BA (Hons) Fine Art

BA (Hons) Fine Art

Le BA en beaux-arts vise à vous doter de compétences créatives, interprétatives, critiques et analytiques, afin que vous puissiez participer et contribuer au domaine en expansion de l'art contemporain .

L'objectif principal du diplôme est de vous apprendre à créer de l'art et à évaluer différentes approches critiques de votre propre pratique, à travers des cours intégrés de pratique en studio et d'études critiques . Le programme vise à soutenir votre développement et votre créativité et à vous aider à acquérir des compétences d'apprentissage autonome. Cette approche nécessite que vous soyez engagé, que vous vous épanouissiez grâce aux critiques constructives échangées entre le personnel et les étudiants et que vous participiez aux discussions sur votre propre travail et celui des autres.

What you study

Tout le personnel du programme est composé d'artistes en exercice , de conservateurs et d'écrivains, ici pour répondre au travail que vous réalisez et pour vous aider à comprendre comment il contribue et remet en question les débats critiques qui existent dans la zone d'étude et au-delà. Notre objectif est de vous aider à développer la motivation personnelle et la confiance nécessaires dans votre travail pour continuer avec succès et de manière indépendante dans la carrière que vous avez choisie. La structure du diplôme vous permet de développer votre travail en explorant des médias et des approches sélectionnés, notamment : le dessin, la peinture, les textiles construits, le film, l'installation, la performance, la photographie, les textiles imprimés, la gravure, la sculpture, le point, le tissu et la vidéo. Vous pouvez vous spécialiser dans un ou plusieurs médias tout au long du diplôme. L'enseignement en studio est enrichi d'un accompagnement technique, qui vous présente les techniques pertinentes au développement de votre travail.

La première année marque le début de trois années de pratique intensive en studio et en laboratoire de recherche. Chaque année, un espace studio vous est attribué qui constitue le point central de vos activités. Au cours de la dernière année, vous montez une exposition de votre pratique en studio pour évaluation, qui est ensuite ouverte au public. Tout au long du programme, vous apprendrez à travers des tutoriels individuels dans votre studio, des tutoriels de groupe et des présentations pratiques en studio sur plusieurs années. Le cours parallèle d'études critiques est conçu pour soutenir vos travaux pratiques en studio. Les conférences et séminaires présentent et développent des questions clés qui éclairent diverses pratiques artistiques et vous encouragent à étendre vos facultés critiques et à développer votre capacité à discuter, écrire, analyser et juger l'art contemporain. En troisième année, vous démontrez vos compétences en recherche et votre capacité à poursuivre un argument de votre choix dans une thèse.

Assessment

L'évaluation continue des cours de pratique en studio est mise en évidence par des tutoriels individuels et des séminaires de groupe ainsi que des présentations en studio (première année), de vive voix (deuxième année) et une exposition finale (troisième année). Les études critiques sont évaluées au moyen d'essais (première et deuxième années) et d'une thèse (troisième année).

Ce que vous étudiez

Le programme comporte deux éléments :

Pratique en studio (75% du cours)

Dès le premier jour, vous disposerez de votre propre studio avec accès à d'excellentes installations et à des conseils techniques. Les studios ne sont pas divisés par année ou par discipline, vous étudierez donc aux côtés d'étudiants de toutes les étapes du programme travaillant dans une grande variété de médias, notamment :

• Dessin
• Peinture
• Textiles confectionnés
• Gravure
• Sculpture
• Point
• en tissu
• La photographie
• Textiles imprimés
• Vidéo
• Installation
• Performance

L'enseignement en studio est soutenu et complété par des zones d'atelier, qui vous présenteront les techniques et les compétences pertinentes pour le développement pratique de votre travail.

Vous aurez régulièrement des tutoriels individuels et en groupe avec votre propre tuteur, avec d'autres tuteurs et avec des artistes invités. Vous présenterez également votre travail pour discussion avec un plus grand groupe d'étudiants chaque trimestre.

Études critiques (25% du cours)

La série de conférences et de séminaires de la première année offre un espace pour explorer et examiner le contexte historique et critique dans lequel l'art est fait, vu et compris. Les formules de séminaires que vous pouvez choisir en 2e année engagent et approfondissent votre esprit critique, vous permettant de développer votre capacité d'analyse, de jugement et d'écriture sur l'art contemporain. Des tutoriels guideront votre rédaction de dissertation en années 1 et 2, et soutiendront la réalisation de votre thèse en année 3.

Tous les membres du personnel du programme sont des artistes, des conservateurs et des écrivains en exercice, ici pour répondre au travail que vous faites et pour vous aider à comprendre comment il contribue et remet en question les débats critiques qui existent dans la zone d'étude et au-delà. Nous soutenons votre développement et votre créativité et vous aidons à acquérir des compétences d'apprentissage autonome. Cette approche nécessite de vous engager, de prospérer sur les critiques constructives échangées entre le personnel et les étudiants, et de participer à la discussion de votre propre travail et de celui des autres.

De nombreux diplômés ont continué à avoir du succès, pratiquant des artistes longtemps après avoir obtenu leur diplôme, remportant des prix majeurs et exposant dans le monde entier. La liste restreinte du Turner Prize a toujours inclus au moins un de nos anciens étudiants de premier cycle. Sept des lauréats y ont étudié : Grenville Davey, Antony Gormley, Damien Hirst, Gillian Wearing, Steve McQueen, Mark Wallinger et Laure Prouvost.

La nature interdisciplinaire du programme vous permettra de travailler dans une variété de domaines (par exemple, les médias, les musées, l'éducation, le monde de la musique et les universités) et de progresser vers une variété de carrières, notamment :

• artiste en exercice
• Historien d'art
• administrateur artistique
• conservateur de galerie
• journaliste artistique
• prof
• Maître de conférences
• écrivain
• écologiste
• designer

Vous pouvez en savoir plus sur les cheminements de carrière potentiels après l'obtention du diplôme sur nos pages de carrières du Département des arts. En savoir plus sur l'employabilité chez Goldsmiths.