BFA en interprétation pour le cinéma, la télévision et le théâtre
Lawrence Township, États-Unis d'Amérique
Licence
DURÉE
4 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
USD 61 215 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* pour vivre sur le campus | vivre à la maison : 43 515 USD par an
Nous formons des acteurs intelligents, malléables et courageux grâce à des formations en milieu professionnel, axées sur la chorégraphie de mouvement et de combat, la conception et le jeu devant la caméra. Que ce soit sur scène, au cinéma, dans une websérie, derrière un micro ou dans un art narratif encore inconnu, les acteurs du programme BFA en interprétation de Rider possèdent les compétences nécessaires – physiques, intellectuelles, vocales, imaginatives et entrepreneuriales – et la passion pour réussir et s'adapter au monde du théâtre actuel.
Notre mission
Nous souhaitons développer un programme qui célèbre, recrute et encourage la diversité et l'inclusion, tant chez les étudiants que chez les enseignants, et qui forme des acteurs confiants en leurs talents, quel que soit l'environnement. Nous encourageons chaque étudiant à développer sa propre voix et son authenticité, et soutenons la déconstruction et la réinvention des idées reçues sur les « types » qui ont alimenté les pratiques et systèmes racistes et non inclusifs.
La créativité prospère chez Rider
Soyez authentique au sein d'une communauté créative et diversifiée. Ce réseau soudé d'étudiants innovants dans des disciplines telles que la danse, le théâtre musical, l'éducation musicale, la conception de jeux et de médias interactifs, la gestion des industries des arts et du divertissement, et bien plus encore, offre aux étudiants d'innombrables possibilités de travailler ensemble et d'explorer leur liberté créative.
Les études interdisciplinaires offrent des possibilités de collaboration sur le plateau avec les étudiants du programme de cinéma et de télévision. Les mineures possibles incluent la gestion des industries des arts et du divertissement, l'éducation et le conseil, ou la psychologie.
Le bureau d'aide financière de Rider travaille avec les familles pour garantir que les études de premier cycle soient accessibles à tous les niveaux de revenus. Les offres de bourses et d'aides sont personnalisées en fonction de votre situation financière.
Pour obtenir une image complète des bourses, subventions et autres aides auxquelles vous pourriez avoir droit, postulez auprès de Rider et transmettez votre FAFSA en utilisant le code scolaire fédéral 002628. Les bourses et aides basées sur le mérite sont automatiquement attribuées lorsque vous postulez, et une fois que nous avons reçu votre FAFSA, le Bureau de l'aide financière peut vous aider à identifier des ressources supplémentaires pour financer vos études.
Bourses et prix
Les bourses ci-dessous sont compétitives et sont généralement attribuées sur la base d'un examen complet du dossier scolaire de l'étudiant, y compris la moyenne cumulative du lycée, la rigueur de la sélection des cours académiques, les résultats des tests et les auditions (le cas échéant) et d'autres justificatifs.
| Bourses d'études | Gamme de prix | Valeur maximale sur 4 ans |
|---|---|---|
| Bourses d'études au mérite | 14 000 $ à 27 000 $ par an | Variable en fonction de l'offre d'aide financière. Les étudiants qui répondent aux critères et qualifications pour une bourse la reçoivent automatiquement dès leur admission à Rider. Aucune demande de bourse supplémentaire n'est requise. |
Pour être considéré pour une bourse d’études au mérite, vous devez :
- Postulez à Rider : Soumettez votre demande d'admission dûment remplie, y compris les relevés de notes officiels, les résultats des tests standardisés (sauf si le test de candidature est facultatif), une dissertation et une lettre de recommandation avant le 15 janvier. (Remarque : la date limite finale est le 15 novembre pour tous les candidats au théâtre musical et au théâtre.)
- Passez une audition, si nécessaire (les résultats de l’audition sont un facteur dans l’attribution des bourses).
- Être régulièrement admissible à l’Université en tant qu’étudiant à temps plein.
- Avoir une moyenne cumulative minimale de 2,7 (non pondérée) sur une échelle de 4,0.
Pour les résidents du New Jersey, la garantie de frais de scolarité Rider :
Rider garantit la gratuité des frais de scolarité aux étudiants qualifiés de l'État ! Si vous résidez dans le New Jersey, que vous avez une moyenne générale de 3,5 ou plus (sur une échelle de 4,0), que votre revenu brut ajusté est inférieur ou égal à 50 000 $ et que vous bénéficiez de bourses TAG et Pell complètes, vous pourriez bénéficier de la gratuité des frais de scolarité à Rider University pour votre inscription en licence à l'automne 2025 ou au printemps 2026. Des conditions générales s'appliquent.
Visitez notre site Web pour en savoir plus sur les bourses et les possibilités d’aide.
Une progression de quatre ans
Notre programme de formation d'acteur professionnel comprend un cursus qui permet aux étudiants de se familiariser avec les médias intégrés dès leur première année et se conclut par des expériences professionnelles à New York et à Los Angeles. Les étudiants en art dramatique étudient l'interprétation au cinéma, à la télévision et au théâtre dans le cadre d'un programme de formation adapté à leurs objectifs. Le cursus s'appuie sur le développement des compétences année après année.
Première année : trouver votre « moi » authentique
La première année est consacrée à l'exploration par les étudiants afin de découvrir leurs habitudes personnelles et les astuces artificielles et inefficaces développées au cours de leur formation initiale. Grâce à « L'Instrument Authentique », un cours intégré d'un an, les acteurs commencent à trouver leur voix et leur corps authentiques et authentiques : un instrument dynamique et expressif qui leur sera utile quel que soit le support. Les cours de théâtre introduisent les principes fondamentaux à travers diverses techniques que les étudiants expérimenteront pendant leur formation à Rider. La formation du deuxième semestre se concentre sur l'élaboration de textes et de scénarios de pièces de théâtre contemporaines, et présente les techniques de jeu devant la caméra pour les projets du programme de cinéma de l'université. Tous les étudiants de première année mettent en valeur leur progression par la répétition et la représentation d'œuvres contemporaines sur scène et à l'écran.
Cours : Acteur 1 et 2, L'instrument authentique 1 et 2, Réalisation cinématographique 1 ou mise en scène, Jouer pour la caméra
Deuxième année : Expansion dans la technique et le style
La deuxième année développe un instrument plus expressif et dynamique, tandis que les acteurs se forment aux techniques contemporaines de la voix (par exemple, Linklater) et du mouvement (par exemple, la technique Alexander, Laban, Michael Tchekhov). La formation d'acteur offre des outils pour réussir avec des textes accentués et des techniques de prise de vue pour le cinéma et les webisodes.
Cours : Acteur 3 et 4, Mouvement pour l'acteur 1 et 2, Voix pour l'acteur, Discours pour l'acteur, Analyse de scénario ou Fondamentaux du scénario
Troisième année : Approfondissement, élargissement de la technique et introduction à la transition vers la profession
En troisième année, les étudiants en BFA perfectionnent leurs compétences en jeu d'acteur, voix et mouvement et les appliquent à la scène et à l'écran. La formation comprend un travail approfondi sur la parole, le texte et les dialectes, ainsi qu'un travail diagnostique continu sur la santé vocale, la force et l'expressivité. L'entraînement physique peut inclure l'intimité et la violence pour la scène, le cinéma et la télévision. Les acteurs étudient les traditions et l'histoire du théâtre et/ou du cinéma, et élaborent un plan d'affaires pour leur carrière d'acteur professionnel. Cette année, les acteurs se concentrent sur des performances authentiques et abouties sur scène et/ou au cinéma.
Cours : Acteur 5 : Jeu avancé pour la caméra, Voix et discours avancés 1 et 2, Histoire du théâtre jusqu'en 1700 ou cours d'histoire du cinéma, Histoire du théâtre depuis 1700 ou cours d'histoire du cinéma, Mouvement pour l'acteur 3, Mise en scène
Quatrième année : Entrée dans la profession
Le premier semestre prépare les acteurs à intégrer la profession grâce à l'apprentissage des techniques d'audition et à la planification d'entreprise, tout en répétant et en jouant des productions scéniques et cinématographiques. Les étudiants répéteront et interpréteront des rôles principaux au théâtre et collaboreront avec des étudiants en production cinématographique et télévisuelle pour créer un projet original pour le cinéma, la télévision ou les médias numériques. Au deuxième semestre, les étudiants ont la possibilité de s'immerger pleinement dans l'industrie du cinéma et de la télévision en s'associant au programme de communication Semester à Los Angeles. Les étudiants choisissant cette option étudieront et effectueront des stages auprès de professionnels du secteur tout en vivant à temps plein au cœur de l'industrie du divertissement de Los Angeles. Le semestre se conclut par une présentation aux agents et directeurs de casting à New York et à Los Angeles.
Cours : Expérience à New York : Audition professionnelle, L'acteur et le cinéaste, Atelier de performance avancé, Expérience à Los Angeles
Apprentissage engagé
Les étudiants en art dramatique se prépareront activement à entrer dans le domaine en perfectionnant leur technique d'audition et en commençant leur planification d'entreprise, tout en répétant et en se produisant pour diverses productions sur scène principale.
Les étudiants ont également l'opportunité de collaborer avec d'autres programmes artistiques, notamment le théâtre, où ils apprendront et se familiariseront avec les différents aspects de la production théâtrale, de la conception des costumes à la mise en scène et à l'éclairage. Le programme cinéma et télévision de Rider permet également aux étudiants d'appliquer les techniques d'interprétation acquises en jouant dans un film original ou un projet multimédia numérique et en passant un semestre à Los Angeles. Les acteurs titulaires d'un BFA étudient et effectuent des stages auprès de professionnels du secteur tout en vivant à temps plein au cœur de l'industrie du divertissement hollywoodienne.
Devenir un artiste du XXIe siècle signifie intégrer le marché du travail avec une panoplie d'outils à votre disposition. Cela comprend la formation technique du jeu d'acteur, mais aussi une formation en marketing pour l'autopromotion, l'étude des réseaux sociaux, l'administration artistique, la gestion des coulisses, et bien plus encore. Préparez-vous à prospérer dans une variété de secteurs et de professions.
Carrières communes :
- Acteur de cinéma, de télévision ou de théâtre
- Créateur de contenu
- Acteur de doublage
- Showrunner
- Directeur de casting