Oxford Brookes University

MA en études cinématographiques: cinéma populaire

Modules d'étude

Modules obligatoires

• La narration dans le cinéma hollywoodien classique (40 crédits)
  La narration cinématographique "classique" s'est développée à Hollywood dans les années 1920 et est devenue la manière standard de raconter une histoire dans un film au cours des décennies suivantes. Cette approche a été particulièrement fructueuse et a exercé une forte influence sur les récits du XXe siècle. Dans ce module, nous analysons les dispositifs rhétoriques, narratifs et visuels qui composent le modèle hollywoodien classique et nous examinons les contextes de l'essor de ce système de conventions narratives. Les sujets abordés comprennent le montage de continuité, l'utilisation de l'éclairage, l'interprétation à l'écran, le genre et les conventions.
• Méthodes de recherche en cinéma (40 crédits)
  Dans ce module de recherche, vous apprenez les conventions et les pratiques de recherche en sciences humaines. Il est spécifiquement organisé pour guider les étudiants dans le développement d'un sujet de recherche réussi pour leur mémoire de maîtrise en études cinématographiques.

Modules optionnels

• Cinéma populaire européen (20 crédits)
  Ce module analyse l'histoire et l'organisation de la production cinématographique populaire européenne et le rôle du public dans le contexte plus large de l'identité nationale dans le cinéma européen. Vous acquerrez une compréhension des industries cinématographiques européennes ainsi qu'un aperçu des notions de cinémas nationaux. Vous étudierez également les approches critiques et historiques de l'idée de cinéma populaire européen et sa relation avec le domaine des audiences cinématographiques.
• Développement d'une histoire (20 crédits)
  Ce module se concentre sur les aspects créatifs de l'écriture pour l'écran et sur le travail avec les scénarios. Le module est divisé en deux parties couvrant la première et la seconde moitié du semestre :
• Partie 1 : sur la base de travaux dirigés et d'études de cas comprenant des projections de films, des lectures et des analyses de scénarios, vous apprendrez les aspects narratifs (thèmes, intrigue, structure, séquences et scènes, personnages, dialogue) et les compétences techniques (ton, style, dynamique) de l'écriture, de la lecture et de l'édition de scénarios, en vous appuyant sur des modèles traditionnels et alternatifs (avec un accent particulier sur les genres cinématographiques populaires, tels que la comédie romantique, le film noir et le mélodrame).
• Partie 2 : Vous pouvez choisir de développer votre propre scénario à partir d'un concept original ou d'analyser, d'éditer et de réviser des scénarios existants dont le développement est envisagé.
  • Partie 1 : sur la base de travaux dirigés et d'études de cas comprenant des projections de films, des lectures et des analyses de scénarios, vous apprendrez les aspects narratifs (thèmes, intrigue, structure, séquences et scènes, personnages, dialogue) et les compétences techniques (ton, style, dynamique) de l'écriture, de la lecture et de l'édition de scénarios, en vous appuyant sur des modèles traditionnels et alternatifs (avec un accent particulier sur les genres cinématographiques populaires, tels que la comédie romantique, le film noir et le mélodrame).
  • Partie 2 : Vous pouvez choisir de développer votre propre scénario à partir d'un concept original ou d'analyser, d'éditer et de réviser des scénarios existants dont le développement est envisagé.
• Cinéma populaire en Asie de l'Est (20 crédits)
  Ce module propose une étude comparative du cinéma japonais contemporain avec le cinéma de Chine, de Hong Kong, de Corée du Sud et de Thaïlande. Il explore des genres populaires tels que les films d'horreur et les films de gangsters, en se concentrant sur leurs thèmes et leurs styles, et examine la manière dont les questions culturelles et nationales sont représentées. Vous aurez également l'occasion d'examiner la représentation des genres, l'analyse visuelle et la question du cinéma national par rapport au cinéma transnational.

Étude indépendante et/ou expérience professionnelle

• Cultures cinématographiques professionnelles (20 crédits)
  Au niveau national, le terme "culture cinématographique" est utilisé pour englober les débats sur le film en tant qu'art ou commerce, l'éducation aux médias et le patrimoine cinématographique, pour n'en citer que quelques-uns. Vous pouvez choisir de concevoir et de mettre en œuvre un projet de recherche qui s'appuie sur ces éléments, ou d'entreprendre un placement professionnel ou un stage de courte durée dans l'industrie cinématographique qui vise à vous aider à comprendre les diverses opportunités de carrière disponibles au sein des cultures cinématographiques professionnelles du Royaume-Uni. Il peut s'agir par exemple de la gestion d'un cinéma, de l'administration d'un festival, d'archives et de musées, de sociétés de distribution ou de maisons de production multimédias locales.
• Étude indépendante (20 crédits)
  Ce module vous donne l'occasion de concevoir un programme de recherche et d'écriture adapté à vos propres intérêts et préoccupations, d'organiser et d'exécuter un programme de travail que vous aurez vous-même défini et de déterminer un ensemble de résultats d'apprentissage et de critères d'évaluation. Le soutien sera assuré par un responsable de module et un superviseur. L'inscription au module nécessite la production d'un contrat d'apprentissage, qui doit être rempli au plus tard six semaines avant le début du semestre au cours duquel l'étude doit être entreprise.

Projet final

• Dissertation (60 crédits)
  Les étudiants du MA doivent réaliser un travail avancé de recherche indépendante sur un sujet approuvé, approprié au MA en études cinématographiques. Le mémoire est enseigné par le biais d'un tutorat individuel. Ce module fait directement suite au séminaire sur les méthodes de recherche, au cours duquel vous développerez des compétences avancées en matière de techniques de recherche. Il vous est demandé de travailler sur votre proposition initiale au cours du semestre 2. Le travail principal sur le mémoire se déroulera normalement de juin à début septembre.

Le fait d'être titulaire d'un master vous permet de vous démarquer, que vous entriez au MA directement après l'obtention de votre diplôme ou que vous repreniez vos études après une interruption de plusieurs années.

Notre master vous permettra d'acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour entamer une carrière dans les industries de la création et des médias ou pour améliorer votre situation actuelle. Toutefois, une maîtrise en études cinématographiques peut également déboucher sur des carrières dans de nombreux autres secteurs, notamment :

• enseignement
• cours magistraux
• l'édition
• administration des arts
• journalisme
• travail de musée
• collecte de fonds
• la gestion de l'enseignement supérieur.

Les compétences transférables que vous acquérez en étudiant le MA vous ouvrent également des perspectives plus larges dans le domaine des affaires et du droit. De nombreux étudiants du MA poursuivent leurs recherches et leur carrière dans le monde universitaire, et notre cours fournit la formation à la recherche nécessaire pour le travail de doctorat. Les diplômés de ce cours seront bien placés pour poursuivre une série de carrières dans l'industrie cinématographique et dans le monde universitaire. Nombre d'entre eux poursuivent leurs études en doctorat, au Royaume-Uni et à l'étranger. D'autres exemples incluent la programmation et le marketing cinématographiques, l'animation, l'enseignement, le journalisme.