37 Beaux-arts Licence Degree Programs in États-Unis d'Amérique

Le programme BFA enseigne aux étudiants les compétences créatives et techniques nécessaires pour s'épanouir en tant qu'artistes de carrière. Une formation avancée est offerte dans les beaux-arts non figuratifs et figuratifs, y compris la peinture, la sculpture et la gravure. Notre département de sculpture possède l'une des installations les plus grandes et les plus avancées du genre en Amérique du Nord, et nos installations de gravure à la fine pointe de la technologie fusionnent des outils traditionnels avec une technologie de pointe.

Le baccalauréat en beaux-arts avec une majeure en arts visuels est un diplôme professionnel qui offre aux étudiants une expertise dans leur domaine d'intérêt qui les préparera mieux aux études supérieures et aux opportunités d'emploi en tant qu'artiste dans les industries créatives. Les domaines d'intérêt du BFA en arts visuels sont les suivants : Céramique et sculpture ; Arts numériques ; Dessin peinture; Conception graphique; La photographie; et la gravure et les arts du papier. (Remarque : le domaine d'intérêt n'apparaît pas dans le titre du diplôme et tous les diplômés du programme reçoivent un BFA en arts visuels.)

Bienvenue dans le monde passionnant des Beaux-Arts Numériques ! Dans cette ère fascinante de technologie et de créativité, les arts numériques sont apparus comme une forme d’expression innovante et captivante. La convergence entre la technologie numérique et les disciplines artistiques traditionnelles a donné naissance à un univers de possibilités créatives sans frontières.

Le programme de baccalauréat en beaux-arts et éducation artistique (double spécialisation) offre une Pathway accès à l'enseignement artistique en classe, au musée et dans le cadre de programmes artistiques communautaires. Grâce aux cours d'éducation artistique et aux stages pratiques, les étudiants apprendront à élaborer des programmes et des plans de cours d'art efficaces pour un large public.

Des directeurs artistiques, des rédacteurs et des stratèges créatifs primés vous montreront comment créer des idées qui se connectent avec les gens. Développez les capacités de réflexion et la ténacité nécessaires pour créer un portefeuille compétitif que les agences primées recherchent lorsque vous obtenez votre diplôme en publicité.

Le programme de double spécialisation BFA en éducation artistique et en histoire de l'art offrira aux étudiants qui souhaitent élargir la portée de leurs programmes respectifs l'opportunité d'inclure plus de connaissances approfondies, une perspective esthétique/historique et des compétences artistiques et pédagogiques à la fois pratiques et créatives qui ouvriront des voies professionnelles dans le futur - dans les domaines de l'éducation artistique et de l'histoire de l'art.

Le programme BFA de l'École de développement visuel offre une éducation dynamique dans l'art de la mise en scène. Le programme de base met l'accent sur la photographie, la modélisation de figures, l'analyse de formes, le dessin de figures, les principes narratifs, le développement visuel pour l'animation, la conception de personnages, les peintures conceptuelles, l'exploration avancée de la perspective pour la conception de jeux vidéo et diverses autres disciplines de conception critiques.

Le programme School of Animation & Visual Effects BFA fournit aux étudiants les compétences nécessaires pour maîtriser la technologie numérique d'aujourd'hui. Les élèves choisissent un domaine principal d'accentuation entre les effets visuels, la modélisation 3D, l'animation 3D, l'animation 2D et le stop motion et le storyboard.

Vous serez préparé à réussir dans un secteur hautement compétitif, formé à l'écriture, à la gestion de production, à la cinématographie, au montage, à la conception sonore, et plus encore, ainsi qu'à 10 cours spécialisés supplémentaires axés sur des compétences de production spécifiques. Vous serez immergé dans la réalisation de films grâce à un équipement de pointe et à un enseignement spécialisé dispensé par des professeurs ayant une expérience professionnelle.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Libérez votre vision créative et perfectionnez vos capacités artistiques dans le programme de beaux-arts de Northern, dans lequel vous développerez des compétences avancées en conception visuelle et serez formé pour maîtriser l'utilisation des médias et des outils de studio traditionnels. Nous avons les ressources dont vous avez besoin pour étudier l'histoire de l'art, la sculpture, la céramique, la gravure, la photographie, la peinture, le dessin, le design et les techniques mixtes. Tous les cours sont dispensés par des professeurs et des instructeurs attentionnés et solidaires, et nos installations entièrement équipées comprennent des mises à niveau pour la santé et la sécurité. Northern possède l'un des plus beaux studios d'art de la région, et les seniors ont la possibilité de travailler dans un studio privé. Les travaux des étudiants peuvent être présentés dans l'une des trois galeries situées dans des espaces de campus modernes et historiques.

Le programme de diplôme BFA du Département d'art offre une expérience intensive de la pratique, de la théorie et de l'histoire des arts visuels, avec un accent particulier sur la formation de niveau professionnel et les concentrations en arts de studio. Le programme de diplôme BFA est conçu selon la conviction que la pensée critique et l'exploration conceptuelle, ainsi que le talent ou les compétences, constituent la base de la production artistique. La résolution de problèmes, les critiques fréquentes et la responsabilité de l'élève pour l'explication raisonnée de son travail constituent une partie importante du processus éducatif. Après avoir démontré des compétences dans les domaines fondamentaux du dessin, du design et une étude de l'histoire de l'art, les étudiants sont initiés à un large éventail de matériaux et de supports, se concentrant éventuellement dans un domaine particulier: céramique, dessin, soufflage de verre, infographie, peinture, photographie , gravure ou sculpture. Le point culminant de leur travail est une exposition senior et une thèse écrite axée sur un corpus cohérent et présenté de manière professionnelle. Ce portfolio final fournit du matériel pour les candidatures aux programmes d'études supérieures, aux galeries et à d'autres opportunités d'emploi dans l'art professionnel.

La piste d'art en studio est conçue pour préparer les étudiants à des carrières dans les beaux-arts dans des domaines tels que le dessin, la peinture, la sculpture, la céramique ou la gravure. Il peut également servir de base pour des études supérieures en beaux-arts.

La majeure en animation des arts numériques de l'Art Academy invite les étudiants à étudier les éléments de composition associés à l'imagerie temporelle, à comprendre le langage des images en mouvement et à explorer comment ces principes spécifiques se manifestent dans les compositions 2D, 3D et 4D.

La communication visuelle (design graphique) est l'art de communiquer des informations et des idées grâce à l'utilisation stratégique du texte et des images. Son objectif est de clarifier l'information, d'interpréter des concepts abstraits et de communiquer des idées au public. En plus d'avoir une connaissance approfondie de la typographie, de la conception numérique, Web et imprimée, les praticiens doivent également comprendre le comportement humain et la communication interculturelle. La communication visuelle est bien plus que des compétences numériques. C'est un métier collaboratif qui rassemble les designers en équipes pour élaborer des solutions innovantes à un large éventail de formats traditionnels et contemporains.