MA en artistes film et image en mouvement

Ce programme intensivement enseigné est conçu pour les artistes cinéastes qui souhaitent développer leur pratique et leurs réseaux professionnels à un niveau leur permettant de travailler dans les domaines de l'art et du cinéma.

Ce cours est une maîtrise de 12 mois intensément enseignée, destinée aux diplômés et / ou aux artistes travaillant dans le domaine de l'image en mouvement qui souhaitent atteindre un niveau professionnel dans leur pratique avec le soutien d'un département des arts concentration d'artistes cinéastes accomplis.

Le programme est centré sur l'expérience individuelle et les connaissances que chaque élève apporte au programme en vue de les développer en tant que praticiens très réfléchis et engagés, en tant qu'artistes cinéastes qui souhaitent innover dans le domaine en expansion de l'image en mouvement dans le contexte de la production cinématographique d'artistes, exposition, réception et distribution.

Le programme vise à renforcer le potentiel professionnel des étudiants en soumettant le processus de réflexion, de fabrication et d'exposition à des œuvres d'images en mouvement à un examen critique, à une réflexion et à une discussion. Les candidats postulant avec une proposition de projet d'image en mouvement pour s'assurer qu'ils sont bien équipés pour bénéficier d'un programme d'études ciblé, axé sur la pratique et sur l'étudiant.

Les étudiants sont encouragés et soutenus à développer leurs propres domaines d'intérêt et de recherche à travers leur projet principal et leur thèse, dont le développement est soutenu par des didacticiels individuels avec le personnel de base et des conférenciers invités, ainsi que par des séminaires, des conférences, des projections , des visites d'étude et un programme de développement professionnel qui comprend du mentorat, des masterclasses et des ateliers avec des professionnels de premier plan et des organisations affiliées du domaine international du film d'artistes et de l'image animée.

Applications

Vous devez postuler avec une idée développée pour un projet d'image en mouvement qui décrit les principaux intérêts et motivations de votre recherche axée sur la pratique, en indiquant et en fournissant un exemple de tout matériel préparatoire que vous avez déjà produit.

Modules et structure

Comment le programme est structuré

Il existe une voie pour réussir le programme MA Artists Film & Moving Image: une année civile à temps plein.

Les étudiants acceptés dans le programme auront déjà décrit leurs principaux intérêts dans leur proposition de projet. C'est à partir de ce point de départ que vous serez soutenu dans le développement de votre projet à travers différents modes d'enseignement, y compris des tutoriels, des présentations de séminaires, des formations en recherche, des ateliers, du mentorat et des masterclasses avec des professionnels concernés, qui se poursuivent sur les trois termes du programme.

L’enseignement est en grande partie constitué d’apprentissage centré sur l’élève, de recherches indépendantes guidées et de travaux pratiques en studio, se déroulant tout au long des trimestres d’automne, de printemps et d’été menant à une exposition de fin d’études en juillet. Le reste de l'été est destiné à l'achèvement de la thèse, qui est soumise à la fin du mois d'août.

Le programme comporte trois modules sommatifs de base qui fonctionnent simultanément. Toutes les parties du programme sont obligatoires. Il n'y a pas de modules optionnels sur le programme.

• Pratique du film d'artistes 90 crédits
• Portefeuille de recherche sur les films d'artistes 45 crédits
• Histoires, contextes et avenirs de films d'artistes 45 crédits

Ce que vous êtes censé réaliser

Vous serez appelé à mener à bien un projet important d’images en mouvement pendant toute la durée du programme, qui sera exposé dans une exposition de diplômes de fin d’études, aux côtés d’un portefeuille de recherche et d’une thèse. En travaillant et en réalisant ces trois réalisations, vous développerez une combinaison unique de compétences pratiques, cognitives et analytiques qui vous permettra d’analyser de manière critique et constructive votre propre pratique par rapport à un contexte historique et contemporain plus large, et de donner suite à cette compréhension par votre intermédiaire. pratique et écriture.

Il vous sera demandé d’intégrer les différents éléments enseignés dans les modules du programme afin de travailler de manière indépendante au développement de votre projet et de saisir les opportunités offertes par le programme pour développer votre pratique professionnelle en tant qu’artiste cinéaste.

Vous développerez un corpus de connaissances historiques et théoriques qui vous permettra de réfléchir et d'écrire de manière critique sur le film d'artistes contemporains, les stratégies d'exposition, les réseaux de distribution et ses contextes sociaux et culturels.

Évaluation

Les étudiants seront évalués lors de présentations de projets conduisant à trois éléments d’examen: portefeuille de recherche, exposition finale des diplômes et thèse. Les trois éléments doivent être passés pour réussir le programme.

Le diplôme de MA Artists Film & Moving Image est décerné aux étudiants qui ont réussi les trois éléments de l'évaluation.

Veuillez noter qu'en raison des engagements de recherche du personnel, tous ces modules ne sont peut-être pas disponibles chaque année.

Compétences et carrières

Le MA Artists 'Film & Moving Image est conçu pour vous fournir une compréhension et une expérience de la pratique de l'image animée des artistes qui a une variété de résultats et une variété de compétences transférables dans la connaissance que le domaine professionnel exige une flexibilité créative et pratique.

Les étudiants qui terminent le programme doivent être en mesure de s’établir comme des praticiens importants dans le domaine de l’art contemporain, du cinéma et de l’image en mouvement et des professions connexes, y compris les cinéastes artistes indépendants, les universitaires, les enseignants, les conservateurs, les écrivains, les critiques ainsi que les indépendants et les institutionnels. innovateurs.

Pendant toute la durée du programme, vous serez initié à des activités et accompagnerez des professionnels du secteur du film d'artistes, par le biais d'ateliers, de séminaires et de rencontres individuelles. Cela contribuera à établir votre propre réseau professionnel et à fournir une expérience et une compréhension significatives des processus de production, d'affichage et de distribution de films d'artistes et d'images animées.

Le Département des arts a une longue liste d’anciens qui se sont lancés dans des carrières professionnelles et ont obtenu un succès considérable sur le terrain, y compris les nominations et les lauréats du prix Derek Jarman, du prix Turner et des Oscars, aux côtés des anciens qui démontrent leur travaille à l'international dans des musées, des galeries publiques et commerciales, ainsi qu'à la télévision nationale, dans des festivals de cinéma internationaux et des biennales.

Conditions d'entrée

Vous devez avoir - ou vous attendre à recevoir - un diplôme de premier cycle au moins de deuxième classe supérieure avec une composante importante d'œuvres d'art, de film ou d'image animée, ou bien démontrer une pratique créative établie et appropriée pour pouvoir participer.

Si vous ne possédez pas de formation académique, mais pouvez démontrer une expérience professionnelle dans ce domaine et montrez que vous avez la capacité de travailler et d'étudier au niveau du troisième cycle.

Le programme attire des candidats du monde entier ayant des antécédents culturels et des expériences diverses. Nous encourageons activement ces applications ainsi que celles des apprenants matures qui souhaitent élargir leur base de connaissances créatives.

Qualifications équivalentes

Nous acceptons un large éventail de qualifications internationales. En savoir plus sur les qualifications que nous acceptons du monde entier.

Exigences linguistiques en anglais

Si l'anglais n'est pas votre langue maternelle, vous devez répondre à nos exigences linguistiques pour pouvoir étudier avec nous.

Pour ce programme nous avons besoin de:

• IELTS 6.5 avec un 6.5 en écriture.

Si vous avez besoin d’aide pour votre langue anglaise, nous proposons une gamme de cours pouvant vous aider à vous préparer à des études de troisième cycle.

comment s'inscrire

Vous postulez directement à Goldsmiths à l'aide de notre système de candidature en ligne.

Avant de soumettre votre candidature, vous devez avoir:

• Proposition de projet: tous les candidats postulent avec un projet d'image en mouvement (tel que cela est compris dans un contexte de beaux-arts). Votre proposition doit fournir un aperçu des recherches que vous souhaitez entreprendre: les idées, le contexte, les méthodes et les résultats escomptés (par exemple, l'ensemble des travaux, un seul travail). La proposition ne devrait pas dépasser 500 mots.
• Déclaration personnelle: décrivez votre expérience et vos motivations précédentes pour rejoindre le programme et comment vous comptez y contribuer et en tirer des avantages. Veuillez consulter nos conseils sur la rédaction d'une déclaration de troisième cycle.
• Portfolio: de préférence un document PDF unique qui comprend des informations sur les médias, la durée, l'année de production et la description, le cas échéant, ainsi qu'une liste de liens vers des œuvres sur Vimeo, YouTube ou équivalent, avec des mots de passe si nécessaire. Assurez-vous de prioriser le travail et / ou les extraits que vous souhaitez que nous voyions, car nous afficherons un maximum de 15 minutes de durée totale.
• CV: inclure des détails sur vos antécédents scolaires et toute expérience pertinente.
• Arbitre: l'adresse e-mail de votre arbitre académique à qui nous pouvons demander une référence, ou bien une copie électronique de votre référence académique.
• Relevé de notes pédagogique: si possible, une copie électronique de votre relevé de notes pédagogique (ceci est particulièrement important si vous avez étudié en dehors du Royaume-Uni, mais n'est pas obligatoire).

Vous pourrez enregistrer votre progression à tout moment et revenir à votre application en vous connectant à l'aide de votre nom d'utilisateur / email et de votre mot de passe.

Quand appliquer

Nous acceptons les candidatures d’octobre pour les étudiants souhaitant débuter le mois de septembre suivant.

Date limite de candidature: 15 janvier 2020, avec des entretiens ayant lieu entre février et mars 2020.

Tous les candidats présélectionnés seront invités à un entretien en personne.

Les candidats internationaux (non européens) invités à un entretien mais ne pouvant pas assister à Goldsmiths seront interviewés via Skype.

Les candidatures reçues après la date limite seront prises en compte si des places sont disponibles.

Nous vous encourageons à remplir votre demande le plus tôt possible, même si vous n'avez pas terminé votre programme d'études actuel. Il est très courant de se voir proposer un poste soumis à une qualification particulière.

Si vous demandez un financement, vous pouvez être soumis à une date limite antérieure.