University College London (UCL)
Musées et galeries en éducation MA
London, Royaume-Uni
Master ès arts
DURÉE
5 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 29 800
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Ce programme s'adresse aux personnes souhaitant développer leurs compétences et leur carrière dans les musées et les galeries par le biais de l'éducation. Il aborde la théorie et la pratique de la manière dont les musées et les galeries peuvent efficacement interagir avec des publics divers. Les étudiants explorent différentes manières de communiquer des idées et d'interpréter les collections, se préparant ainsi à occuper des postes impliquant l'engagement du public, la programmation éducative ou la gestion d'institutions culturelles.
Ce cursus allie études théoriques et expérience pratique, permettant aux étudiants d'acquérir de solides bases sur le fonctionnement des musées et galeries en tant qu'espaces éducatifs. Tout au long de leur cursus, les étudiants ont l'occasion de s'engager dans des projets concrets et d'acquérir des compétences directement applicables au travail dans le secteur culturel. Ce programme vise à accompagner ceux qui souhaitent avoir un impact significatif sur la manière dont les musées et galeries partagent leurs connaissances et leurs histoires avec le public.
Bourses d'études UCL
Plusieurs bourses sont disponibles pour les étudiants de troisième cycle, notamment la bourse UCL Master pour les étudiants britanniques et la bourse UCL Global Master pour les étudiants internationaux. Cliquez sur le lien ci-dessous pour rechercher, via l'outil de recherche de bourses, les bourses auxquelles vous pourriez être éligible. Votre département universitaire pourra également vous fournir plus d'informations sur les financements.
Bourses externes
Les agrégateurs en ligne tels que Postgraduate Studentships, Scholarship Search, Postgraduate Funding and International Financial Aid et College Scholarship Search contiennent des informations sur une variété de programmes externes.
Si vous avez une situation particulière ou une origine ethnique ou religieuse particulière, il est conseillé de rechercher des bourses d'études ou des subventions adaptées. Certains programmes sont très spécifiques.
Financement pour les étudiants handicapés
Les étudiants de master qui ont un handicap peuvent obtenir un financement supplémentaire pour les frais supplémentaires qu'ils engagent pour leurs études.
Enseigner et apprendre
Les méthodes d’enseignement comprennent des conférences, des séminaires, des ateliers, des groupes de lecture et des visites hors site pour un apprentissage en galerie et dans un musée, dispensés par le personnel de l’IOE, des conférenciers invités et des professionnels travaillant dans des musées, des galeries et des sites patrimoniaux.
L'évaluation comprend des devoirs, la production de médias électroniques et le potentiel de développer/réaliser des projets de recherche/conservation/programmation axés sur la pratique.
Pour les étudiants à temps plein, les heures de cours sont généralement de 6 à 8 heures par semaine aux premier et deuxième trimestres. L'enseignement est composé de cours magistraux, de séminaires, d'ateliers, de travaux dirigés, de retours d'expérience et d'un environnement d'apprentissage virtuel. De plus, les étudiants à temps plein suivent généralement au moins 7 heures de cours par semaine, par module, en auto-apprentissage. De plus, ils doivent consacrer du temps supplémentaire à la préparation et à la réalisation des travaux pratiques.
Au cours du troisième trimestre, les étudiants termineront leurs brouillons, puis les travaux finaux pour leurs deux modules du deuxième trimestre, et poursuivront leurs recherches de thèse, en gardant un contact régulier avec leurs directeurs de thèse jusqu'à la mi-juillet (soumission du brouillon), puis termineront la recherche, l'analyse et la rédaction finale de leur thèse en août.
Veuillez noter que les heures de contact peuvent varier en fonction des modules que vous choisissez.
Modules
À plein temps
Le programme comprend deux modules obligatoires, deux modules optionnels et le module de stage de thèse OU deux modules obligatoires, trois modules optionnels et le module de rapport.
Modules obligatoires:
- Problèmes dans les musées et les galeries d'éducation
- Musées et galeries réactifs : inclusion et sensibilisation dans la pratique
- Mémoire : Rapport de stage ou de stage
Modules optionnels recommandés (NB : d'autres modules du cours MA Art Education, Culture and Practice sont disponibles sous réserve de l'approbation du responsable du programme) :
- Construire et interpréter la culture du patrimoine
- Art contemporain et artistes dans l'éducation
- Conservation et éducation
- Cultures matérielles et virtuelles : transformer l'expérience du musée et de la galerie
À temps partiel
Le programme comprend deux modules obligatoires, deux modules optionnels et le module de stage de thèse OU deux modules obligatoires, trois modules optionnels et le module de rapport.
Année 1:
Modules obligatoires:
- Problèmes dans les musées et les galeries d'éducation
- Musées et galeries réactifs : inclusion et sensibilisation dans la pratique
Année 2:
Modules obligatoires:
- Mémoire : Rapport de stage ou de stage
Année 1 et Année 2 - Modules optionnels recommandés (NB : d'autres modules du cours MA Art Education, Culture and Practice sont disponibles sous réserve de l'approbation du responsable du programme) :
- Construire et interpréter la culture du patrimoine
- Art contemporain et artistes dans l'éducation
- Conservation et éducation
- Cultures matérielles et virtuelles : transformer l'expérience du musée et de la galerie
Flexible
Le programme comprend deux modules obligatoires, deux modules optionnels et le module de stage de thèse OU deux modules obligatoires, trois modules optionnels et le module de rapport.
Vous commencerez vos études par le module obligatoire « Problématiques des musées et galeries dans l'éducation » et suivrez soit le module « Dissertation : stage » soit le module « Rapport » en dernière année d'études. Le deuxième module obligatoire, « Musées réactifs : inclusion et sensibilisation en pratique », peut être suivi de la 1re à la 5e année, selon le rythme d'études de chacun et après discussion avec son tuteur personnel.
Modules obligatoires
- Musées et galeries réactifs : inclusion et sensibilisation dans la pratique
- Rapport sur un aspect des musées et des galeries dans l'éducation
- Mémoire : Parcours de stage
- Problèmes dans les musées et les galeries d'éducation
Modules optionnels
- Art contemporain et artistes dans l'éducation
- Construire et interpréter la culture du patrimoine
- Cultures matérielles et virtuelles : transformer l'expérience du musée et de la galerie
- Conservation et éducation
Veuillez noter que la liste des modules présentée ici est indicative. Ces informations sont publiées longtemps avant l'inscription, et le contenu et la disponibilité des modules sont susceptibles d'être modifiés.
Les étudiants suivent des modules totalisant 180 crédits. Après avoir validé ces 180 crédits, ils obtiendront une maîtrise en musées et galeries d'éducation.
Ce que ce cours vous apportera
Le programme de maîtrise en musées et galeries d'éducation a une longue et remarquable histoire, tant pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur le potentiel éducatif du secteur culturel que pour ceux qui souhaitent développer leur carrière actuelle.
L'IOE, la Faculté d'éducation et de société de UCL , est idéalement située pour que les étudiants puissent faire un excellent usage d'une gamme extraordinaire d'institutions, dont beaucoup se trouvent à distance de marche des studios d'art, de design et de muséologie.
De plus, le MA travaille en étroite collaboration avec le MA Éducation artistique, culture et pratique, et ensemble, ils ont créé un environnement international de recherche active dans lequel partager les connaissances et l'expertise professionnelle.
La base de votre carrière
Les diplômés de ce programme travaillent actuellement comme : responsables pédagogiques sur des sites historiques ; responsables de programmes numériques dans des musées nationaux d'art et de design ; responsables de l'apprentissage et responsables de l'interprétation et de la conservation dans des musées et des galeries, et responsables de la recherche dans des musées/galeries au Royaume-Uni, en Europe continentale et à l'international.
Employabilité
Les dernières destinations pour diplômés comprennent:
- Producteur principal (apprentissage formel) Young V&A
- Responsable des programmes publics, The Courtauld Institute of Art
- Conservateur adjoint, Musée d'art moderne de Kamakura et Hayama
- Département d'apprentissage, Musée de Londres
- Responsable du programme Jeunes, Apprentissage et partenariats nationaux, British Museum
- Responsable de l'apprentissage et de la participation, Centre d'illustration Quentin Blake
- Responsable de l'accès et de l'apprentissage, Musée de la RAF
- Responsable des communications et de la participation, Groupe pour l'éducation dans les musées
- Responsable de l'éducation, Fondation Freelands
- Engagement du public, Musée d'histoire naturelle de l'Université d'Oxford
- Responsable du patrimoine, Conseil d'Enfield
La mise en réseau
Le département Art, Design et Muséologie organise chaque année universitaire une série de séminaires de recherche, offrant à tous les étudiants l'occasion d'approfondir leurs connaissances et de se constituer un réseau de contacts professionnels. Parmi les autres opportunités figurent des visites hors site, la publication sur Moodle (l'espace d'apprentissage virtuel) d'offres de bénévolat et d'emplois rémunérés, ainsi que d'autres événements de recherche organisés par des collègues et des anciens étudiants.