Le programme MA/MFA Actor/Performer Training est un programme basé sur la pratique pour ceux qui recherchent une formation avancée intensive en tant qu'acteurs et interprètes, parallèlement à des études universitaires rigoureuses et à une recherche sur la performance. Le programme se concentre spécifiquement sur la formation des acteurs/interprètes, la création théâtrale, l'écriture performative, la réflexion critique éclairée et la recherche sur la pratique.

Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Le théâtre pour jeunes publics est un programme de formation pratique destiné aux artistes et aux créateurs de diverses disciplines, qui explore les approches de la création d'œuvres pour, par et avec les enfants et les jeunes. L'ambition de ce cours est de définir le théâtre pour jeunes publics comme une pratique artistique de pointe, en dehors (ou peut-être à côté) du cadre du théâtre appliqué qui domine si souvent ce domaine de formation, en encourageant les processus de co-création qui équilibrent les sensibilités de l'artiste adulte et la voix créative des enfants et des jeunes.

Ce programme met l'accent sur la création d'un ensemble, la formation des interprètes, la création théâtrale et l'écriture performative. Fondé sur la réflexion critique et la recherche pratique, ce programme se distingue par la possibilité de développer et de présenter des œuvres originales. Dans un contexte de collaboration, les étudiants passent de manière créative d'un rôle à l'autre pour développer des compétences en matière de performance et de création indépendante.

Développé et dirigé par le célèbre acteur musicien Jeremy Harrison, ce programme professionnel s'appuie sur le travail développé dans le cadre du programme révolutionnaire de l'école, le BA (Hons) Actor Musicianship, en s'appuyant sur nos liens étroits avec les créateurs de théâtre, les metteurs en scène, les chorégraphes, les écrivains, les directeurs musicaux et les interprètes impliqués dans le développement de ce domaine innovant de la pratique théâtrale.

Le master "Lumière en spectacle" offre une occasion unique d'explorer de manière pratique les utilisations et applications actuelles de la lumière en tant que matériau pour le spectacle. L'apprentissage se fait par le biais d'une série d'ateliers expérimentaux dans un studio de théâtre entièrement équipé, d'observations/de stages et d'une formation spécialisée avec des partenaires de l'industrie.

Ce cours est le seul programme de troisième cycle au monde qui propose aux candidats un programme d'études dont le point culminant est l'obtention du statut d'enseignant désigné de Linklater, ainsi que du diplôme de maîtrise en beaux-arts. Le MFA repose sur une étude approfondie de la méthode Linklater Voice. Le programme a été conçu en étroite collaboration avec Mme Linklater et reflète ses idées sur ce à quoi devrait ressembler un cours de troisième cycle du XXIe siècle pour les professeurs d'art dramatique. Il s'agit en partie d'une formation d'acteur centrée sur la voix, enracinée dans l'approche de Linklater qui considère la voix comme un élément fondamental de tout un système.

Premier et unique master de ce type à se concentrer sur la performance queer, ce cours offre une large formation dans un éventail de pratiques de performance queer, dispensée par des artistes, des créateurs de théâtre, des universitaires et des chercheurs queer renommés. Farouchement engagé socialement, politique, expérimental et interdisciplinaire, le cours propose un examen approfondi et complet de la pratique de la performance queer, en étudiant ses thèmes, ses méthodologies et ses possibilités inexploitées.