Ce cours combine une pratique intensive en studio basée sur le mouvement, des animations collaboratives, des séminaires et une unité de recherche partagée avec d'autres étudiants de maîtrise, ce qui crée un environnement d'apprentissage qui encourage l'exploration personnelle, la collaboration et la réflexion critique. L'approche Sésame s'appuie sur la psychologie jungienne et rassemble le mouvement de Laban, la théorie du jeu, le travail de Billy Lindkvist sur le mouvement avec le toucher et le son et une approche mythopoétique de la psyché. Il est également possible de pratiquer en immersion dans les domaines clés du mouvement Laban, du mythe, du mouvement tactile et sonore et du théâtre. Ceci est allié aux études en psychologie développementale et analytique, en particulier aux travaux de Jung. Le processus de groupe est au cœur de l'expérience étudiante et soutenu par une session hebdomadaire au cours des trois premiers trimestres qui explore la dynamique interpersonnelle entre les membres et s'inspire de la théorie analytique de groupe.

Le programme de maîtrise en dramaturgie du Conservatoire de Leeds est conçu pour fournir aux étudiants une compréhension complète de la théorie et de la pratique de la dramaturgie, les préparant à des carrières dans le théâtre, la performance et les domaines connexes. Voici un aperçu de ce que vous pouvez attendre du programme : Fondements théoriques : Les étudiants aborderont les concepts et théories clés de la dramaturgie, notamment la structure dramatique, les techniques narratives, l'analyse des genres et le contexte culturel. Grâce à des séminaires, des conférences et des études indépendantes, les étudiants développeront une compréhension critique des textes dramatiques et des pratiques de représentation.

Le théâtre pour jeunes publics est un programme de formation pratique destiné aux artistes et aux créateurs de diverses disciplines, qui explore les approches de la création d'œuvres pour, par et avec les enfants et les jeunes. L'ambition de ce cours est de définir le théâtre pour jeunes publics comme une pratique artistique de pointe, en dehors (ou peut-être à côté) du cadre du théâtre appliqué qui domine si souvent ce domaine de formation, en encourageant les processus de co-création qui équilibrent les sensibilités de l'artiste adulte et la voix créative des enfants et des jeunes.

Premier et unique master de ce type à se concentrer sur la performance queer, ce cours offre une large formation dans un éventail de pratiques de performance queer, dispensée par des artistes, des créateurs de théâtre, des universitaires et des chercheurs queer renommés. Farouchement engagé socialement, politique, expérimental et interdisciplinaire, le cours propose un examen approfondi et complet de la pratique de la performance queer, en étudiant ses thèmes, ses méthodologies et ses possibilités inexploitées.