22 Danse Master Degree Programs

Souhaitez-vous utiliser la danse et le mouvement pour accompagner les personnes dans leurs processus de changement ? Le seul master allemand en thérapie par la danse et le mouvement vous permettra d'apprendre à utiliser la danse et le mouvement dans divers contextes thérapeutiques et sociaux.

Performing Public Space (PPS) s'engage à comprendre comment les développements culturels peuvent produire des changements significatifs dans nos espaces partagés, en se basant sur l'idée que l'espace public n'existe que lorsqu'il est socialement joué. À une époque où les structures politiques et sociales sont fortement remises en question, PPS offre un environnement flexible et innovant pour questionner, redéfinir et réclamer l'espace public dans son sens le plus large.

Nous considérons la pédagogie artistique comme une forme d’activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, nous considérons l’art, la performance et l’enseignement comme des rencontres où s’entremêlent phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. Lorsque l’art et la pédagogie se rejoignent, ils changent tous deux.

Le programme de master en danse consiste en deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans les contextes divers et changeants de l'art de la danse. Vous vous développerez en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique.

Ce programme vous offre une large compréhension des théories et des pratiques de la thérapie par le mouvement de la danse nécessaires à un travail clinique sûr et efficace, et vous permet de pratiquer en tant que thérapeute du mouvement de la danse.

Le programme de maîtrise en danse, avec une spécialisation en chorégraphie / composition ou performance, est conçu pour doter les créateurs et les interprètes des outils qui leur permettront de trouver leur propre langage créatif et interprétatif et une perspective artistique éduquée et sophistiquée.

Le Master Performance Practices d'ArtEZ est un incubateur de recherche artistique autour du corps en performance et de son écologie au sens large. Le cours est basé à la MAISON DES PRATIQUES DE PERFORMANCE à Arnhem, aux Pays-Bas, abritant une communauté de penseurs indisciplinés et divers qui promeuvent la création de performances en tant que stratégie pour des sociétés équitables.

This part-time 2-year innovative Joint Degree Master Choreography is run jointly by Codarts University of the Arts in Rotterdam and Fontys Academy of the Arts in Tilburg. The program is designed to support experienced movement makers from a variety of fields while they carry out research into questions initiated from their current practice.

The Jerusalem Academy of Music and Dance offre aux étudiants diplômés un environnement international et multiculturel unique pour l'étude et la croissance personnelle et artistique.

Le Master of Arts en danse propose deux spécialisations: chorégraphie d'une part, enseignement et coaching des professionnels de la danse d'autre part. Il renforce les compétences chorégraphiques et pédagogiques nécessaires pour travailler avec des professionnels de la danse et se qualifier pour les professions concernées. Le cours comprend des méthodes chorégraphiques, des compétences pédagogiques et de la recherche artistique en vue de développer un profil artistique ou pédagogique individuel. Le programme favorise la collaboration interdisciplinaire et aide les étudiants à établir un réseau durable dans le domaine international de la danse.

Développez votre pratique de la danse et vos compétences en matière d'interprétation en les abordant comme des processus de recherche dans le cadre de ce programme basé sur la pratique et la recherche. Ce programme basé sur la pratique et la recherche vous encouragera à aborder la performance comme une pratique critique et à apprécier les relations contextuelles complexes qui existent dans la création et l'exécution des danses. Vous explorerez votre rôle en tant que collaborateur dans la création d'un spectacle comme un rôle d'agence et d'autonomisation dans un environnement favorable. Vous serez encouragé à développer et à tester de nouvelles idées et compétences par le biais de votre recherche pratique afin d'imaginer comment elles sont liées à la formation, à la pratique, à la création de spectacles, à la philosophie de la danse et à la dramaturgie. Vous bénéficierez du mentorat et de l'enseignement d'un personnel expérimenté dans nos studios modernes et vous aurez l'occasion de travailler avec des artistes internes et invités, des universitaires et une communauté diversifiée de pairs.

Le MA Dance : L'enseignement créatif de la danse vous permettra d'étudier l'art et la science de l'enseignement de la danse en tenant compte d'un large éventail de besoins, de styles d'enseignement et de perspectives modernes sur l'enseignement et l'apprentissage. Vous mettrez votre apprentissage en pratique en participant à des ateliers dirigés par l'industrie et en effectuant deux stages en entreprise. Vous étudierez dans notre bâtiment New Adelphi de 55 millions de livres sterling, qui abrite plusieurs studios de répétition et un théâtre.