Le cours vise à fournir une perspective à 360 degrés sur la performance pour refléter la nécessité d'une carrière de portfolio au 21e siècle, avec un accent particulier sur la dramaturgie. MA Theatre met l'accent sur le vaste éventail de développements récents dans les pratiques et la recherche en matière d'art dramatique, de théâtre et de performance. Le programme utilise pleinement l'expertise du personnel de l'École des beaux-arts et des arts du spectacle, qui incarne une connaissance approfondie de la création théâtrale contemporaine.

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

Le programme MA Musical Theatre Creatives du Conservatoire de Leeds est conçu pour développer les talents créatifs et les compétences des personnes intéressées par les divers aspects de la production de théâtre musical au-delà de la performance. Le programme met l'accent sur le travail collaboratif entre les étudiants de différentes disciplines de l'industrie du théâtre musical. Vous aurez l'occasion de travailler en étroite collaboration avec des interprètes, des metteurs en scène, des chorégraphes, des concepteurs, des compositeurs et d'autres professionnels de la création afin de mettre au point des productions de théâtre musical innovantes et convaincantes.

Le programme MA Musical Theatre Company du Conservatoire de Leeds offre une expérience intensive et immersive conçue pour développer les compétences et les connaissances des artistes dans le domaine de la comédie musicale. Les étudiants reçoivent une formation rigoureuse en matière de jeu, de chant et de danse, en se concentrant spécifiquement sur les exigences uniques du théâtre musical. Grâce au coaching individuel, au travail d'ensemble et aux opportunités de représentation, les étudiants affinent leur technique, leur expression et leur présence sur scène.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

En tant que participant actif à la MA ou au MFA Advanced Theatre Practice, vous participerez à des ateliers avec des professionnels de premier plan, apprendrez à rechercher et à étendre votre propre pratique, à lancer une compagnie, à créer de nouvelles œuvres et, pendant la MA, à les présenter à un public. au-delà de Central. Les étudiants élargiront également les rôles d'interprète, de metteur en scène, d'écrivain, de concepteur, de dramaturge, de marionnettiste, de musicien, d'artiste ou de penseur créatif de manière nouvelle et inattendue et s'appuieront sur la tradition de la création théâtrale en tant que moyen d'échange communicatif, c'est-à-dire en travaillant avec les médias numériques. Les étudiants du MFA ont également d'excellentes opportunités de travailler avec un certain nombre d'entreprises externes distinguées.

Ce cours vous permettra d#39;étudier à la fois les contextes créatifs et critiques de la performance, enseignés par notre personnel internationalement reconnu, qui sont des artistes et des universitaires en exercice. Il vise à favoriser les compétences créatives et de performance, les connaissances théoriques et les compétences de recherche appropriées aux pratiques de performance contemporaines, et est conçu pour ceux qui souhaitent se développer en tant qu#39;artistes indépendants, praticiens-chercheurs, chercheurs universitaires et praticiens réfléchis. Il convient également aux artistes professionnels et aux éducateurs qui souhaitent revigorer leurs pratiques et approfondir leur engagement dans la création de performances.

Développé et dirigé par le célèbre acteur musicien Jeremy Harrison, ce programme professionnel s'appuie sur le travail développé dans le cadre du programme révolutionnaire de l'école, le BA (Hons) Actor Musicianship, en s'appuyant sur nos liens étroits avec les créateurs de théâtre, les metteurs en scène, les chorégraphes, les écrivains, les directeurs musicaux et les interprètes impliqués dans le développement de ce domaine innovant de la pratique théâtrale.

MA Théâtre musical : Acting and Performance Notre MA Musical Theatre : est un programme de formation intensif d'un an conçu autour des compétences clés du théâtre musical que sont l'interprétation, le chant et la danse/mouvement. Au cœur de ce cours, l'accent est mis sur les compétences d'acteur pour le théâtre musical, tant pour le texte chanté que pour le texte parlé.

Le MA Directing est conçu pour vous permettre d'acquérir les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que réalisateur dans les multiples facettes des industries de l'écran d'aujourd'hui. Le réalisateur d'aujourd'hui doit connaître l'industrie, avoir l'esprit d'entreprise, être polyvalent et capable d'apporter une compréhension profonde de l'histoire et de la performance dans différents contextes.

Ce MA Directing vous donnera une formation contemporaine et pratique pour faire partie intégrante de la prochaine génération de metteurs en scène de théâtre. Grâce à des cours de compétences et à un apprentissage basé sur des projets, vous disposerez du temps, des ressources et de l'accès aux salles de répétition dont vous avez besoin pour développer votre art.

Le MA/MFA Performance est un programme de maîtrise passionnant qui offre une approche pratique, polyvalente et interdisciplinaire de la création et de la formation en matière de performance. Le programme permet aux étudiants d'acquérir une compréhension avancée et pratique des pratiques actuelles en matière de performance, en s'appuyant sur un large éventail d'influences artistiques et théoriques.