Story Academy - A MasterClass in Screenwriting
Fårösund, Suède
Cours
DURÉE
1 an
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FORMAT D'ÉTUDE
Apprentissage à distance
A one-year, full-time distance course in scriptwriting for commercial feature films and drama series.
MasterClass Story is an exclusive one-year, full-time distance course for you with proven knowledge and professional experience as a scriptwriter. It provides unique opportunities, knowledge, inspiration, tools and techniques to sharpen your storytelling and advance your screenwriting career, with lectures and personal tutoring from some of the foremost and most renowned teachers in the American film industry (Hollywood).
The course encompasses:
- Lectures and personal tutoring by acclaimed Hollywood teachers
- In-depth studies of concept and character development
- Tools and techniques that enhance the narrative and boost your efficiency
- Building your platform as a professional screenwriter
- Promote and pitch your script and ideas using professional sales argumentation
- Three multi-day meetings – where course management, students and teachers convene for workshops and seminars
MasterClass Story is held entirely in English. The course utilizes digital communication platforms such as Zoom, Dropbox, Slack and Skype.
Contenu central
Développement du concept
- Comment construire des histoires puissantes et captivantes
- Créer et présenter des concepts de scénarios pour des longs métrages et des séries dramatiques
- Analyser des concepts d'idées et former des loglines claires
Narration
- Construire une histoire puissante grâce à des techniques d'écriture développées par les meilleurs dramaturges d'Hollywood et enseignées dans les plus grandes écoles de cinéma, USC et UCLA.
- Créer des thèmes, des personnages vivants et des structures dramaturgiques susceptibles de captiver un public universel.
Scénario
- Créer des scènes mémorables, visuellement fortes et dramatiques
- Ecrire pour atteindre la personne qui jugera votre texte
- Techniques pratiques pour construire les différentes parties de votre histoire
Promotion et présentation
- Techniques de présentation et d'argumentation développées par des professionnels
- Retour d'information de la part d'autres participants à la formation et de producteurs de films professionnels en activité
- Construire votre plateforme en tant que scénariste professionnel
- Pratiquer et perfectionner notre discours professionnel
Quelques outils nécessaires à l'apprentissage
Sous-texte
Apprenez à communiquer subtilement grâce aux sous-titres - ce qui n'est pas dit ou visible.
Point médian
Apprendre l'importance d'un point médian fort dans l'histoire
Point de vue
Obtenez des connaissances uniques sur la manière de travailler avec le POV (point de vue), à la fois dans la narration et dans le scénario proprement dit, et sur la manière de changer de POV sans perdre l'intérêt du spectateur ou du lecteur qui juge votre scénario.
Écriture de scène
Apprenez à construire la structure de scènes puissantes et de bonnes transitions entre elles.
Dialogue
Apprenez aux théories comment créer une voix unique pour votre personnage, qui communique également le thème de manière efficace.
Personnages
Apprenez à créer des personnages inoubliables et à leur faire transmettre des thèmes sous différentes perspectives.
Structure
Apprendre plusieurs théories pour structurer une intrigue organique, dans laquelle le ou les personnages agissent en fonction de l'intrigue et de leur propre rôle et personnalité dans celle-ci.
Thème
Apprenez différentes façons de rendre visible le thème ou la question sous-jacente de l'histoire.
Action ou événement
Acquérir des outils pour créer des personnages actifs et les motifs sur lesquels ils fondent leurs actions.
Format & Stil
Un scénario mal écrit ne sera pas lu par les producteurs professionnels. Apprenez à écrire comme un professionnel et donnez au producteur qui lira votre scénario une expérience fantastique afin que votre scénario puisse être réalisé !
Acte 2
La plupart des histoires échouent dans la partie clé connue sous le nom d'"acte 2" et sur laquelle le cours vous enseignera tout.
Le monde
Comprendre l'importance de créer un monde unique pour l'histoire afin que les thèmes du film puissent être transmis.
Objectifs d'apprentissage
A l'issue de la formation, le participant devrait être capable de :
- transformer les idées en une histoire commercialement viable
- écrire un scénario pour un long métrage ou une série dramatique à la demande
- rédiger une section pilote et créer une bible de pitch pour une série dramatique
- maîtriser la structure classique d'un scénario, le thème, le développement des personnages, les conflits, etc.
- élaborer un plan à partir d'une idée
- analyser son propre texte et celui des autres
- vendre une idée conçue à l'aide de pitchs, de loglines et de one-pagers.
- combiner différents genres
- maîtriser le processus de réécriture : recevoir et tirer un enseignement constructif du retour d'information
- s'adapter à la structure de l'industrie cinématographique et à ses attentes et exigences spécifiques à l'égard des différentes professions
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