Sidcup, Royaume-Uni
DURÉE
13 jusqu’à 23 Months
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
Date limite de dépôt des demandes
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Demander la date de début la plus proche
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 48 300 *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* Étudiants internationaux du MFA (240 crédits) | Étudiants du MFA du Royaume-Uni et de la République d'Irlande (240 crédits) : £36200 | Étudiants internationaux en MA (180 crédits) : £24150 | Étudiants en MA du Royaume-Uni et de la république d'Irlande (18
Introduction
Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.
Le programme de maîtrise entièrement enseigné dure 13 mois et les diplômés se qualifient en octobre de la deuxième année avec la présentation de leur projet de recherche indépendant.
Les étudiants du MFA commencent leur deuxième année par la production d'une pièce en un acte, suivie d'un module de placement professionnel et, notamment, du cours Writing & Directing for Camera (qui débouche sur l'écriture d'un court métrage, l'apprentissage du langage cinématographique et la direction d'acteurs pour l'écran). Le MFA se termine par le projet de réalisation professionnelle indépendante qui doit être présenté à la fin du programme.
Les étudiants sont soutenus par une évaluation continue, des travaux dirigés réguliers avec le directeur du programme et le retour d'information des tuteurs invités.
Pourquoi choisir ce cours?
Formation d'experts
Un terrain de jeu pour le développement personnel et professionnel, et l'expérimentation sous le mentorat et l'enseignement d'artistes confirmés ; des rencontres professionnelles, des discussions et des séminaires avec des créateurs de théâtre britanniques et internationaux de premier plan. Il s'agit d'une occasion exceptionnelle de rejoindre et de collaborer avec un groupe diversifié et dynamique de praticiens du théâtre émergents au sein de l'école de troisième cycle.
Une approche unique
Maîtrisez vos techniques de mise en scène, vos outils et votre vocabulaire psychophysique au cours de ce voyage expérimental de découverte, en développant la voix et la vision individuelles du metteur en scène.
Ressources et installations
Faites partie de la communauté étudiante créative de Rose Bruford. Collaborez avec des étudiants et des praticiens d'autres cours et disciplines dans les écoles de troisième cycle et de premier cycle, en ayant accès aux vastes ressources et installations de l'école, à la fois en ligne et sur le campus.
Contacts avec l'industrie et mise en réseau
Développer un réseau professionnel de relations créatives. Parmi les conférenciers, tuteurs et mentors invités, citons : Annabel Arden, cofondatrice de Complicite ; Walter Meierjohann, metteur en scène de théâtre ; Tinuke Craig, metteur en scène de théâtre ; Amy Hodge, metteur en scène de théâtre &; Sam Curtis Lindsay, directeur artistique du Hackney Showroom ; Jay Skelton ; Sophie Fiennes, cinéaste ; Barbara Houseman ; Timothy Sheader, directeur artistique de l'Open Air Theatre ; Emma Baggott, directrice de théâtre ; Nikolai Foster, directeur artistique de Curve, Leicester ; Abigail Graham, directrice de théâtre ; Jaz Woodstock-Stewart, directrice de théâtre ; Mita Pujara et bien d'autres.
Durée
- MA 13 mois
- AMF 24 mois
Galerie
Admissions
Curriculum
Structure des cours de maîtrise
Le MA se déroule sur une année universitaire prolongée de 13 mois.
Il comprend quatre modules enseignés au cours de trois trimestres consécutifs, suivis d'un projet de recherche indépendant qui aboutit à une présentation de projet pratique dotée de ressources documentée dans le cahier d'exercices du directeur.
Module 1 : Incarner l'espace
- Partie 1 : Une base sur un large éventail de compétences et de techniques corps-esprit, enracinant les réalisateurs dans le langage de la narration improvisée, conçue, collaborative et immersive.
- Partie 2 : Création et réalisation d'une pièce imaginée et d'un projet d'adaptation
Module 2 : Cadrage de l'espace
- Élargir la sensibilisation et le langage du réalisateur en matière de narration visuelle et spatiale, de composition visuelle et musicale, et introduire des approches de collaboration créative réalisateur-concepteur.
Module 3 : Le parcours du réalisateur
Le module de base sous-tend le programme dans son ensemble.
- Dialogue avec le dramaturge : mise en scène Préparation de la page à la scène, travail sur des textes complexes, dramaturgie
- Laboratoire du réalisateur : étude de scène et ateliers indépendants et pratiques ; une exploration pratique de l’interaction réalisateur-acteur
Module 4 : Pratique de la mise en scène professionnelle
Un projet de théâtre contemporain britannique inter-programmes. Les étudiants dirigeront une pièce de théâtre entièrement réalisée en collaboration avec des interprètes, des designers, des éclairagistes et des étudiants en arts techniques du BA européen des arts du théâtre.
Module 5 : Projet de recherche indépendant
Une œuvre originale indépendante ; une articulation créative de votre pratique. Le module est conçu comme l'aboutissement du programme dans son ensemble, en vue de mettre en œuvre les méthodologies et pratiques de travail assimilées et acquises.
Structure des cours MFA
Réalisation pour la scène et le cinéma
Le MFA Contemporary Directing Practice est un programme professionnel de deux ans. Il propose une formation de réalisateur à ceux qui souhaitent suivre un cours avancé basé sur la pratique parallèlement à des études académiques rigoureuses au niveau postuniversitaire pour soutenir et développer leur travail de metteur en scène et de metteur en scène.
Year One
Les modules de la première année sont partagés avec MA Contemporary Directing Practice. Il y a quatre modules enseignés au cours de trois trimestres consécutifs, comme indiqué ci-dessus dans la section Structure des cours de MA.
Year Two
Il comprend trois modules enseignés au cours de deux trimestres consécutifs, suivis du projet de direction professionnelle indépendante, donnant lieu à une présentation entre juillet et septembre, documentée dans le cahier du réalisateur.
MFA Année 2 - Module 5 : Projet de direction professionnelle indépendante (IPDP)
- IPDP Partie 1 : Jeu en un acte (septembre – octobre 2022)
- Une production entièrement réalisée d'une pièce en un acte, choisie par le réalisateur
- IPDP Partie 2 : Production indépendante finale (juillet – septembre 2023)
S'appuyant sur la partie 1 de l'IPDP, le projet final de réalisation professionnelle indépendante facilite la création d'une œuvre originale. Il s’agit d’une articulation créative de votre pratique perfectionnée au cours des deux années.
MFA Année 2 - Module 6 : Placement professionnel et introduction à la nouvelle écriture
- Le placement professionnel est un volet continu du module et se déroule sur une période prolongée de six à huit semaines.
- Travailler sur un court nouveau projet d'écriture
MFA Année 2 - Module 7 : Réalisation pour caméra
Le module propose une formation cinématographique diversifiée de 10 semaines. Il s'agit d'une combinaison de séminaires d'écriture de scénario, suivis d'une introduction au langage et aux techniques cinématographiques qui aboutissent au tournage et à la direction d'acteurs par les étudiants dans une série de scènes du court métrage qu'ils ont écrit.