MA Beaux-Arts
Singapore, Singapour
Master ès arts
DURÉE
1 an
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Développez votre voix en tant qu'artiste.
Ce programme unique basé sur la recherche pour les artistes favorise une enquête approfondie sur les pratiques artistiques par la recherche. Les Beaux-Arts aident les artistes à développer une approche conceptuelle et esthétique profonde de leur pratique et à atteindre un niveau d’excellence professionnelle requis par les exigences d’un paysage artistique contemporain dynamique.
Les préoccupations fondamentales du programme en matière de création artistique contemporaine attirent un corps diversifié d'étudiants qui traversent les disciplines et les géographies. Dans un environnement d'apprentissage par les pairs multidisciplinaire, vous bénéficiez d'un soutien pour développer votre vocabulaire artistique en poursuivant des recherches indépendantes de haut niveau, comme l'exigent les résidences artistiques professionnelles, les travaux d'archivage et de terrain et les études de doctorat. Grâce à une expérimentation et une innovation rigoureuses en studio, vous vous engagez dans les discours critiques, théoriques et historiques émergents pour développer votre pratique.
La position géographique stratégique et culturellement connectée de Singapour en Asie et son investissement dans les infrastructures artistiques ont créé de nombreuses opportunités pour les artistes de se connecter à l'échelle mondiale et de s'engager dans le discours sur l'art contemporain. Le programme s'inscrit au cœur de ce développement, vous offrant des opportunités de carrière durables en tant qu'artiste.
Situé au sein de l'École des Beaux-Arts McNally, vous serez exposé à un large éventail d'expertises. Les professeurs, dont beaucoup sont des artistes et des universitaires primés à part entière, assurent une supervision individualisée aux côtés d'une liste d'artistes, de conservateurs et de critiques internationaux invités.
Le programme est réputé pour produire de nombreux artistes primés travaillant à l'échelle mondiale, ayant représenté dans de grandes biennales et foires d'art, organisé des expositions et des expositions de musée, des résidences et des concours d'art, des galeries commerciales et à but non lucratif, et en tant qu'artistes-chercheurs et éducateurs. . Il continue de le faire.
Pourquoi postuler
Apprentissage dirigé par la pratique et en studio : Plongez dans une gamme d'approches pédagogiques qui comprennent des conférences, des ateliers, des séminaires, des discussions et des critiques de groupe, des présentations et des tutoriels individuels, le tout aboutissant à un projet de recherche final comprenant une exposition d'œuvres d'art et un pièce justificative sous forme d’exégèse.
Indépendance et autonomie : apprenez à être motivé et à vous engager dans des recherches visuelles et théoriques indépendantes, ainsi qu'à développer la capacité d'évaluer votre propre travail et à accroître votre conscience des développements critiques de l'art contemporain.
Pratique professionnelle et communauté : soyez exposé à une gamme de pratiques artistiques contemporaines et de modèles d'engagement par le biais de conférenciers invités et de critiques de groupe.
Voyage d'étude et immersion interculturelle : découvrez comment les artistes et les communautés artistiques réagissent à différents contextes sociaux et culturels dans la production artistique à travers des visites d'ateliers d'artistes, de galeries, de biennales et d'espaces artistiques, et bénéficiez d'opportunités de recherche inestimables grâce au réseautage avec les communautés artistiques locales.
Artiste, consultant artistique, organisateur de la communauté artistique, éducateur artistique, galeriste, chercheur ou écrivain.
À plein temps
- Pratique en studio (30 crédits)
- Enjeux de pratique et de recherche en beaux-arts (30 crédits)
- Pratique en studio 2 (30 crédits)
- L'Agora (30 crédits)
- Recherche finale (60 crédits)
Remarque : La charge de travail sera d'environ la moitié pour les programmes de maîtrise offerts en mode temps partiel.
Modes d'évaluation
- Devoir écrit
- Présentation du séminaire
- Travail de thèse ou de projet
- Évaluation conçue par les étudiants
Cadre pédagogique
Le cadre LASALLE MA vise à fournir aux diplômés un avantage concurrentiel qui répondra aux exigences du secteur culturel et créatif dynamique.
Le cadre MA a la structure commune suivante :
Modules de base
Vous étudierez trois modules de base* en fonction du programme d'études choisi. Ces modules visent à vous doter de compétences spécifiques à une discipline pertinente à votre domaine de recherche.
*Pour les programmes MA Art Therapy et MA Music Therapy, il y aura des modules supplémentaires pour les stages cliniques.
Module commun – l'Agora
Le module commun, l'Agora, a été conçu pour vous préparer à l'expérience intensément collaborative d'une carrière créative. Vous serez guidé pour réfléchir à la « place » de votre discipline particulière dans la société, l'économie et l'environnement. Vous envisagerez et expérimenterez la combinaison de votre discipline avec d'autres (multidisciplinaire), la fusion de vos compétences et connaissances avec celles d'autres disciplines (interdisciplinaire) ou encore la découverte de nouvelles façons de travailler ensemble (transdisciplinaire).
Le module de recherche finale
Les méthodes de recherche seront intégrées au module Recherche finale (thèse). Dans le cadre de ce module, des «semaines de recherche» formelles et dédiées auront lieu au premier et au deuxième semestre. Les semaines de recherche seront des points distinctifs au sein de votre programme pour vous permettre de vous concentrer pleinement sur votre recherche. La diffusion de sa prestation vise à vous donner le temps de réfléchir, de synthétiser et de consolider vos apprentissages, et de développer vos questions de recherche. Vous bénéficierez également de six heures de supervision de votre recherche.
Outre l'immersion dans la culture de recherche de troisième cycle construite grâce à des modules d'apprentissage partagés, le cadre de maîtrise offre une expérience éducative transformatrice conçue pour faire de vous un professionnel prêt pour l'avenir, doté des compétences et de l'expertise exigées par l'industrie.
Durabilité et soin
LASALLE reconnaît le rôle important des artistes et des designers dans la création d'un monde durable et bienveillant. Le programme offre aux étudiants la possibilité d'identifier et d'explorer les questions liées à la durabilité (de l'écologie et du changement climatique mondial à la durabilité de leurs pratiques créatives et des communautés culturelles plus larges) et aux soins (pour le bien-être et l'avancement de soi-même et des autres).
Le Collège encourage activement les étudiants à s'engager et à enquêter sur ces questions contemporaines cruciales dans le cadre de leurs études, notamment à travers leurs projets et leurs productions critiques et créatives. Grâce à un apprentissage interdisciplinaire et à un engagement fort sur ces sujets, l'objectif est de permettre aux étudiants d'ouvrir la voie vers des pratiques durables et des communautés bienveillantes au sein des industries culturelles et créatives.
Matériaux
Le matériel d'apprentissage de base est fourni par le Collège.
En tant qu'artiste en développement, vous devez posséder certains éléments qui vous sont personnels et ne peuvent pas être partagés. Ces articles comprennent des livres, des chaussures de danse, des vêtements de répétition, des bottes de sécurité, des instruments de musique portables, des peintures, des toiles, des outils de base, des logiciels de conception, des appareils photo, etc., qui vous aideront tout au long de votre parcours d'apprentissage de trois ans. Le Collège n’encourage pas l’achat de matériel ou d’équipement extravagant ou coûteux. Nos conférenciers peuvent vous fournir des suggestions abordables.
Nous vous encourageons également à avoir votre ordinateur portable pour vos études. Si vous n'en possédez pas, des laboratoires informatiques sont disponibles sur le campus avec les logiciels nécessaires pour entreprendre votre travail.
Il se peut que vous ayez la possibilité d'entreprendre des voyages d'études extrascolaires pour améliorer votre apprentissage global. Les déplacements ne sont pas obligatoires et peuvent entraîner des frais supplémentaires.
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