MA Production Créative
The Royal Central School of Speech and Drama
Information clé
Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
1 an
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
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Date limite d'inscription
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Date de début au plus tôt
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introduction
MA Production Créative
Les diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les étudiants suivront des masterclasses en production avec des leaders et innovateurs clés de l'industrie et joueront un rôle actif dans l'organisation d'événements, de productions et de projets, soutenus par une solide compréhension des industries culturelles, de la production créative, ainsi que de la théorie et de la recherche dans le domaine. Les producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, gérer des salles et des compagnies, gérer des projets, lever des fonds et des investissements et négocier des commissions. Tout en apprenant, les étudiants bénéficieront également d’une longueur d’avance dans leur carrière en créant un réseau vital de contacts avec l’industrie et leurs pairs.
Galerie
Admissions
Curriculum
Le cursus comprend deux parcours :
- Texte directeur (DT)
- Facilitation
Les étudiants postulant au programme Almeida Theatre Workshop Leader peuvent suivre uniquement le parcours de facilitation. Les étudiants postulant au programme National Theatre Connections peuvent suivre uniquement le parcours DT.
Les deux parcours suivent le même horaire d’enseignement à Central. Les spécialisations pratiques sont entreprises dans le cadre de l'organisation externe du théâtre.
Un protocole de coopération est élaboré par l'École Centrale de Parole et d'Art Dramatique avec le Théâtre National et le Théâtre Almeida.
Le programme National Connections Connections est l'une des plus grandes célébrations du théâtre pour la jeunesse au monde. Produit par le département NT Discovery, Connections a été créé au milieu des années 1990 en réponse à une demande de nouvelles pièces d'écrivains contemporains très respectés destinées aux jeunes.
3 Dans chaque cycle de Connexions, le Théâtre National commande au moins 10 nouvelles pièces. (Les dramaturges précédemment présentés dans le projet incluent Dario Fo, Jackie Kay, Judy Upton, Andy Hamilton, Sarah Daniels, Sharman Macdonald, Bryony Lavery, Ali Clark et Mark Ravenhill). Des centaines de groupes de théâtre et d'écoles pour jeunes du Royaume-Uni, d'Irlande et de plus en plus de l'étranger postulent pour y participer. Les personnes sélectionnées (actuellement environ 200) sont invitées à sélectionner un texte dans le portefeuille de pièces de théâtre fourni par le Théâtre national.
Les productions issues de la première phase du programme Connections sont transférées vers d'autres lieux, apparaissant dans une série de festivals régionaux à travers le pays. Quelque 12 productions nationales sont présentées lors d'un festival final de travail sur les scènes du Théâtre National.
Dans le cadre du programme Connections, vous, en tant que metteur en scène de jeunes, sélectionnez une nouvelle pièce et la produisez avec une compagnie de jeunesse. Vous pouvez également le transférer vers un autre lieu.
Ce travail sera probablement difficile, stimulant et créatif. Elle appelle des décisions artistiques et stratégiques axées sur la sélection d'une œuvre particulière pour un contexte spécifique. Vous ferez des choix concernant les techniques de répétition et les possibilités de mise en scène. Vous superviserez la pragmatique de la production et vous interagirez en permanence avec les membres de votre compagnie pour vous assurer qu'ils se développent à la fois en tant que jeunes artistes et en tant que membres responsables d'un projet de représentation publique.
Le programme Almeida Projects Trainee Workshop Leader. Ce programme est géré par Almeida Projects, qui fait partie du très respecté Almeida Theatre de Londres. Almeida Projects est le programme communautaire et d'apprentissage du Théâtre Almeida qui propose des activités pour rendre le théâtre accessible aux jeunes, les inspirer de manière créative et encourager l'exploration du pouvoir et du potentiel du théâtre. Le programme Workshop Leader s'adresse à ceux qui souhaitent en savoir plus sur le travail avec les jeunes et acquérir des compétences en facilitation et en planification de projets axés sur l'éducation.
Vous serez basé chez Almeida Projects pendant une année universitaire complète – de septembre à juillet. Pendant ce temps, vous assisterez à des ateliers de formation axés sur les compétences d'animation ; et vous recevrez, normalement, deux stages en tant que chef d'atelier adjoint sur un projet ou une série d'ateliers pour ou au Théâtre Almeida. Les stages vous permettront de participer à un projet du début à la fin – depuis les premières étapes de planification jusqu'aux présentations finales. Ils permettent également d'animer des ateliers pour les jeunes fréquentant l'Almeida en leur faisant découvrir les pièces actuelles du répertoire. Vous serez encadré dans ce travail et l'on s'attend à ce que vous entrepreniez un minimum de 15 heures d'animation.
En plus d'effectuer les stages, vous produirez un hypothétique « schéma d'atelier » accompagné d'un pack de ressources. Il s'agit d'un ensemble de plans de séances liés pour une clientèle désignée (par exemple, une troupe de théâtre pour jeunes, une promotion scolaire) pour dix séances (d'une durée comprise entre 60 et 90 minutes chacune). Le pack de ressources fournira du matériel de recherche adapté à l'animateur et/ou au groupe en rapport avec le sujet du programme d'atelier. Le programme et le pack démontreront une compréhension approfondie de la facilitation du théâtre à partir des lectures d'accompagnement entreprises par l'étudiant. (De plus amples détails sont donnés dans un dossier d'information.)"