également le temps d'étudier l'après-midi.

Nous organisons également des concerts sur scène, des essais, des sessions de jazz, des masterclasses, etc., en collaboration avec nos partenaires locaux ou au Conservatoire. De plus, nous organisons deux semaines de projets par an avec nos partenaires sur le terrain.

La charge d’étude totale peut atteindre 40 heures par semaine.

Année 1

• Développer des compétences de base en instrument (technique et interprétation), en théorie musicale, en histoire, en histoire culturelle et en recherche.
• Cours d'ensemble : ensemble de base et ensembles de projet.
• Co-création : travailler en collaboration avec d’autres disciplines artistiques.
• Projets, semaines de projets et masterclasses.
• Cours de piano supplémentaires.
• Les chanteurs classiques ont un parcours supplémentaire dans les langues (français, API, allemand, italien).
• Les chanteurs classiques et de jazz ont une trajectoire supplémentaire dans le théâtre (formation d'acteur, improvisation théâtrale).

Année 2

• Des cours plus riches et plus approfondis en instrument, théorie musicale, histoire, histoire culturelle et recherche.
• Cours d'ensemble : ensemble de base et ensembles de projet.
• Deux modules d'introduction (à choisir parmi 7) : concernant la direction d'orchestre, l'enseignement, la composition et le studio.
• Co-création : travailler en collaboration avec d’autres disciplines artistiques.
• Projets(semaines) et masterclasses.
• Cours d'instruments supplémentaires.
• Les chanteurs classiques ont un parcours supplémentaire dans les langues (français, API, allemand, italien).
• Les chanteurs classiques et de jazz ont une trajectoire supplémentaire dans le théâtre (formation d'acteur, improvisation théâtrale).

Année 3

• L'instrument et l'ensemble continuent.
• Cours d'entrepreneuriat.
• Co-création : travailler en collaboration avec d’autres disciplines artistiques.
• Projets et masterclasses.
• Choix libre (30 sur 60EC) : vous pouvez concevoir votre propre trajectoire.

Année 4

• Concentrez-vous sur l'examen final.
• Cours au choix (15EC).
• Cours d'entrepreneuriat.
• Projets, semaines de projets et masterclasses.

Qu'est-ce que tu vas apprendre

Nous avons construit le programme de licence sur six compétences clés qui vous aident à devenir un pionnier : le jeu d'instruments et d'ensembles, l'autogestion, l'interdisciplinarité, la recherche orientée vers la pratique, l'entrepreneuriat collectif et la connectivité internationale.

Vous suivrez au moins 3 heures de cours d'instrument par semaine, composés de cours individuels, de cours collectifs, de technique et d'ensemble. Cela signifie que vous avez presque deux fois plus de contacts avec vos professeurs d'instruments et d'ensembles que dans d'autres conservatoires. Vous apprendrez par la même occasion à réfléchir à votre évolution et à celle des autres.

Dans les parcours d’ensemble et de musique de chambre, l’enseignement en équipe est au cœur du programme. Vous serez inspiré par différents professeurs dans un contexte dynamique et collaboratif. Parallèlement, vous participerez à des projets et des masterclasses, travaillerez avec des ensembles en résidence et des partenaires de la région et vous auditionnerez pour notre série de concerts.

Votre programme sera soutenu par des connaissances en théorie musicale, en histoire de la musique, en théorie culturelle, en recherche, en entrepreneuriat, en cours interdisciplinaires et en d'autres cours au choix (tels que la direction d'orchestre, la philosophie et les compétences pédagogiques).

• L'académie amène les étudiants à un haut niveau d'excellence tout en reliant la musique à d'autres formes d'art telles que la danse, le théâtre et les beaux-arts.
• Vous deviendrez un leader dans votre domaine et jouerez un rôle important dans le développement de nouvelles visions sur la profession musicale.
• Vous évoluez à un rythme plus rapide car vous bénéficierez de cours individuels, de cours collectifs, de technique et d'ensembles
• Vous apprendrez à réfléchir sur votre développement et celui des autres

Notre objectif est de vous former pour devenir un artiste de haut niveau. Dans nos sociétés connectées, la capacité à communiquer et à créer et entretenir un réseau solide est essentielle pour les individus, et donc les artistes. Ce sont des prérequis pour laisser libre cours à votre créativité.

• Se produire dans des salles de concert traditionnelles et des festivals avec de petits ensembles.
• Enseignement en écoles de musique ou en cabinets privés.
• Participer à des spectacles interdisciplinaires avec de la danse, du cirque, du théâtre ou se produire dans des espaces non conventionnels comme l'extérieur, les prisons, les maisons de retraite, les refuges pour réfugiés, etc.
• Travaillant comme chef de projet, décideur politique dans le secteur artistique.
• Travailler comme musicien de session et dans une entreprise d'enregistrement.