Prague Film School

Prague Film School ( PFS ) est une école de cinéma internationale située à Prague, en Tchéquie. PFS est le choix préféré des artistes, cinéastes et acteurs en herbe qui cherchent à se forger une carrière dans l’industrie cinématographique. L'école propose un programme complet et pratique qui implique chaque étudiant dans jusqu'à 30 productions cinématographiques par an. Les options de cours comprennent des cours diplômants semestriels, d'un an et de deux ans, ainsi que des programmes d'été. La langue principale d'enseignement est l'anglais.

Prague Film School est spécialisée dans l'enseignement des styles du cinéma d'art et d'essai européen et du cinéma indépendant américain. Les étudiants commencent leur formation par une formation et une pratique dans tous les domaines fondamentaux des disciplines cinématographiques, choisissant ensuite de se spécialiser dans la réalisation de films, la cinématographie, l'écriture de scénarios, la réalisation de films documentaires, la post-production ou le jeu d'acteur. Nos diplômés possèdent l'expertise et les compétences nécessaires pour fonctionner en tant que cinéastes indépendants et se lancer dans une carrière réussie dans l'industrie cinématographique.

Étudier à PFS offre une série d'avantages : notre faculté internationale intègre l'art et essai européen avec les cinémas indépendants américains et comprend des cinéastes professionnels et des professeurs expérimentés. L'école promeut le libéralisme, encourageant les étudiants à développer leurs styles uniques sans interférer avec leurs choix artistiques. PFS compte un corps étudiant international, avec 90 à 100 étudiants par an représentant 30 à 35 pays. L'école offre un environnement créatif libéral et cosmopolite. Les étudiants possèdent généralement une solide expérience dans le domaine du cinéma ou des médias, que ce soit sur le plan académique ou professionnel, avec environ 40 % d'entre eux étant titulaires d'un diplôme universitaire. PFS propose une formation pratique au niveau de l'industrie avec environ 400 courts métrages tournés chaque année. Chaque étudiant écrit, réalise et produit 4 à 5 films et participe à jusqu'à 25 autres productions.

Nos installations haut de gamme comprennent des caméras Arri Alexa, RED Epic, Blackmagic et Sony, ainsi que des studios de tournage et des installations de post-production équipées d'Avid Media Composer et d'étalonnage des couleurs Da Vinci. Le programme est intensif, comprenant 24 à 28 heures de cours par semaine et 30 à 40 jours sur un plateau de tournage par semestre. Située à Prague, une ville cosmopolite à l'intimité et à la beauté médiévale, c'est également un centre cinématographique européen majeur et abrite l'un des studios de cinéma les plus grands et les plus anciens d'Europe.

Profil de l'étudiant

Prague Film School est ouverte aux candidats de tous âges, nationalités et origines. Les candidats sont évalués en fonction de leur mérite et de leur potentiel créatif.

L'expérience en production n'est pas une condition requise pour être admis, mais bien sûr la bienvenue. Les étudiants postulant à Prague Film School viennent d'horizons très divers, du cinéaste professionnel à l'initié.

Catégories de candidats à Prague Film School :

1. Cinéastes avancés qui ont peut-être déjà suivi des programmes d'études en cinéma dans leur pays et qui ont déjà réalisé des produits cinématographiques de niveau festival ou professionnels
2. Acteurs de théâtre, diplômés du conservatoire de théâtre sans formation formelle ni expérience du cinéma
3. Candidats intermédiaires qui ont une expérience significative en production en tant qu'autodidactes ou travaillent dans un domaine lié au cinéma mais qui ont reçu peu ou pas de formation formelle
4. Candidats ayant une formation en théorie du cinéma, en théâtre, en études des médias, en journalisme et en sciences humaines qui n'ont pas encore d'expérience en production mais qui démontrent un intérêt historique pour le cinéma.

Nous acceptons les candidatures de personnes motivées, indépendantes et travailleuses. Les étudiants sont en classe 6 à 8 heures par jour et sont également occupés avec leurs devoirs, le tournage et l'écriture de scénarios. Pendant les périodes de production, qui constituent 20 à 30 jours par semestre, le tournage peut durer jusqu'à 12 à 14 heures/jour. Les études sont très intensives et exigeantes et nécessitent un haut niveau de discipline personnelle.

Notification d'acceptation

Les étudiants sont informés de leur acceptation dans les 10 à 21 jours suivant la date limite de candidature indiquée. Les étudiants postulant en provenance de pays non européens ou nord-américains sont encouragés à postuler au moins 4 mois avant le début du programme souhaité afin de garantir que les visas étudiants soient délivrés à temps.

Soumission des candidatures

Tous les documents de candidature peuvent être soumis via Internet. Il est toutefois conseillé aux candidats de vérifier par téléphone que leur candidature a bien été reçue.

Les étudiants postulant à des programmes semestriels ou annuels sont priés de répondre à deux questions à développement sur le formulaire de candidature et de fournir un exemple de portfolio créatif. Les étudiants semestriels et annuels sont également encouragés à fournir deux lettres de recommandation.

Dates limites et formulaires de candidature

Postulez pour les programmes annuels 2024-2026, les programmes semestriels et les ateliers d'été.

Date limite de candidature pour les cours annuels et semestriels commençant en septembre 2024 : 17 mars 2024

Dates limites d'inscription pour les ateliers d'été : Les candidatures sont examinées chaque semaine.

Équipement photo

Arri Alexa, RED Epic Dragon, caméra argentique Arri SR3, Blackmagic Ursa Mini Pro 4.6k, Blackmagic Pocket 6K, Sony 4K XDCam. Objectifs Zeiss CP2, objectifs cinéma Arriflex super 35 mm et super 16 mm, zooms Angénieux et objectifs plein format Nikon. Filtres Tiffen, Schneider et Haida. Émetteurs vidéo sans fil, Follow Focus sans fil et autres accessoires.

Poignée

Trépieds Sachtler et Manfrotto 100 mm et 150 mm. Dollies, mini-flèche GFM, curseurs de caméra, chariots Dana, plates-formes portables.

Lumières

Les kits d'éclairage comprennent des Dedolights (100 W 12 V), des HMI Dedolight (200/400/575 W), des panneaux et tubes LED RVB, des Quarzbeams (800 W 220 V), des Fresnels Desisti/Arri (650 W 220 V), des softlights Kinoflo (lumière du jour/tungstène, 2-4 tubes, 220 V), IHM Arri (575 W, 1 200 W, 1 200 W PAR, 2 500 W, 4 000 W), drapeaux, canevas, gels de correction des couleurs et d'effets, supports en C, supports à enroulement et autres équipements.

Du son

Pour la production sonore, les étudiants travaillent avec des micros Sennheiser Shotgun, Cardioïde, Omni ou micro-cravate sans fil, des mixeurs MixPre 6 ou Zoom F6, des Tentacules et d'autres accessoires.