Sidcup, Royaume-Uni
DURÉE
13 Months
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
Date limite de dépôt des demandes
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Demander la date de début la plus proche
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 24 150 *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* Étudiants internationaux - Étudiants du Royaume-Uni et de la République d'Irlande : £18100
Introduction
Un programme de maîtrise unique qui vous permet d'explorer les façons de travailler avec la lumière en collaboration avec des concepteurs d'éclairage de renommée mondiale.
Le master "Lumière en spectacle" offre une occasion unique d'explorer de manière pratique les utilisations et applications actuelles de la lumière en tant que matériau pour le spectacle. L'apprentissage se fait par le biais d'une série d'ateliers expérimentaux dans un studio de théâtre entièrement équipé, d'observations/de stages et d'une formation spécialisée avec des partenaires de l'industrie.
Le programme s'adresse aux spécialistes de l'éclairage qui souhaitent développer et élargir leur pratique de la conception avec la lumière et aux non-spécialistes qui souhaitent améliorer leurs connaissances en matière de travail avec la lumière, tels que les réalisateurs, les concepteurs, les chorégraphes, les danseurs, les musiciens et les artistes.
Pourquoi choisir ce cours?
Formation d'experts
Vous aurez l'occasion d'apprendre et de travailler avec des concepteurs de renommée mondiale, en vous inspirant de leurs méthodes de travail et de leurs pratiques, avant de développer et de tester votre propre pratique en tant que créateur de spectacles travaillant avec la lumière.
Expérience professionnelle
Le programme comprend jusqu'à 8 semaines d'ateliers pratiques dans des salles de spectacle entièrement équipées, dirigés par quatre concepteurs d'éclairage de renommée mondiale.
Recherche
Vous explorerez attentivement la création
d'œuvres visuelles grâce à un éventail de méthodes de travail axées sur la recherche et le processus.
L'apprentissage independant
À l'issue de la formation, vous souhaiterez peut-être travailler en tant que concepteur d'éclairage indépendant pour le spectacle ou retourner à votre propre pratique spécialisée avec une meilleure compréhension de la manière dont la lumière peut être utilisée dans le spectacle.
Opportunités basées sur la pratique
Explorez les processus créatifs collaboratifs et interdisciplinaires, les stages dans une série d'organisations partenaires au Royaume-Uni et à l'étranger, et la possibilité de développer davantage votre pratique personnelle par le biais d'un projet de conception d'éclairage individuel ou collaboratif.
Des tuteurs invités de classe mondiale
Outre les mentors pour l'éclairage du module 702 (voir ci-dessous), il s'agit de Patrick Woodroffe, Joe Hill-Gibbins, le professeur Roger Kneebone, Durham Marenghi et Carol Scott.
Galerie
Admissions
Curriculum
Il y a 4 modules dans le MA sur 13 mois.
Façons de regarder
Un module enseigné explorant le contexte et les méthodes de travail interdisciplinaires, comprenant des ateliers pratiques.
Modes d'éclairage
Un module basé sur la pratique, animé en 2022-23 par Paule Constable, Michael Hulls, Lucy Carter et Andi Watson. Jusqu'à deux ateliers d'une semaine avec chaque designer, explorant leurs méthodes et processus de travail.
Façons de travailler
A module examining different ways of working, preparing you for your future practice. You may undertake a placement, arranged in liaison with students, designers, and industry partners.
Final Project
Un projet d'éclairage réalisé de manière indépendante et soutenu par un processus documenté de recherche et d'investigation.
Méthodes d'enseignement et d'évaluation
Vous effectuerez environ 350 heures d'activités d'apprentissage et d'enseignement programmées à titre indicatif et 850 heures d'apprentissage indépendant sur des projets, des productions, des stages ou des études autodirigées.
L'évaluation se fera au moyen de cours, de performances, de présentations, de tutoriels évalués et de portfolios.
Résultat du programme
- LO1 : Utiliser de manière indépendante ses connaissances et appliquer une gamme de compétences et de méthodologies pour travailler efficacement en tant que concepteur et créateur de performances dans diverses situations professionnelles.
- LO2 : Articuler et créer une pratique qui reflète, incarne et embrasse des valeurs et des perspectives esthétiques, sociales, politiques et culturelles complexes.
- LO3 : Démontrer une pratique efficace et originale de recherche, d'investigation, d'expérimentation et d'évaluation critique qui fait partie intégrante de votre travail.
- LO4 : Mettre en œuvre une gamme d'aptitudes et de compétences qui vous permettent d'articuler, de structurer et de présenter vos idées et vos pratiques à des publics experts et non spécialisés.
- LO5 : Identifier et développer un domaine de pratique personnelle spécialisée liée au design, faisant preuve d'initiative, d'autonomie et d'originalité.
- LO6 : Utilisez vos compétences et vos connaissances en tant que designer pour devenir un agent efficace de création de performances professionnelles, d'entreprise artistique ou de changement social.
Frais de scolarité du programme
Opportunités de carrière
Il existe un large éventail d’options de carrière possibles une fois la formation terminée. Vous pouvez continuer à travailler avec l'un des éclairagistes rencontrés lors de la formation, en tant qu'associé ou assistant. Vous avez peut-être commencé à travailler en collaboration avec d'autres créateurs de spectacles pendant votre formation et vous souhaitez créer votre propre entreprise de spectacles ou travailler en tant que concepteur d'éclairage indépendant. Vous souhaiterez peut-être revenir à votre propre pratique avec une meilleure compréhension de la lumière.
Concepteur lumière pour théâtre/musique live/danse. Travaillez dans les secteurs commerciaux et indépendants. Light Art.Parcs à thème/clubs/promotion technologique/œuvres d'éclairage numérique.