MA Théorie de l'art contemporain

Le MA en théorie de l'art contemporain s'adresse à ceux qui ont un intérêt particulier pour l'art contemporain et une aptitude au travail théorique sur le sujet.

Le programme propose un programme d'études stimulant et avancé, qui explore une gamme de perspectives théoriques qui façonnent les attitudes à l'égard des arts visuels à la fin du 20e et au début du 21e siècle.

Revigoré par la recherche actuelle, le programme vous encourage à explorer de manière conceptuelle et créative les façons dont la pratique artistique contemporaine et la théorie critique sont interdépendantes. Il vise à élargir vos connaissances des développements artistiques contemporains ainsi qu'à approfondir votre compréhension de la nature interdisciplinaire des discours académiques sur la culture visuelle.

Le programme s'appuie diversement sur les domaines des études de la performance, de l'histoire de l'art, de la philosophie, de la muséologie, de la théorie queer, des études postcoloniales et des études culturelles pour relever les défis critiques posés par la pratique artistique.

Skills & careers

Beaucoup de nos étudiants à la maîtrise ont poursuivi des études de maîtrise ou de doctorat, non seulement en histoire de l'art et en cultures visuelles, mais également dans des domaines connexes tels que la philosophie, les études culturelles et la littérature. Les carrières obtenues par les récents diplômés comprennent : artiste, conservateur/gestionnaire de collections, rédacteur en chef de revue, conférencier, chercheur et rôles dans la télévision et la production, les relations publiques, les droits et le marketing.

Entry requirements

Vous devez normalement avoir, ou espérer obtenir, un diplôme de premier cycle d'au moins un niveau de deuxième classe supérieure en histoire de l'art, en beaux-arts, dans une autre pratique en studio, en administration des arts et activités connexes, ou dans une discipline des sciences humaines autre que l'histoire de l'art qui démontre votre capacité à entreprendre des travaux de niveau Master.

Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un diplôme universitaire formel en histoire de l'art : nous acceptons les candidatures d'étudiants potentiels qui ne répondent pas aux conditions d'entrée standard mais peuvent démontrer des connaissances et une expérience appropriées provenant d'un milieu universitaire extérieur au monde du travail.

Si vous avez peu ou pas de formation formelle en histoire de l'art ou dans une discipline connexe des sciences humaines, vous devrez peut-être suivre une année d'études préparatoire au diplôme d'études supérieures en histoire de l'art contemporain. Vous pourriez également être amené à vous présenter à un entretien.

Equivalent qualifications

We accept a wide range of international qualifications. Find out more about the qualifications we accept from around the world.

English language requirements

If English isn’t your first language, you’ll need to meet our English language requirements to study with us.

For this programme we require:

IELTS 7.0 (including 7.0 in the written test)

If you need assistance with your English language, we offer a range of courses that can help prepare you for postgraduate-level study.

Module obligatoire

• Le module de tronc commun : DEL : lectures/processus

Sujets spéciaux

• Commissariat et éthique
• Transformer les pratiques critiques
• Lire le performatif
• Mémoire transculturelle
• Biopolitique spatiale
• L'océan en tant qu'archive
• Psychopouvoir et subjectivité
• Théorie esthétique noire
• De l'écriture d'art à la théorie-fiction

Recherche indépendante

• Mémoire de maîtrise en théorie de l'art contemporain

Beaucoup de nos étudiants à la maîtrise ont poursuivi des études de maîtrise / doctorat, non seulement en histoire de l'art et en cultures visuelles, mais également dans des domaines connexes tels que la philosophie, les sciences humaines de l'environnement et la littérature. Les carrières obtenues par les récents diplômés comprennent des artistes, des conservateurs de galeries / musées grand public, des conservateurs d'organisations indépendantes, des éditeurs de grandes maisons d'édition, des conférenciers, des chercheurs et des rôles dans la production télévisuelle et cinématographique.