MFA in Linklater Teaching Practice (en anglais)
Sidcup, Royaume-Uni
Master ès arts
DURÉE
24 mois
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Ce cours s'adresse aux acteurs, aux créateurs de théâtre, aux professeurs de chant et à tous ceux qui souhaitent approfondir la méthode vocale de Kristin Linklater.
Ce cours est le seul programme de troisième cycle au monde qui propose aux candidats un cursus d'études aboutissant à l'obtention du statut d'enseignant désigné de Linklater, ainsi que du diplôme de maîtrise en beaux-arts.
Le MFA repose sur un approfondissement de la méthode Linklater Voice. Le programme a été conçu en étroite collaboration avec Mme Linklater et reflète ses idées sur ce à quoi devrait ressembler un cours de troisième cycle du XXIe siècle pour les professeurs d'art dramatique. Il s'agit en partie d'une formation d'acteur centrée sur la voix, enracinée dans l'approche de Linklater qui considère la voix comme un élément fondamental de tout un système.
Tenant compte de l'évolution du secteur et de la formation traditionnelle des acteurs, ce cours est conçu pour ceux qui souhaitent développer leurs compétences. D'un point de vue pratique, le cours permet aux diplômés d'acquérir les compétences et les qualifications nécessaires pour un futur emploi. La formation permettra aux diplômés d'entrer dans de nouveaux rôles créatifs avec confiance, préparation éthique et autorité.
Pourquoi choisir ce cours?
Apprentissage basé sur la pratique
Les méthodes d'enseignement comprennent des cours intensifs et une représentation publique. Les cohortes sont réduites et les étudiants bénéficient d'un enseignement rigoureux, tant individuel qu'en groupe.
Structure multidisciplinaire
Outre la voix de Linklater, les étudiants étudieront trois disciplines complémentaires. Le "Mouvement pur" de Trish Arnold, les techniques d'interprétation psychophysiques de Michael Tchekhov et les techniques de théâtre appliqué d'Augusto Boal, connues sous le nom de "Théâtre de l'opprimé".
Préparation professionnelle
Des stages d'observation, qui peuvent inclure une assistance, avec un enseignant Linklater désigné et de nombreuses possibilités d'enseignement pratique sont proposés dans le cadre du programme Voice, ainsi que des stages avec des organisations de théâtre appliqué/justice sociale. Des leaders reconnus dans le domaine travaillent avec les étudiants au cours de leur deuxième année. Des forums et des ateliers sur des sujets connexes permettent aux diplômés d'être préparés à entrer dans la profession.
Le cours est dispensé sur deux ans à travers une série de modules comprenant des cours, des ateliers, des séminaires et des tutoriels.
Au cours de la première année, les étudiants seront immergés dans une formation d'acteur holistique qui rééquilibre la hiérarchie traditionnelle de la voix, du mouvement et du jeu d'acteur. Ils auront également un séminaire hebdomadaire de théâtre appliqué.
Vers la fin de la première année, la formation se concentrera sur des travaux pratiques avec la méthodologie du Théâtre des Opprimés d'Augusto Boal. Les étudiants seront guidés dans leurs premiers pas vers l’engagement communautaire à travers les arts théâtraux appliqués.
Voix de Linklater
Formation complète à la méthodologie Linklater Voice axée sur une expérience incarnée de la progression telle que décrite dans « Libérer la voix naturelle ».
L'analyse critique et la discussion du rôle du travail vocal dans ses aspects historiques ainsi que dans les contextes actuels constitueront un fil conducteur permanent. L'évaluation reposera sur une démonstration de la compréhension à la fois théorique et pratique du travail et comprendra une soutenance.
Tous les aspects de ce module seront enseignés par des enseignants seniors désignés de Linklater.
Movement
La formation au mouvement pour les acteurs axée sur le travail de Trish Arnold, parfois connue sous le nom de Pure Movement, comprend des approches d'ensemble et d'autres approches de théâtre physique pertinentes. L'évaluation de fin de trimestre reposera sur une démonstration de la compréhension à la fois théorique et pratique du travail.
Acting
La formation des acteurs sera centrée sur la technique Michael Chekhov, avec des explorations de l'improvisation, du travail d'ensemble et du travail scénique. L'évaluation se fera à travers des partages de scènes et le développement d'une pièce de studio auto-conçue en utilisant les techniques présentées au premier trimestre.
Arts appliqués du théâtre
Ce module se concentrera sur le travail du Théâtre des Opprimés d'Augusto Boal. Les étudiants suivront des cours hebdomadaires en préparation à un atelier pratique intensif. Au cours de l’année, la cohorte créera des liens au sein de la communauté du théâtre appliqué.
Toutes ces activités serviront également de préparation au stage de création en théâtre appliqué qui suivra. L'évaluation comportera plusieurs volets, comprenant des travaux écrits, une soutenance, ainsi que la création d'un spectacle ou d'un atelier accompagné de tâches de réflexion.
Attachement créatif
Les stages ont lieu entre les parties enseignées des années un et deux :
- Observez 50 heures d'enseignement par un DLT senior, et rencontrez-le pour des discussions ou des tutoriels régulièrement programmés. Les stages peuvent inclure ou non certains éléments de base de l'enseignement pratique, comme diriger des échauffements.
- Stagiaire auprès d'une compagnie ou d'une organisation en exercice engagée dans l'activisme social/éducatif pour approfondir leur compréhension pratique des principes du théâtre appliqué. Le stage doit impliquer au moins 20 à 50 heures d'engagement
À la suite de ces résidences, les étudiants présenteront deux articles basés sur la pratique ainsi qu'une étude de cas. Ils rencontreront à distance le responsable du cours lors de ces stages.
Ce module est autodirigé et peut se dérouler dans le lieu choisi par l'étudiant, à condition qu'il existe des opportunités de placement appropriées dans ce lieu. Le choix final des stages sera décidé mutuellement par l'étudiant et les membres du corps professoral.
Year Two
Les candidats entrent dans une filière d'études et de pratique ciblée, les préparant à la qualification spécialisée d'enseignant désigné Linklater. À la fin de la deuxième année, un enseignant Linklater désigné de haut niveau dans la communauté internationale travaillera intensivement avec la cohorte, aboutissant à la désignation de candidats qualifiés. Le titre lui-même est décerné par la Kristin Linklater Voice Foundation.
Pratique de l'enseignement du chant Linklater : (Arts de la voix et du théâtre)
Les étudiants entreront dans une étape d'enseignement pratique observée, démontrant leur capacité à enseigner chaque étape de la méthode Linklater. Ils travailleront avec le responsable du cours et leurs pairs pour affiner leurs connaissances pratiques et théoriques. Des didacticiels vocaux individuels détaillés seront organisés, ainsi que des didacticiels de soutien à la pratique pédagogique.
Les étudiants s'engageront également dans un travail d'enseignement pratique indépendant avec des groupes communautaires, des pairs et/ou d'autres étudiants Rose Bruford , avec des commentaires continus du responsable du cours et d'autres enseignants désignés de Linklater. Des séances d'enseignement pratique sélectionnées seront observées et critiquées.
La cohorte créera un projet collaboratif de théâtre appliqué en s’engageant avec d’autres dans un effort créatif.
Contextualiser la voix de Linklater dans la pratique des arts du théâtre
Ce module enseigné se terminera par une période de création autonome développant des pièces de performance d'ensemble et individuelles qui témoignent de la maîtrise des principes explorés dans le cadre de la formation.
Les étudiants travailleront ensemble pour créer des performances qui portent sur le monde qui les entoure et qui ont un impact sur celui-ci. Ces projets démontreront une compréhension de la pratique pédagogique et de sa valeur artistique. La pièce finale de la performance sera présentée publiquement.
Teaching and Assessment Methods
La première année comprend 730 heures de contact, totalisant 120 crédits. Il y a trois ateliers au cours du troisième trimestre : un cours intensif de deux semaines en texte classique, intégrant Shakespeare et d'autres écrivains ; un travail intensif sur le son et le mouvement, notamment Phonetic Pillows de Louis Colaianni ; et un cours intensif de théâtre appliqué.
La deuxième année implique 500 heures de contact, totalisant 120 crédits. L'évaluation se fera au moyen de cours, de présentations, de tutoriels évalués, de portfolios et de deux articles.
Les diplômés du cours peuvent ensuite entreprendre l'enseignement du chant dans le secteur du conservatoire, faire du théâtre en tant qu'acteur-enseignant-animateur, ou apporter la voix dans des contextes de théâtre appliqué ; travailler avec les communautés en marge du pouvoir, les aider à trouver leurs propres voix et à raconter leurs propres histoires. Les résultats de carrière comprennent :
- Professeur de chant Linklater
- Praticien des arts du spectacle
- Animateur communautaire
- Actor
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