University of the Arts Helsinki

Master of Fine Arts (MFA)

Sculpture

Le domaine de la sculpture étudie l'utilisation de l'espace tridimensionnel dans le travail artistique. L'enseignement s'appuie à la fois sur le travail pratique et sur les traditions de la sculpture. Les études se concentrent sur la maîtrise des différentes approches de la sculpture contemporaine, la compréhension approfondie des techniques disponibles et leur application dans la pratique artistique personnelle de l'étudiant.

Les études en sculpture abordent également les questions liées aux espaces muséaux et aux galeries, ainsi qu'à l'art dans l'espace public. L'accent est mis sur le travail artistique indépendant de l'étudiant, encadré et soutenu par des discussions, des séances de critique et des séminaires. Ce travail artistique indépendant favorisera l'expression personnelle et la réflexion conceptuelle de l'étudiant, tout en améliorant sa capacité à résoudre des problèmes de manière créative.

Des conférences thématiques, des projets et des ateliers organisés par des artistes en Finlande et à l'étranger soutiennent des études conjointes en sculpture, où tous les étudiants de l'Académie se familiarisent avec les matériaux, les techniques et les pratiques de travail de la sculpture.

La peinture

Le domaine de la peinture explore les multiples expressions et significations qui se forment dans divers contextes picturaux. L'enseignement vise à élargir la vision des étudiants sur ce que pourrait être la peinture, ce qu'elle pourrait signifier, et ses liens et interactions avec d'autres formes d'expression et domaines. Autrement dit, il n'existe pas de définition unique de la peinture contemporaine ; elle évolue et s'adapte constamment au temps et à l'espace, aux interprétations sociétales, ainsi qu'aux théories et cultures des différents domaines artistiques.

Donner de la place au travail artistique indépendant des étudiants et renforcer leur forme d'expression personnelle sont des priorités, tout en consacrant du temps à la réflexion sur la théorie de l'art.

L'enseignement comprend l'analyse du(des) langage(s) pictural(aux), l'étude de la matérialité et du champ élargi de la peinture, ainsi que la comparaison des caractéristiques de la peinture avec d'autres formes d'expression. Un enseignement hautement spécialisé en études des matériaux est également proposé, axé sur l'utilisation de différents matériaux et leur impact dans le contexte pictural et en dehors.

Gravure

La filière gravure offre aux étudiants une connaissance approfondie de la gravure, de ses différentes formes d'expression, de ses méthodes, de ses matériaux et de ses fondements théoriques. Ils utilisent un matériel moderne tout au long de leurs études et l'enseignement est attentif aux évolutions de la gravure et à l'évolution de la société.

Les étudiants en gravure apprennent à contextualiser l'art imprimé au sein de la tradition artistique, à le réinterpréter et à le faire valoir dans l'art contemporain. Le processus de création artistique est conçu à la fois comme une posture et une manière de penser qui prend en compte la dualité inhérente à l'art imprimé : d'un côté, le processus d'impression, avec la copie et l'impression ; de l'autre, l'expression visuelle en gravure peut se concrétiser de diverses manières. Traditionnellement, les marques produites par une matrice étaient imprimées sur papier, mais dans la gravure moderne, le résultat peut être radicalement différent : un assemblage spatial, un film, une œuvre tridimensionnelle ou un zine (une publication à tirage limité). La gravure repose sur la possibilité de transmettre un message, ce qui signifie que le support utilisé dans le processus artistique peut aussi bien être une presse à imprimer qu'un fichier numérique.

Les études en gravure consistent principalement en un travail artistique indépendant. L'étudiant bénéficie du soutien de l'équipe pédagogique et de la communauté étudiante sous forme de visites d'atelier, de séminaires et d'ateliers méthodologiques. Les projets collaboratifs constituent également une part importante des études. La filière propose des cours intensifs sur des thèmes variés ; ces cours peuvent inclure des conférences d'artistes invités ou être entièrement encadrés par un enseignant invité. L'objectif de l'enseignement est de soutenir la vision personnelle de l'étudiant afin qu'il puisse s'exprimer librement sur les matériaux et les supports, en l'incitant à rechercher des solutions et des modes de création artistiques personnels.

Arts du temps et de l'espace

Le domaine des arts du temps et de l'espace propose un enseignement sur l'art du lieu et de la situation, l'image en mouvement et la photographie. L'enseignement se concentre sur divers aspects du travail artistique, notamment les dimensions conceptuelle, picturale, spatiale et corporelle de l'art.

L'enseignement des arts du temps et de l'espace est de nature dialogique et comprend des séminaires, des cours, des conférences et des visites d'atelier. L'étudiant peut se concentrer sur un seul domaine des arts du temps et de l'espace ou élaborer un plan d'études personnalisé en choisissant différents cours parmi les arts du temps et de l'espace et/ou d'autres disciplines. L'objectif de ces études est d'améliorer les capacités de perception et l'esprit critique de l'étudiant et de lui permettre de développer une pratique artistique indépendante. Les étudiants sont encouragés à rechercher une approche personnelle de l'art et à expérimenter différents modes d'expression. Les artistes travaillant dans les arts du temps et de l'espace utilisent divers supports : ils peuvent utiliser leur propre corps, par exemple, ou réaliser une performance. L'image animée, la photographie, l'art sonore et les technologies numériques sont également fréquemment utilisés dans les arts du temps et de l'espace.

L'enseignement repose sur la conceptualisation de l'art comme processus ou événement. Axé sur la recherche et l'expérimentation, l'enseignement dispensé dans ce domaine aide les étudiants à contextualiser leur pratique artistique dans la tradition de l'art contemporain.

Études conjointes en beaux-arts

Les études conjointes comprennent des enseignements en études artistiques, en écriture, en histoire de l'art, en théorie et philosophie de l'art, en études théoriques thématiques, en études d'exposition, en dessin et perception, ainsi que le module « En tant qu'artiste dans la société ». Les études conjointes organisent également l'enseignement du module « Introduction aux activités artistiques indépendantes » et des modules d'études thématiques du semestre d'automne de la première année d'études.

L'objectif de la formation est de fournir à l'étudiant les outils nécessaires à la compréhension des différents domaines et méthodes de travail de l'art contemporain, et de confronter de manière critique les phénomènes liés à l'information, à la recherche et à l'art. La maîtrise de l'histoire et de la théorie de l'art contemporain est indispensable pour pouvoir examiner non seulement les tendances artistiques actuelles, mais aussi le monde contemporain de manière large, indépendante et critique.

Une attention particulière sera également portée à l’expression écrite et à la compréhension des modes de fonctionnement du monde de l’art, deux compétences essentielles aux artistes professionnels.

Le guide des admissions sera disponible. Visitez notre site web pour plus de détails et pour savoir comment postuler.