Associé des arts dans l'accent sur les beaux-arts, arts libéraux et sciences
Los Angeles, États-Unis d'Amérique
DUT Lettres et Arts
DURÉE
2 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
USD 362 / per credit *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* par unité de frais de scolarité pour les étudiants de l'extérieur de l'État - 46 $ / par unité de frais de scolarité pour les résidents de Californie
Conseil rapide
En contactant l’école, vous aurez accès à des conseils prioritaires gratuits pour toute question relative aux études et aux inscriptions.
L'accent mis sur les beaux-arts permet à l'étudiant de comprendre les pratiques et les théories des arts de studio traditionnels et contemporains en deux et trois dimensions et une introduction à l'histoire de l'art occidental. En plus des cours de base (24 crédits), les étudiants sélectionnent douze (12) crédits dans l'une des catégories d'art.
Pathway Option :
- Gravure appliquée
- Céramique
- Dessin
- Dessin de personnages
- Galerie
- Conception graphique
- Illustration
- Peinture
- La photographie
- Études de portrait
- Gravure
- Sculpture
- Sculpture Effets Spéciaux Maquillage
Ce diplôme nécessite l'achèvement de cours d'éducation générale ainsi que les éléments suivants:
Cours obligatoires
- ARTD 15A Dessin : Début, 3 unités
- ARTD 17A Dessin : Vie, 3 unités
- Conception ARTD 20 : bidimensionnelle, 3 unités
- ARTD 21 Design : Couleur et composition, 3 unités
- ARTD 25A Début de la peinture I, 3 unités
- Conception ARTS 22 : tridimensionnelle, 3 unités
- AHIS 4 Histoire de l'art occidental : de la préhistoire au gothique, 3 unités
- ou AHIS 4H Histoire de l'art occidental : de la préhistoire au gothique - avec distinction
- AHIS 5 Histoire de l'art occidental : de la Renaissance au moderne, 3 unités
- ou AHIS 5H Histoire de l'art occidental : de la Renaissance à la modernité - avec distinction
Choisissez douze unités dans l'une des catégories artistiques suivantes : 12 unités
Céramique
- ARTS 30A Céramique : Début I
- ARTS 30B Céramique : Début II
- ARTS 31 Céramique : Atelier intermédiaire
- ARTS 33 Céramique : Construction manuelle
- ARTS 34 Le vaisseau sculptural
Dessin
- ARTD 15B Dessin : Intermédiaire
- ARTD 17B Dessin : Vie-Intermédiaire
- ARTD 23A Dessin : Têtes et mains
- ANIM 101A Dessin - Geste et figure
- ANIM 110 Dessin d'animaux
- ARTD 16 Dessin : Perspective
Dessin de figures
- ARTD 17B Dessin : Vie-Intermédiaire
- ARTD 23A Dessin : Têtes et mains
- ARTD 23B Dessin : Têtes et mains intermédiaires
- ARTD 75 Anatomie pour les artistes
- ANIM 101A Dessin - Geste et figure
- ANIM 101B Figure Geste - Conception
- ANIM 101C Conception expressive de gestes de figurines
- ANIM 107 Figurine en mouvement
- ANIM 110 Dessin d'animaux
Études de portraits
- ARTD 17B Dessin : Vie-Intermédiaire
- ARTD 19A Peinture de figurines
- ARTD 23A Dessin : Têtes et mains
- ARTD 23B Dessin : Têtes et mains intermédiaires
- ARTS 41A Sculpture : La vie
- ARTS 41B Sculpture : Vie intermédiaire
Peinture
- ARTD 19A Peinture de figurines
- ARTD 25B Début de la peinture II
- ARTD 26A Peinture intermédiaire I
- ARTD 26B Peinture intermédiaire II
- ARTD 27 Peinture : Aquarelle
Gravure
- ARTD 43A Introduction à la gravure
- ARTD 43B Gravure intermédiaire en taille-douce et en relief
- ARTD 44A Gravure : Introduction à la lithographie I
- ARTD 46A Gravure : Introduction au monotype
- ARTD 48A Arts du livre typographique
Gravure appliquée
- ARTD 43A Introduction à la gravure
- ARTD 45A Gravure : Introduction à la sérigraphie
- ARTD 45B Gravure : Sérigraphie intermédiaire
- ARTD 47A Impression : photo et procédés alternatifs
- ARTD 48A Arts du livre typographique
Sculpture
- ARTS 40A Sculpture : Début
- ARTS 40B Sculpture : Intermédiaire
- ARTS 40C Sculpture : Sculpture
- ARTS 41A Sculpture : La vie
- ARTS 41B Sculpture : Vie intermédiaire
- ARTS 42 Sculpture : Fabrication de moules
- ARTS 46A Sculpture : Maquillage avec effets spéciaux
- ARTS 46B Sculpture : Maquillage avec effets spéciaux
Sculpture Effets Spéciaux Maquillage
- ARTS 41A Sculpture : La vie
- ARTS 41B Sculpture : Vie intermédiaire
- ARTS 42 Sculpture : Fabrication de moules
- ARTS 46A Sculpture : Maquillage avec effets spéciaux
- ARTS 46B Sculpture : Maquillage avec effets spéciaux
- ARTD 75 Anatomie pour les artistes
Galerie
- ARTG 20 Art, artistes et société
- ARTG 21A Introduction à la production d'expositions
- ARTG 21B Production d'exposition intermédiaire
- ARTG 23 Écriture artistique
- ARTG 24 Pratiques d'atelier pour les carrières artistiques
Conception graphique
- ARTC 100 Fondamentaux de la conception graphique
- ARTC 120 Conception imprimée et publicité
- Conception et illustration vectorielles ARTC 140
- ARTC 160 Typographie
- Conception de sites Web ARTC 200
- ARTC 210 Identité d'entreprise et image de marque
- ARTC 220 Conception créative et composition
Illustration
- ARTC 100 Fondamentaux de la conception graphique
- ARTC 163 Esquisse dynamique
- ARTC165 Illustration
- ARTC 169 Illustration contemporaine
- Portefeuille ARTC 290
- ARTD 19A Peinture de figurines
- ARTC 167 Développement visuel
- ou ANIM 167 Développement visuel
La photographie
- PHOT 10 Photographie numérique et argentique de base
- PHOT 12 Alternatives photographiques
- PHOT 20 Photographie couleur
- PHOT 9 Édition d'images numériques pour les photographes
- ou PHOT 17 Photocommunication
Unités totales : 36
Résultats d'apprentissage du programme
Après avoir réussi ce programme, un étudiant devra:
- Avoir suivi les cours de base de la majeure qui constituent la base esthétique nécessaire au transfert vers des programmes de licence ou un travail indépendant en tant qu'artiste.
- Être capable d'appliquer des compétences de pensée critique à un travail original.
- Être capable d'appliquer les éléments et les principes de conception à l'œuvre d'art originale.
- Être capable d'appliquer des concepts d'arts visuels qui sont de base à de nombreuses formes et domaines d'art et de design dans la communication visuelle, orale et écrite.
- Être capable d'analyser des œuvres visuelles historiques, contemporaines, de pairs et personnelles qui varient selon les modes d'expression artistique.
- Être capable de démontrer à l'oral, à l'écrit et en studio une familiarité avec l'histoire de l'art occidental.
- Maîtriser une variété de techniques et d'outils d'art visuel, en les utilisant pour explorer une gamme de sujets, de médias, de styles et de formats.
- Créer un travail original indépendant dans le domaine de leur intérêt, démontrant les pratiques professionnelles de base.
Résultats d'apprentissage des élèves
*Les résultats d'apprentissage des étudiants comprennent les compétences générales, les connaissances ou les applications que les étudiants doivent démontrer après avoir terminé un cours ou un programme d'études. Le corps professoral de la discipline responsable d'un cours ou d'un programme élabore ces résultats, mesure ou évalue les étudiants pour déterminer si les résultats sont atteints. Le but de l'évaluation des résultats d'apprentissage des élèves est d'aider à améliorer nos cours, notre programme d'études, la réussite des élèves et/ou l'enseignement. Les résultats d'apprentissage des étudiants au niveau du cours n'ont pas besoin d'être complets, ils peuvent se concentrer sur un aspect particulier d'un cours, et les mesures de ces évaluations ne font pas nécessairement partie des notes de l'étudiant dans les cours. N'oubliez pas que les résultats d'apprentissage des élèves ne représentent pas nécessairement tout le matériel et les objectifs à apprendre dans un cours.
Titres de poste
- Concepteurs de jeux vidéo
- Professeurs postsecondaires d’art, d’art dramatique et de musique
- Professeurs d'école secondaire
- Directeurs artistiques
- Artistes artisanaux
- Peintres, sculpteurs, illustrateurs et autres beaux artistes
- Artistes et animateurs d'effets spéciaux
- Créateurs de mode
- Créateurs floraux
- Graphistes
- Designers d'intérieur
- Concepteurs de décors et d'expositions
- Photographes


