The New York Conservatory for Dramatic Arts
The New York Conservatory for Dramatic Arts Associate Degree Programs
New York, États-Unis d'Amérique
Diplôme Universitaire de Technologie (DUT)
DURÉE
2 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
USD 54 100 *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* total direct fees for live in student residence | $37,200: total direct fees for live at home
Vous travaillerez avec les meilleurs du secteur en perfectionnant vos talents uniques pour obtenir les postes que vous souhaitez occuper et être prêt à répondre aux exigences de l'industrie d'aujourd'hui. Vous aurez New York, la capitale culturelle mondiale, comme campus. Vous établirez des connexions de réseautage et ajouterez des expériences professionnelles à votre CV et à votre bobine.
Formation Conservatoire + Diplôme Collège
Obtenez un diplôme d'associé et commencez votre carrière, ou transférez vos crédits et poursuivez vers un BA ou un BFA. Les programmes intensifs d'été de 4 semaines offrent jusqu'à six crédits universitaires transférables.
Performance cinématographique et télévisuelle
Représentation de théâtre musical
Le programme de représentation de théâtre musical, d'une durée de deux ans, enseigne les compétences nécessaires pour raconter une histoire, d'abord en tant qu'acteur. Des cours rigoureux en théâtre, chant, danse et théâtre préparent les étudiants à travailler dans l'industrie, sur scène et devant la caméra. Obtenez un diplôme d'associé en études professionnelles, représentation de théâtre musical.
Représentation théâtrale
Le programme de représentation théâtrale forme des conteurs du 21e siècle passionnés par le spectacle vivant, qui doivent être crus, compris et convaincants à voir sur scène. L'accent est mis sur la formation du corps et de la voix de l'acteur pour qu'ils soient transparents, transformateurs et résilients. Obtenez un diplôme d'associé en formation professionnelle.
Diversifiez votre formation et utilisez votre expérience au Conservatoire de New York pour obtenir un diplôme d'associé supplémentaire en un an. Aujourd'hui plus que jamais, il est essentiel que les acteurs professionnels aient une formation multiforme : vous voudrez être prêt à chanter, danser, jouer, produire, créer, promouvoir et bien plus encore.
Au Conservatoire de New York, vous pouvez faire évoluer votre marque, diversifier votre formation, créer du yactor'sol et compléter votre diplôme d'associé de deux ans. Vous pouvez choisir un programme différent sur lequel vous concentrer et transférer vos crédits applicables pour obtenir un diplôme d'associé supplémentaire en un an.
Assurez-vous de discuter des détails et des exigences supplémentaires avec votre conseiller en admissions.
Les étudiants internationaux auront encore un an d'OPT après avoir terminé leur programme Plus One. Parlez à votre conseiller international pour plus d’informations. Le programme Plus One est admissible à la couverture des avantages pour anciens combattants. Parlez à votre conseiller en aide financière pour plus d’informations.
If you think you want to use financial aid to help pay for your education, the best time to start the process is when you begin applying to colleges.
1. Get your Federal Student Aid ID (FSA ID)
The FSA ID serves as your identifier so you can access your personal information in various U.S. Department of Education systems throughout the process. Because your FSA ID serves as your electronic signature, you should not give it to anyone. If your parents are considering taking a Direct PLUS loan, they should also apply for their own FSA IDs.
2. Create your Free Application for Financial Aid (FAFSA)
You can file the FAFSA as early as January 1 of the academic year in which you plan to enroll. You must file by May 6 to receive a financial aid package reflecting your maximum eligibility for Federal, and New York Conservatory funds. Some funds are dispersed on a first-come, first-served basis and will run out. Don’t miss out, file your FAFSA early.
FAFSA applications are processed on a rolling basis, but it may take up to 6 weeks to begin receiving aid. Best filing period: January 1 to May 6.
3. Review your Student Aid Report
Carefully review the Student Aid Report (SAR) that you receive from the U.S. Department of Education. The SAR may include important information about the status of your application, including missing information. If you file online, your SAR will come by e-mail.
Follow the instructions to make corrections if necessary, and then keep the final SAR for your records. Do this even if you are not eligible for the Federal Pell Grant.
Disbursement
Financial Aid is disbursed to students at the beginning of each term. Thereafter, NYCDA will disburse financial aid awards on a weekly basis, except during periods of non-enrollment and recess periods.
Documentation and Updates
Keep a copy of all documents that you submit to the Financial Aid Office. Be certain that you understand the conditions of the awards. Advise the Financial Aid Office immediately if you receive an award of financial aid from any other source. A change in your resources may affect your financial aid.
If Selected for Verification
The Federal Government and NYCDA randomly select some financial aid applications for verification. If your application is selected for verification, you will receive a letter containing a verification worksheet and instructions on how to submit the required documents. Once the verification process is complete, funds will be disbursed to your account.
Appeal
If a student applies for Federal financial aid and NYCDA denies their application, the student has the right to appeal NYCDA’s decision. Appeal forms are available from our Financial Aid Office.
Programme de performances cinématographiques et télévisuelles
Dès le départ, la Platform Year développe votre métier avec le mouvement et l'improvisation et vous présente la technique Meisner, les aspects techniques du travail devant une caméra et les protocoles professionnels d'être sur un plateau.
- THE122 - Voix et parole I
- THE123 - Improvisation
- THE125 - Genres cinématographiques et histoire
- THE126 - Introduction à la caméra pour acteurs I
- THE127 - Technique Meisner I
- THE129 - Mouvement pour Acteurs I
- THE132 - Voix et parole II
- THE137 - Technique Meisner II
- LE 139 - Mouvement pour Acteurs II
- THE141 - Laboratoire des Acteurs I
- THE142 - Laboratoire des Acteurs II
- IL100 - Maîtrise de l'information
L'avancement dans l'année du cinéma et de la télévision est basé sur les évaluations des enseignants, les résultats académiques et les performances finales examinées par le comité académique.
- THE241 - Stage Professionnel
- THE245 - Laboratoire d'Acteurs III
- THE246 - Phonétique et cartographie dialectale
- THE253 - Atelier Comédie d'Acteurs
- THE255 - Processus pour la caméra
- THE259 - Étude de scène pour le cinéma et la télévision I
- THE266 - Agir en tant qu'entreprise personnelle
- THE272 - Étude de scène pour le cinéma et la télévision II
- THE273 - Dynamique physique et vocale
- THE274 - Technique d'audition II
- THE277 - Agir dans des publicités et des voix off
- THE278 - Vidéo Web pour acteurs
- THE400 - Sketch Comedy For Performance (ÉLECTIF)*
- THE401 - Amélioration de la performance (ÉLECTIF)*
- THE402 - Stand-Up Comedy pour acteurs (ÉLECTIF)*
- THE408 - Combat pour la caméra (ÉLECTIF)*
- THE412 - Dialectes (ÉLECTIF)*
- THE414 - Hébergement (ÉLECTIF)*
*Tous les cours au choix ne sont pas offerts chaque année
Représentation de théâtre musical
Au cours de la première année, l'accent est mis sur le développement de chacune des compétences artistiques requises d'un interprète de théâtre musical. Vous ferez l'expérience d'une approche pédagogique personnalisée aux niveaux d'entrée de Meisner, de performance en studio, de chant privé, de ballet et de théorie musicale. Avec des performances en public chaque semestre, chaque étudiant est sélectionné et répète toujours.
- IL100 - Maîtrise de l'information
- THE161 - Technique Meisner I
- THE163 - Performance en studio I
- THE164 - Voix et parole I
- THE165 - Voix Privée I
- THE166 - Danse : Ballet I
- THE167 - Théorie musicale I
- THE169 - L'histoire et les styles du théâtre musical I
- THE171 - Danse : Tap I
- THE172 - Laboratoire des Acteurs I
- THE187 - Danse : Jazz I
- THE188 - Mouvement
- THE173 - Introduction à la caméra pour les acteurs
- THE174 - Technique Meisner II
- THE175 - Histoire et styles du théâtre musical II
- THE176 - Laboratoire des Acteurs II
- THE183 - Performances en studio II
- THE184 - Voix et parole II
- THE185 - Voix privée II
- THE186 - Danse : Ballet II
- THE190 - Théorie musicale II
- THE193 - Robinet II
- THE194 - JazzII
L'avancement dans l'année de performance est basé sur les évaluations des enseignants, les résultats académiques et les performances finales examinées par le comité académique.
- THE201 - Actors Lab III : Analyse de scénario
- THE202 - Étude de scène de théâtre musical I
- THE205 - Voix Privée III
- THE206 - Dialectes
- THE207 - Danse : Jazz III
- THE208 - Danse : Tap III
- THE209 - Danse : Ballet III
- THE210 - Projet de performance I
- THE211 - Théâtre Danse
- THE212 - Styles vocaux
- THE292 - Séminaire d'audition pour le théâtre musical I
- THE168 - Séminaire d'affaires sur le théâtre musical I
- THE285 - Actors Lab IV : langage et styles comiques améliorés
- THE286 - Étude de scènes de théâtre musical II
- THE287 - Publicités et voix off
- THE288 - Voix Privée IV
- THE289 - Danse : Tap IV
- THE290 - Danse : Contemporaine et Hip Hop
- THE293 - Séminaire d'audition pour le théâtre musical II
- THE296 - JazzIV
- THE294 : Cours de maître
- THE295 - Projet de performance II
Représentation théâtrale
La première année, l'accent est mis sur le développement de chacune des compétences artistiques requises d'un artiste de théâtre. Vous ferez l'expérience d'une approche pédagogique personnalisée de Meisner, de la voix et de la parole, du laboratoire d'acteurs, du mouvement et de l'improvisation.
- IL100 - Maîtrise de l'information
- THE122 - Voix et Parole I
- THE123 - Improvisation
- THE127 - Technique Meisner I
- THE129 - Mouvement pour Acteurs I
- THE141 - Laboratoire d'Acteurs I
- THE168 - Séminaire d'affaires
- THE132 - Voix et parole II
- THE137 - Technique Meisner II
- THE139 - Mouvement pour Acteurs II
- THE142 - Laboratoire d'Acteurs II
- THE189 - Combat sur scène
- THE191 - Maquillage de scène
L'avancement dans l'année de performance est basé sur les évaluations des enseignants, les résultats académiques et les performances finales examinées par le comité académique.
- THE300 - Acteur I
- THE301 - Voix et Parole III
- THE302 - Mouvement pour Acteurs III
- THE304 - Histoire du théâtre/Analyse littéraire I
- THE204 - Monologues & Lectures froides
- THE293 - Préparation à la profession
- THE305 - Acteur II
- THE201 - Acting III : Styles d'acteur avancés
- THE306 - Voix et Parole IV
- THE307 - Mouvement pour Acteurs IV
- THE308 - Projet One Act
- THE309 - Histoire du théâtre/Analyse littéraire II
Apprenez-en davantage sur les Pathways possibles vers un deuxième diplôme d’associé au Conservatoire de New York :
Commencez par un programme de deux ans en performance cinématographique et télévisuelle
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en représentation théâtrale et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en nouveaux médias pour acteurs et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.
Commencez avec un programme de deux ans en représentation de théâtre musical
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en cinéma et télévision et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en représentation théâtrale et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en nouveaux médias pour acteurs et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.
Commencez avec un programme de deux ans en représentation théâtrale
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en cinéma et télévision et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.
- Développez-le avec un programme Pathway to Plus One en nouveaux médias pour acteurs et recevez un deuxième diplôme d'associé en un an.