BA (Hons) Acting : Théâtre collaboratif et conçu

BA (Hons) Acting: Théâtre collaboratif et conçu

CDT par intérim célèbre le potentiel créatif des processus collaboratifs, ainsi que le développement de l'acteur individuel. La formation d'acteur comprend les techniques psychophysiques de Jacques Lecoq, Michael Chekhov, Constantin Stanislavski et Kristin Linklater et met l'accent sur une approche incarnée et expérientielle. Le cours encourage les acteurs à développer des techniques de répétition pour un travail basé sur un scénario, à explorer les formes les plus récentes de théâtre et de réalisation de films et à s'engager pleinement dans la création et la vie politique. Les étudiants ont droit au statut complet d’équité à la fin de leurs études. Acting CDT est en partenariat créatif avec la compagnie de théâtre itinérante internationale Complicate.

L'année 1 / Niveau 4 vous fournira les conditions permettant d'atteindre un état de préparation intellectuelle, physique et émotionnelle vital pour le développement d'un processus de travail d'acteur efficace. Les stratégies d'apprentissage et d'enseignement se concentreront sur votre propre identification et votre conscience des habitudes acquises physiques, vocales et psychologiques et du développement de l'ensemble créatif. L’année introduira et fera progresser les compétences pratiques et professionnelles, vous donnant ainsi les moyens d’acquérir un vocabulaire personnel / professionnel combinant les aspects théoriques, analytiques et techniques du processus de jeu des acteurs. En tant qu'étudiant spécialisé, vous serez initié à la notion de praticien réfléchissant et devrez tenir un journal de travail tout au long du cours. Ce niveau établit une compréhension commune du jeu par intérim, en prenant une vision large des nombreux processus impliqués. Il pourrait être identifié comme étant similaire à une année de «fondation». Présentation générale Année 2 / Niveau 5 Dans ce niveau, vous développerez votre processus d'acteur personnel au travers d'une application et d'une interrogation des concepts introduits au niveau 4, puis développerez vos techniques de travail en collaboration au travers de divers projets. Les stratégies d’apprentissage et d’enseignement vous imposeront de nouvelles exigences considérables et votre maîtrise escomptée lors de la première année d’un large éventail de compétences et de connaissances de base en théâtre par intérim constituera le fondement essentiel de ces nouveaux défis. Après avoir identifié techniquement vos habitudes physiques, vocales et psychologiques acquises, il vous sera maintenant demandé d’intégrer des compétences intellectuelles, imaginatives, émotionnelles et techniques. Vous devrez continuer à développer votre notion et votre expérience du praticien réflexif, en plus de tenir un journal de travail. Au niveau cinq, vous devrez développer votre propre compréhension des liens existant entre le personnel et le professionnel, reconnaître les forces individuelles ainsi que les limites qu’elles peuvent imposer, et explorer les moyens de commencer à expérimenter au-delà de celles établies. paramètres. Année 3 / Niveau 6 Aperçu 8 Ce niveau est conçu et structuré de manière à vous permettre de renforcer, de tester et de critiquer de manière constructive le processus d'action et d'élargir votre éventail de compétences techniques et professionnelles. L’objectif principal est de fournir une gamme de représentations publiques, avec des choix de casting appropriés, de sorte que vous fassiez face à de nombreux défis, mais à différentes étapes de l’année. Au cours de votre troisième année, vous devrez assumer une responsabilité individuelle et substantielle de votre propre développement, ainsi que démontrer une plus grande capacité de travail indépendant de qualité et durable à ce niveau. Il s’agit de votre année «professionnelle» - où vous démontrerez votre compréhension des performances standard de l’industrie. L’année vise à reproduire les pratiques professionnelles actuelles, le directeur artistique mettant l’accent sur le métier de l’acteur professionnel. L’année mettra au défi votre processus de création avec des pièces théâtrales complexes et exigeantes, des travaux originaux, ainsi que la réalisation de courts métrages, de voix et de spectacles. Il vous sera demandé d’appliquer les techniques de recherche développées au cours de la deuxième année et d’intégrer votre propre routine quotidienne de pratique personnelle indépendante dans votre acquisition, votre investigation et votre interrogation de compétences physiques et vocales avancées.