University of Miami Department of Cinematic Arts
Master of Fine Arts in Motion Pictures (en anglais)
Miami, États-Unis d'Amérique
Master
DURÉE
3 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
USD 2 310 / per credit
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Le M.F.A. en cinéma permet aux étudiants d'améliorer leurs compétences techniques et leur esprit critique tout en acquérant des compétences narratives innovantes. Les étudiants sont encouragés à se concentrer sur plus d'un domaine de spécialisation : la production, la production et/ou l'écriture de scénarios.
Le programme M.F.A. in Motion Pictures propose un cursus complet sur l'utilisation créative de la technologie pour la création de récits et de documentaires. Il permet aux étudiants d'acquérir les pratiques commerciales nécessaires pour commercialiser leur travail sur un marché en pleine expansion.
Le programme M.F.A. en cinéma met l'accent sur une compréhension critique de la pratique de l'image en mouvement dans divers contextes sociaux et culturels pour la création d'œuvres pertinentes et percutantes. Nous encourageons la réalisation de longs métrages pour le projet de mémoire de fin d'études. La mission du programme cinématographique est d'encourager la créativité individuelle et l'indépendance d'esprit par le biais du processus créatif et collaboratif du cinéma, en vue de carrières dans les arts de l'écran et la profession de l'image en mouvement. C'est également le diplôme préféré de ceux qui souhaitent enseigner au niveau universitaire. Le département des arts cinématographiques offre des possibilités uniques de production à l'étranger, en Grèce, en Espagne, au Japon et à Prague, de multi-spécialisation, de réseautage professionnel, de participation à des festivals nationaux et d'expérience sur le terrain dans le cadre du programme LA.
Les étudiants peuvent postuler pour des assistanats et des bourses d'études supérieures , notamment la bourse d'études du scénariste Dean R. Drury . De plus, l'École de communication propose également des Opportunity Awards pour soutenir les étudiants issus de populations historiquement mal desservies ou sous-représentées.
La bourse de communication mondiale offre aux étudiants MFA qualifiés se concentrant principalement sur les aspects mondiaux, transnationaux, interculturels ou diasporiques de la communication, avec du temps libre et un financement pour soutenir le travail créatif, la participation à des conférences internationales ou d'autres activités liées à leur projet.
Diriger l'acteur
Le but de ce cours est d'enseigner et de pratiquer l'art de la mise en scène, y compris l'analyse de texte, la caractérisation, la visualisation, la conception, l'intention et la répétition : pour former les étudiants à articuler leurs idées aux acteurs et à l'équipe de tournage.
Directing the Camera
Une introduction à la direction d'acteurs dans des films indépendants à petit budget utilisant des techniques de réalisation traditionnelles, modernes et évolutives utilisées par les cinéastes indépendants et traditionnels : analyse et orchestration du matériel scénarisé, développement d'un concept de réalisation, création de caractérisations indélébiles, construction d'une image visuelle, audition et casting des talents, blocage et direction de l'acteur amateur non formé ou professionnel hautement qualifié.
Documentary Production
Une introduction au genre documentaire comprenant la production d'un documentaire du début à la fin.
Film Directors
Ce cours abordera les conditions de la paternité d'un film au travers d'une étude approfondie des films de deux ou plusieurs réalisateurs, dont les carrières serviront d'études de cas. Ces réalisateurs auront une importance historique et leur travail représentera des réalisations significatives dans l'art du cinéma.
Activisme médiatique
Dans ce cours, les étudiants examineront le rôle des médias dans l'élaboration des réformes sociales afin de documenter les problèmes sociaux tels que la pauvreté, les droits de l'homme, les inégalités sociales, l'environnement et les groupes démunis. Nous passerons en revue la philosophie et l'histoire des médias en tant qu'activisme allant de la photographie, du documentaire, du cinéma, d'Internet, des médias sociaux et des formes plus récentes de médias. L'accent est mis sur le développement d'une compréhension critique des pratiques actuelles de plaidoyer des médias avec un objectif conscient ; la sensibilisation, le changement des mentalités, pour influencer les politiques et l'action. À la fin du semestre, les étudiants auront un concept de projet entièrement développé.
Production narrative
Une introduction aux techniques de production cinématographique et numérique sur des projets narratifs. L'accent est mis sur la collaboration, le processus de groupe et la finalité sociale. Les étudiants devront produire un court métrage à l'étranger dans le cadre de ce cours.
Production Management
Un examen complet des compétences et des techniques employées par les producteurs délégués et les directeurs de production dans la préproduction, la production et la postproduction de films.
Sound Design
Le cours Sound Design, qui se déroule sous forme de séminaires et d'ateliers, propose une introduction pratique et théorique au son et à sa fonction dans le processus narratif de l'image animée. Le cours utilise des environnements professionnels pour enseigner les bases du montage sonore, de l'enregistrement en studio et du mixage tels qu'ils sont pratiqués dans l'industrie cinématographique. Il présentera également l'utilisation esthétique du son et sa partie intégrante du processus narratif de l'image animée.
Thèmes spéciaux dans le cinéma
Le contenu de ce cours varie selon le thème spécial annoncé. Consultez l'horaire des cours pour plus de détails.
Écrire pour des séries télévisées
Étude approfondie des techniques et des éléments de l'écriture télévisuelle. L'accent est mis à la fois sur la comédie de situation et sur la série dramatique.