Goldsmiths, University of London

MA Théâtre appliqué: Drame dans des contextes éducatifs, communautaires et sociaux

MA Théâtre appliqué: Drame dans des contextes éducatifs, communautaires et sociaux

Développez votre capacité à contextualiser, critiquer et créer. Cette maîtrise aborde les questions historiques, politiques, théoriques et éthiques du théâtre appliqué et explore les façons dont le théâtre et la performance sont créés par divers groupes de personnes.

Pourquoi étudier le MA Applied Theatre à Goldsmiths?

• Le Master s'adresse aux praticiens en début de carrière ayant une formation dans le théâtre, l'éducation, l'activisme ou le changement social, ainsi qu'aux praticiens plus établis qui souhaitent réfléchir, rafraîchir et développer leurs compétences.
• Développez vos compétences en tant qu'artiste praticien collaboratif, réactif, imaginatif, engagé politiquement et conscient de la culture.
• Découvrez comment le théâtre est créé dans les écoles, dans les rues, dans les foyers pour enfants, les foyers de soins, les zones de conflit, les crèches, les clubs de jeunes, les prisons, les refuges pour femmes et les centres de réfugiés - partout où des groupes de personnes se rencontrent et interagissent.
• Le diplôme est structuré de manière à ce que la pratique et la théorie se répondent constamment à travers des cours pratiques et des séminaires. Vous effectuerez un stage dans une organisation d'accueil reconnue, où vous travaillerez avec des praticiens expérimentés et apprendrez comment fonctionnent les organisations artistiques participatives, du point de vue d'un initié.
• Découvrez le domaine dynamique et en constante évolution du théâtre appliqué: un terme générique pour une gamme de formes de performance concernées par le changement personnel et social. Le terme englobe tout, du théâtre des opprimés et du théâtre carcéral au théâtre dans l'éducation et au théâtre pour le développement.
• Vous aurez l'occasion d'explorer des études de cas du Royaume-Uni et du monde entier, en les utilisant pour éclairer les discussions sur les questions d'identité, de représentation, de santé, d'égalité, de droits de l'homme, d'esthétique et du rôle de l'artiste, entre autres.
• Vous travaillerez et apprendrez auprès de tuteurs qui pratiquent des artistes dans une variété de contextes de performance, communautaires et sociaux.