BA (Hons) en design de mode
Luton, Royaume-Uni
BA
DURÉE
3 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 16 800 / per year
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Conseil rapide
En contactant l’école, vous aurez accès à des conseils prioritaires gratuits pour toute question relative aux études et aux inscriptions.
Si vous souhaitez explorer votre créativité, établir votre style unique et prendre d'assaut le design de mode contemporain, notre cours dispose d'une expérience en matière d'équipement d'installations dédiées et de liens avec l'industrie pour présenter vos créations sur les podiums nationaux et internationaux.
Notre cours et notre équipe académique hautement expérimentée vous encouragent à expérimenter les matériaux de conception et la confection de vêtements tout en vous donnant les outils pratiques et l'expérience plus large dont vous avez besoin pour développer votre approche créative.
Basé à Alexon House, qui abritait auparavant l'une des principales maisons de mode du Royaume-Uni, le cours propose des installations de fabrication conformes aux normes de l'industrie et les derniers processus textiles. Vous avez accès à une technologie de pointe en mettant l'accent sur les compétences en conception numérique en matière de découpe de textiles et de motifs ainsi que sur la conception de vêtements en 3D sur un logiciel spécialisé.
Pourquoi choisir ce cours?
- Bénéficiez d'un apprentissage pratique dans un environnement stimulant avec suffisamment de temps de contact avec les tuteurs
- Nos liens étroits avec l'industrie et les plus grands créateurs de mode signifient que vous travaillez sur de vrais briefs et des projets en direct et que vous êtes encouragés à participer à des concours et à des récompenses.
- Votre développement créatif personnel s’appuie sur une solide connaissance de l’histoire du design de mode ; débats contemporains sur la mode ; contextes multiculturels et internationaux ; et une compréhension du monde visuel au sens large
- Rencontrez chaque semaine des designers, des artistes, des éditeurs, des conservateurs et des recruteurs tout en ayant l'opportunité de participer à des voyages internationaux pour visiter des salons et des galeries.
- À Alexon House, faites partie d'une communauté couvrant le design artistique et les industries créatives explorant des disciplines connexes telles que la photographie numérique et la sérigraphie.
- Suivez le cours sur quatre ans et bénéficiez d'un stage gratuit (voir ci-dessous) qui élargira votre expérience, enrichira votre CV et établira vos contacts pour l'avenir.
- Si vous avez besoin d'accéder à l'enseignement supérieur, commencez par une année préparatoire (voir ci-dessous) qui vous garantit une place dans le cursus complet.
Comment allez-vous être évalué?
Une gamme d’évaluations adaptées vous permettra de prendre confiance en vous et de démontrer votre acquisition de connaissances et de compétences. Les méthodes d'évaluation formative et sommative utilisées tout au long du cours incluent des cours pour inclure des exemples de carnets de croquis/portefeuilles de recherche en design de mode, de missions de recherche de portfolio professionnel, de fabrication de vêtements, d'essais de développement 3D, d'écriture contextuelle et de blogs. Évaluations basées sur des présentations individuelles et collectives. Les revues de portfolio sont un moyen clé d’évaluation, mais elles sont également importantes pour rassembler le travail d’un portfolio professionnel. Cela inculque les bonnes attitudes envers le travail professionnel grâce auxquelles vous pouvez utiliser votre portfolio pour vous promouvoir dans des contextes professionnels. Les essais et les rapports contribuent au développement des compétences rédactionnelles, vous aidant à exprimer des idées de diverses manières et styles et à développer des compétences rédactionnelles académiques qui sont particulièrement utiles pour produire la justification contextuelle de dernière année de votre projet majeur. Une évaluation formative formelle à mi-parcours pour examiner tous les travaux en cours. Les compétences en matière de création de clés sont intégrées dans l'enseignement et l'apprentissage du cours et seront prises en compte dans toutes les évaluations.
Les évaluations se développeront progressivement tout au long du cours et vous permettront d'acquérir des compétences et des connaissances, de recevoir des commentaires et de se développer, vous permettant ainsi de mettre en œuvre ces connaissances et ces commentaires dans des évaluations ultérieures. À la fin du cours, les évaluations démontreront votre capacité à analyser les pratiques actuelles de l'art et du design - en matière de design de mode - et à les communiquer sous forme écrite et visuelle, ainsi qu'à démontrer une gamme de compétences transférables pertinentes pour votre employabilité professionnelle. .
- Installations du monde réel : basé dans le bâtiment historique Alexon, un studio de mode spacieux doté d'équipements industriels et de lumière naturelle, comparable à n'importe quelle installation commerciale. Enseignant désormais la modélisation 3D et les avatars, VStitcher de Browzwear vous permet de concevoir des vêtements sur des avatars. J'ai acheté une archive de modèles numériques que les étudiants peuvent utiliser. Les applications numériques sont enseignées parallèlement à la découpe et au drapage de motifs traditionnels.
- Expérience basée dans le Bedfordshire : l'université paie l'entrée à un concours américain. Les briefings en direct font partie du programme et un soutien est fourni dans ce cadre (intégré). Une entreprise de lunettes a défini son brief.
- Liens industriels nommés : opportunités offertes aux étudiants via des universitaires qui entretiennent des liens étroits.
- Enseigné par des praticiens de l'industrie : Non. HPL et personnel invité qui viennent pour des projets spécifiques.
- Visiteurs de l'industrie nommés : WOW - un monde du travail où des conservateurs et des designers externes viennent donner des conférences.
Bourses d'études de premier cycle
Vous trouverez ci-dessous toutes nos bourses de premier cycle.
- Bourses d'études internationales de premier cycle spécialisées dans une matière
- Bourse de niveau A et IB pour étudiants internationaux
- Bourse de mérite Advanced Placement (AP)
- Bourse de mérite du diplôme de Hong Kong (HKDSE)
- Bourses d'études de premier cycle pour les qualifications de l'UE, de l'EEE et de la Suisse
- Bourse internationale d'études préparatoires
- Bourse d'études de premier cycle pour les étudiants de haut niveau au Bangladesh
- Bourses d'études de premier cycle pour les étudiants de haut niveau en Inde
- Bourse d'études de premier cycle pour les étudiants de haut niveau au Népal
- Bourse d'études de premier cycle pour étudiants hautement qualifiés au Pakistan
Remise pour paiement rapide
Une réduction de 500 £ est disponible pour le paiement rapide de la totalité des frais annuels, avant ou au moment de l'inscription, pour les programmes de premier cycle et de troisième cycle enseignés.
Les étudiants chercheurs de troisième cycle qui paient l'intégralité de leurs frais de scolarité avant ou lors de l'inscription bénéficieront d'une réduction de 1 000 £ sur les frais de cette année-là.
Le prépaiement de 65 % des frais de scolarité sera calculé sur le montant total des frais de scolarité publiés et ne tiendra pas compte des bourses d'études, subventions ou récompenses. Ces dernières seront déduites du solde restant de vos frais.
Bourses sportives
Nos bourses sportives sont conçues pour développer et soutenir les étudiants talentueux de l' University of Bedfordshire .
Nos bourses sportives proposées offrent des services de soutien financier et de performance qui utilisent les installations exceptionnelles de l'Université.
Veuillez nous contacter pour plus d'informations.
Que vas-tu étudier?
Notre licence (avec mention) en stylisme vous permettra d'acquérir des connaissances et des compétences approfondies dans les domaines de la mode, de l'art et du design. Dans les disciplines artistiques fondamentales, notre unité « Contexte et idées » vous initiera aux théories clés de l'art et du design, ainsi qu'à leur impact sur la culture et la société. En mettant l'accent sur la mode, notre unité « Stylisme : Exploration des matériaux et des méthodes » vous offrira diverses opportunités d'exprimer votre créativité en explorant des moyens de concrétiser vos idées par le design. Vous y découvrirez diverses méthodes de production, telles que la découpe et la couture de patrons, ainsi que la transformation de modèles 2D en 3D, tout en approfondissant votre compréhension de la production industrielle de vêtements. De plus, vous explorerez et expérimenterez une gamme de textiles et de matériaux, en tenant compte des préoccupations éthiques et environnementales qui les sous-tendent.
Vous mettrez ensuite ces connaissances en pratique dans notre unité « Design de mode : Développement de matériaux et de méthodes » en recherchant, testant et expérimentant des méthodes de production créatives, tout en apprenant à gérer le risque créatif. Ce module est étroitement lié à notre unité « Réflexion par la création », qui vous encouragera à prendre des risques créatifs et à développer un sens esthétique en utilisant diverses technologies, procédés et idées. Pour approfondir votre compréhension des pratiques artistiques et de design contemporains, notre unité « Contextes critiques et créatifs » vous permettra d'explorer les enjeux et les débats critiques autour de l'art et du design, qui vous serviront de base à votre projet de fin d'études : Design de mode. Ce projet de recherche est une excellente occasion de développer vos compétences créatives et artistiques en créant une collection de mode et en la présentant au public.
Un autre volet de projet concerne notre unité « Entreprise collaborative », où vous appliquerez les connaissances et l'expertise acquises tout au long de ce cours à un projet collaboratif interdisciplinaire. Pour vous accompagner dans vos recherches et vos compétences analytiques, notre unité « Contexte et sens » vous permettra d'examiner de manière critique divers textes sur l'art, le design et la culture visuelle, tout en plaçant cette théorie et cette pratique dans des contextes internationaux. Pour diversifier vos compétences, notre unité « Introduction à la pratique en studio » vous permettra de développer des compétences et une expérience spécifiques à votre discipline, telles que l'apprentissage autonome, la confiance en soi, le travail collaboratif et la réflexion, et de les appliquer à d'autres domaines d'études.
Pour vous préparer à une carrière créative professionnelle, notre module « Avenirs Créatifs » vous apportera les compétences et les connaissances nécessaires. Que vous aspiriez à devenir artiste indépendant, designer, enseignant ou à poursuivre des études, ce module vous accompagnera dans le développement d'une carrière à la hauteur de vos ambitions et de vos centres d'intérêt. De plus, il vous encouragera à participer à des projets en direct, à des briefs de concours et à d'autres travaux de groupe, tout en développant votre capacité à vous présenter et à faire connaître votre portfolio de manière professionnelle. Vous apprendrez à commercialiser et à promouvoir votre travail grâce aux médias en ligne. De plus, notre module « Développement d'une pratique professionnelle » vous apprendra à intégrer indépendance et professionnalisme dans la présentation de votre travail, tout en développant votre confiance en vous et en votre capacité à prendre des risques créatifs.
Comment allez-vous être évalué?
Une gamme d'évaluations appropriées vous permettra de gagner en confiance et de démontrer votre acquisition de connaissances et de compétences. Les méthodes d'évaluation formative et sommative utilisées tout au long du cursus comprennent : des travaux pratiques incluant des exemples de carnets de croquis/portfolios de recherche en design de mode, des travaux de recherche sur un portfolio professionnel, des essais sur le développement 3D de la fabrication de vêtements, des rédactions contextuelles et des blogs. Des évaluations basées sur des présentations individuelles et collectives. L'analyse du portfolio est un moyen d'évaluation essentiel, mais elle est également importante pour compiler les travaux pour un portfolio professionnel. Cela inculque les bonnes attitudes envers le travail professionnel et vous permet d'utiliser votre portfolio pour vous promouvoir dans des contextes professionnels. Les dissertations et les rapports contribuent au développement des compétences rédactionnelles, vous aidant à exprimer vos idées de différentes manières et dans différents styles, et à développer des compétences rédactionnelles académiques particulièrement utiles pour la rédaction de la justification contextuelle de votre projet de fin d'études. Une évaluation formative formelle à mi-parcours examine tous les travaux en cours. Les compétences clés sont intégrées à l'enseignement et à l'apprentissage du cours et seront prises en compte dans toutes les évaluations.
Les évaluations évolueront progressivement tout au long du cursus et vous permettront d'acquérir des compétences, de la confiance et des connaissances, de recevoir des retours et de vous perfectionner, vous permettant ainsi de les mettre en pratique lors des évaluations suivantes. À l'issue du cursus, les évaluations démontreront votre capacité à analyser les pratiques artistiques et de design actuelles, notamment en matière de design de mode, et à les communiquer par écrit et visuellement. Elles démontreront également un éventail de compétences transférables utiles à votre insertion professionnelle.
Les compétences en matière d'employabilité et de pratique professionnelle sont intégrées au cours et vous permettent de prendre conscience du contexte réel des industries créatives en général et du design de mode en particulier. Vous serez aidé à élaborer une stratégie pour obtenir un emploi approprié à la fin de votre formation grâce à une unité d'apprentissage en lien avec le travail qui vous aidera notamment à vous concentrer davantage sur la gestion de votre carrière. Vous serez aidé dans la préparation d'un portfolio professionnel comprenant un CV et acquerrez les compétences en matière de médias sociaux nécessaires pour vous promouvoir dans un monde de l'art et du design médiatisé.
Les destinations d'études supérieures typiques pour les étudiants en design de mode incluent le travail dans le domaine de la mode contemporaine et du design textile en tant que créateur de mode, styliste de mode, développeur textile et sélecteur ou coupeur de motifs. De nombreux diplômés choisissent également de travailler dans des domaines liés à la pratique du design, tels que l'enseignement de la technologie et de la production du vêtement.
Les diplômés précédents ont ensuite travaillé avec Alexander McQueen Mary Katranzou Lulu Liu Sopie Webster Amanda Wakeley Zandra Rhodes Love Magazine et Denza International. Certains de nos diplômés ont lancé leur propre marque, comme Aaugust qui a remporté le prix du jeune créateur de l'année à l'Africa Fashion Week de Londres.
Une autre possibilité consiste à poursuivre des études au niveau Master (niveau 7) dans des domaines tels que les études avancées de design, le design d'accessoires, le commerce de la mode et la promotion.