Prague Film School

Agir pour le film

La majorité des étudiants s'inscrivent au programme Acting for Film pour lancer leur carrière dans le cinéma et la télévision. Les étudiants bénéficient d'un accès inestimable aux directeurs de casting locaux ainsi que de possibilités d'audition pour des emplois professionnels. La fondatrice du programme Acting for Film, Nancy Bishop, est une directrice de casting nominée aux Emmy Awards et a participé à plus de 100 projets. Nancy Bishop Casting continue d'offrir aux étudiants Prague Film School un accès précieux aux castings de productions internationales passant par Prague – et chaque année, plusieurs étudiants obtiennent leurs premiers crédits dans des films majeurs à gros budget.

Programme d'action pour l'année cinématographique

Le programme Acting for Film Prague Film School aide les acteurs à recalibrer leurs performances pour l'écran et fournit aux étudiants les compétences nécessaires pour se lancer dans une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. Les étudiants se forment rigoureusement au jeu d'acteur devant la caméra, à la voix, au mouvement, à la théorie du jeu d'acteur et au métier d'acteur. Le programme utilise une variété de techniques allant de la méthode comportementale de Meisner aux exercices techniques conçus pour perfectionner les performances de la caméra.

Agir pour le film

Agir est à la fois un art et un métier. Ce cours se concentrera sur l'artisanat, en mettant l'accent sur les exigences techniques du jeu d'acteur à l'écran. Les étudiants apprendront à calibrer leurs performances spécifiquement pour le cadre de la caméra, en ajustant les gros plans et les plans larges. Puisque les photographies de l'appareil photo sont pensées, les élèves développeront un monologue intérieur actif et varié et comprendront les nuances du jeu, de la pensée et de l'écoute avec les yeux. Une unité d'étude de scène montrera comment décomposer une scène et la lire efficacement pour la caméra.

Voix

Les cordes vocales sont un muscle et doivent être exercées et renforcées. Les étudiants travailleront avec un coach vocal pour élargir la gamme vocale, développer le contrôle vocal et développer des accents sélectionnés. Le cours comprend également des cours de chant et des spectacles.

Théorie appliquée du théâtre

La théorie appliquée du théâtre explorera les techniques de jeu applicables à la fois au travail d'ensemble et au cinéma. Les étudiants commenceront par des exercices et des projets de jeu de base, intégrant progressivement des principes plus complexes. Les étudiants mettront en pratique des approches pour développer un personnage et analyser un texte. Le cinéma étant avant tout un médium naturaliste, l’accent sera mis sur les enseignements de Konstantin Stanislavksi et Meisner. Les acteurs apprendront les bases des techniques de jeu naturalistes, telles que la poursuite d'un objectif, la découpe de scènes en rythmes, la réalisation d'actions et le dépassement d'obstacles. Grâce à une application rigoureuse de Meisner, les étudiants bâtiront les bases nécessaires pour écouter et répondre honnêtement dans leur caractère.

Improvisation

La capacité d'improvisation est essentielle à tout acteur. Durant l'année, les étudiants sont formés à l'art d'écouter ses pulsions et de prendre des risques, ainsi qu'à construire des intrigues et à développer leur imaginaire. Il s'agit d'un cours à haute énergie, qui se termine par un spectacle live à la fin de l'année.

Techniques d'audition

Les compétences d'acteur sont de très peu d'utilité si elles ne peuvent pas être mises en pratique sur un plateau professionnel. Ce cours apprendra aux acteurs à se préparer aux auditions dans un studio de casting et à réaliser une auto-enregistrement. Les acteurs apprendront des stratégies pour lutter contre la lecture à froid et comment faire des choix rapides lors d'une audition. Les acteurs apprennent en faisant, en coopérant avec les directeurs de casting locaux sur des scénarios récents et en obtenant des commentaires personnels sur leurs performances.

Le métier d’acteur

Les étudiants apprendront des stratégies de marketing spécifiques et discuteront de la façon de naviguer dans leur carrière et d'attirer une représentation professionnelle. Plus précisément, les acteurs apprendront à organiser un CV professionnel, à choisir un portrait gagnant, à organiser un site Web réussi et à tirer le meilleur parti d'Internet pour le marketing des acteurs. Ils apprendront également à produire et monter une bobine professionnelle, l'atout le plus important d'un acteur de cinéma.

Production du film

C'est une partie impérative du processus de formation pour que les acteurs travaillent sur un véritable plateau de tournage. Par conséquent, chaque étudiant devra participer à de nombreux courts métrages produits par les directeurs Prague Film School . D'autres œuvres cinématographiques légitimes qu'un acteur peut obtenir à Prague peuvent également être utilisées pour obtenir des crédits de cours. Les étudiants seront encouragés à combiner ce matériel avec un travail de scène pour produire une bande-annonce commercialisable. Ce cours apprendra également aux étudiants à utiliser des programmes de montage de base et fournira une introduction à l'écriture de scénarios, à savoir comment écrire des personnages pour soi-même.

Mouvement pour scène et écran

L'acteur doit être en bonne forme physique et flexible. Chaque journée de cours commencera par un programme d'échauffement fortifiant, préparant les étudiants aux aspects physiques et vocaux du métier. Les unités de ce cours comprendront le yoga, la danse, le jeu physique et le combat sur scène.

Ateliers

Tout au long de l'année, les étudiants participent à plusieurs ateliers qui leur permettent de se perfectionner dans diverses disciplines. Ceux-ci ont inclus des sujets tels que le jeu pour la mocap/réalité virtuelle, Shakespeare et les techniques de maquillage, pour n'en nommer que quelques-uns.

Conférenciers invités

Chaque année, nous réunissons des professionnels inspirants du monde entier pour offrir aux étudiants des informations privilégiées sur l'industrie cinématographique. La plus remarquable est Nancy Bishop, fondatrice du programme PFS Acting for Film et directrice de casting nominée aux Emmy Awards au CSA. Elle enseigne les techniques de jeu d'acteur et d'audition au cinéma plusieurs fois au cours de l'année. Nous proposons également un atelier avec Francisco Medina, coach de vie et coach de théâtre, qui enseigne à l'international et travaille aux côtés du professeur de théâtre Bernard Hiller de Los Angeles.

Parmi les autres invités notables figurent l'actrice Rosamund Pike, nominée aux Oscars, le scénariste, réalisateur et acteur oscarisé Taika Waititi, la productrice Judy Levine, l'actrice Rachel House, le réalisateur Bruno Coppola et Guy Roberts, directeur artistique de la Prague Shakespeare Company.

Les professeurs de la Prague Film School travaillent tous dans l'industrie cinématographique à Prague et sont constamment en contact avec des professionnels travaillant sur des projets internationaux. Nous essayons de créer autant d'occasions que possible pour les étudiants de rencontrer et d'apprendre des professionnels de l'industrie lorsque les possibilités se présentent.

Les étudiants en cinéma devront également s'inscrire à un cours au choix proposé dans le programme général de l' Prague Film School . Il s'agit notamment de la réalisation d'acteurs, de la comédie, de l'éclairage pour le cinéma, de l'écriture, du jeu et du tournage, de l'écriture du long métrage, de la direction artistique et du cinéma d'Europe centrale et orientale, entre autres.

Programme semestriel d'action pour le cinéma

Le programme semestriel à Prague Film School est le programme du premier trimestre de l'année. Ceux qui n'ont pas le temps ou d'autres ressources pour investir dans le cours au format plus long peuvent suivre le cours semestriel comme première étape substantielle dans la formation à l'écran. Le cours implique les étudiants dans une expérience de jeu cinématographique en direct, les occupant 8 heures par jour dans un travail intensif en studio - et jusqu'à 7 jours par semaine sur le plateau !

Les étudiants inscrits au cours semestriel suivent des cours de base en théorie du théâtre (Meisner et Stanislavsky), en jeu sur écran, en production cinématographique, en mouvement (yoga, danse et combat sur scène), en voix et parole et en techniques alternatives (improvisation et stratégies d'ensemble). Les étudiants suivent également un cours au choix offert dans toute l'école.

En plus des séances quotidiennes devant la caméra et du travail de scène hebdomadaire, les étudiants en cinéma participeront à 3 projets d'étudiants en école de cinéma – les impliquant dans jusqu'à 20 productions au cours des quatre premiers mois.

À la fin du semestre, les étudiants des écoles de cinéma auront développé des compétences approfondies en jouant pour différentes tailles de plans et en perfectionnant une représentation réaliste des personnages en utilisant Meisner et d'autres techniques introduites à l'automne. Ils maîtriseront de nombreuses danses et mouvements de combat applicables aux rôles historiques et contemporains. Ils auront reçu une formation dans la production cinématographique elle-même – en éclairage, caméra, montage et son. Peut-être plus important encore, les étudiants en cinéma reviendront chez eux avec une expérience substantielle sur le plateau et avec un ensemble d'œuvres pour le prouver !

Le programme semestriel est le cours du premier semestre de l'année. Il est possible de s'inscrire au cours semestriel puis de prolonger ses études jusqu'au deuxième semestre de l'année tout en étudiant dans le programme semestriel. Cependant, cela entraîne des frais plus élevés que l’inscription directe au programme annuel.

Le programme semestriel du programme Acting for Film couvre les cours obligatoires et les cours au choix énumérés ci-dessous.

Cours de base (obligatoire)

• Meisner
• Stanislavski
• Artisanat d'acteur à l'écran
• Production du film
• Danse
• Yoga
• Combat de scène
• Voix
• Discours et dialecte
• Improvisation

Cours au choix/de spécialisation (chaque étudiant suit 1 cours) – 2 crédits au total

• Esthétique du film en tant que composante du langage cinématographique
• Styles par intérim
• Caméras avancées
• Cinéma d'Europe centrale et orientale
• Acteurs de direction
• Direction de la caméra
• Documentaire Théorie et Histoire
• Industrie du cinéma
• Film Comédie
• Analyse de film
• Éclairage
• Photographie pour la cinématographie
• Effets de post-production
• Flux de travail de post-production
• Visualisation
• Écrire, agir, filmer

Films étudiants (obligatoire)

Les étudiants d'Acting for Film seront intégrés dans trois projets cinématographiques à l'échelle de l'école au premier semestre : une scène de trois minutes d'un film établi ; un court métrage de 4 minutes et un film de fin de semestre de cinq minutes. Les étudiants en cinéma peuvent être invités à jouer dans de nombreuses productions étudiantes pour chacun de ces projets.

Ateliers d'été « Agir pour le cinéma »

Ce cours intensif de quatre semaines sur le cinéma est conçu pour immerger pleinement les étudiants dans le processus de jeu cinématographique du début à la fin. Les étudiants travaillent les 2 premières semaines devant la caméra en classe, explorant des scènes, des auditions, des présentations, des interviews et de l'improvisation. Chaque journée comprend un cours de mouvement (danse ou combat scénique), des exercices de groupe et de la théorie du jeu, ainsi que plusieurs heures de travail individuel devant la caméra. Les étudiants apprennent à créer des performances pour différentes tailles d'images, ainsi qu'à développer des compétences pour créer des personnages et répondre aux autres acteurs.

Semaine 1

• 9h00-10h00 - (lundi-vendredi) - Danse / Combat
• 10h15 - 13h00 - (lundi, mercredi et vendredi) - Improvisation
• 10h15 - 13h00 - (mardi et jeudi) - Voix et corps
• 14h00 - 18h00 - (du lundi au vendredi) - Acting cinématographique : travail de scène devant la caméra

Semaine 2

• 9h00-10h00 - (lundi-jeudi) - Danse / Combat
• 10h15 - 13h00 - (lundi et mercredi) - Improvisation
• 10h15 - 13h00 - (mardi et jeudi) - Voix et corps
• 14h00 - 18h00 - (lundi - jeudi) - Acting cinématographique : travail de scène devant la caméra

Semaine 3

Production

Semaine 4

• 9h00-10h00 - (lundi-jeudi) - Danse / Combat
• 10h15 - 13h00 - (du lundi au jeudi) - Improvisation / Création de personnage
• 14h15 - 18h00 - Techniques d'audition / Séminaire marketing / Comment générer du travail pour vous-même / Rendez visite aux directeurs de casting locaux.

Qu’est-ce qui rend le programme PFS Acting for Film si spécial ?

Focus sur le cinéma

Même si les cours de théâtre peuvent être trouvés pratiquement partout, très peu offrent une expérience d'immersion totale visant à recalibrer sa performance pour l'écran. Le cinéma requiert un ensemble de compétences différent de celui du théâtre – et Prague Film School garantit l'acquisition de ces compétences.

Travail de production lourd

Plus de 400 films sont tournés chaque année à Prague Film School et les acteurs du programme annuel participent à jusqu'à 30 productions. Les étudiants d'Acting for Film acquièrent ensuite les compétences spécifiques qui constituent le métier d'acteur cinématographique, mais quittent également le programme avec du matériel substantiel pour un showreel de qualité. Les acteurs sont également formés à la production – écriture, fonctionnement de la caméra et montage.

Orienté vers la pratique

Les étudiants sont placés devant la caméra dès le premier jour du cours et reçoivent une formation rigoureuse en classe et sur le plateau. Le travail de monologue et de scène développe quotidiennement la capacité des étudiants à perfectionner leurs performances devant la caméra - à la fois en les habituant aux spécificités liées au jeu d'acteur pour différentes tailles de plans et arrangements de blocage, mais également en développant leurs compétences pour être en mesure de fournir des performances crédibles et convaincantes.

Intensif

Le type d'étudiant qui choisit Prague Film School nous vient parce qu'il ou elle n'a essentiellement qu'un an en termes de temps ou de ressources financières pour passer de là où il se trouve actuellement dans le monde du cinéma professionnel. Nous n'avons alors qu'un an pour amener ces étudiants à un niveau de compétence leur permettant d'opérer professionnellement. En tant que tel, le programme est fortement restreint.

Prague et accès à des rôles dans des productions hollywoodiennes à gros budget

Non seulement Prague est un magnifique lieu historique avec une vie étudiante active, mais des centaines de productions internationales ont été tournées dans la ville, notamment Bourne Identity, Casino Royale, Mission : Impossible, Spider-Man : Far From Home, Carnival Row et Jojo Rabbit. , pour n'en nommer que quelques-uns. Prague Film School donne accès aux meilleures agences de casting et réalisateurs locaux et plusieurs étudiants du programme Acting for Film Prague Film School décrochent chaque année des rôles dans des productions à gros budget arrivant en ville.

International

Les étudiants du cours viennent du monde entier. Cela enrichit le cours avec une palette diversifiée de traditions d'acteur et fournit également aux étudiants un réseau inestimable de contacts internationaux auquel accéder après l'obtention de leur diplôme.