29 Éducation artistique Master Degree Programs

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

La maîtrise en éducation convient à tous ceux qui souhaitent comprendre le rôle important de l'éducation dans notre vie quotidienne et en particulier les liens entre l'éducation, la société et les étudiants de tous âges. C'est un diplôme idéal pour tous ceux qui souhaitent entrer dans le secteur éducatif et tous les praticiens actuels qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans les domaines de l'enseignement et de l'apprentissage.

Notre Master of Arts in Art Education vous aidera à progresser à la fois en tant qu'artiste et en tant qu'éducateur. Vous étudierez et explorerez les programmes d'éducation artistique dans les écoles, les communautés et les musées en examinant attentivement les théories et les meilleures pratiques dans une perspective globale. Dans le cadre de votre projet de fin d'études, vous concevrez, créerez, mettrez en œuvre et documenterez votre vision d'un programme d'éducation artistique réussi.

Le MFA en éducation artistique vous permet d'inspirer par l'art. Développez des compétences avancées en création, en enseignement et en conception de programmes, tout en maîtrisant la littératie visuelle, la théorie pédagogique et les besoins variés des apprenants. Une fois diplômé, vous serez prêt à diriger en tant qu'artiste et éducateur.

La maîtrise en éducation artistique soutient une nouvelle génération de professeurs d'art qui apprécient les processus et les connaissances uniques qui découlent d'une solide pratique en studio et de l'intégration ultérieure de ces compétences dans la salle de classe. Les enseignants en art, qu'ils soient en herbe ou chevronnés, affinent leur engagement dans l'atelier et la salle de classe et renforcent leur recherche et leur contribution au domaine de l'éducation artistique.

La maîtrise universitaire en éducation interdisciplinaire des arts se concentre sur l'étude et l'expérimentation analytique de formes d'expression artistique, de produits culturels et d'activités reliant deux ou plusieurs disciplines artistiques qui sont normalement abordées séparément dans les programmes scolaires et la formation initiale des enseignants. L'objectif est de souligner l'importance de l'interdisciplinarité dans la culture contemporaine et sa pertinence pour l'innovation pédagogique.

Développez vos propres capacités artistiques pendant que vous vous préparez à enseigner à la prochaine génération d’artistes et de créateurs.

Le programme explore les liens entre éducation artistique, culture et pratique contemporaine. Il encourage les étudiants à examiner de manière critique l'influence de l'art sur la société et la façon dont les contextes culturels façonnent l'expression artistique. Tout au long du programme…

Notre maîtrise en éducation dans les arts et les milieux culturels vous offre l'opportunité passionnante d'étudier un cours qui combine des connaissances académiques et basées sur la pratique dans le domaine croissant de l'éducation, de l'engagement et de la participation basés sur l'art, à travers des modes d'enseignement / apprentissage divers et engageants. Il est conçu pour fournir des connaissances et une expertise professionnelles dans ce domaine aux étudiants qui travaillent déjà dans le secteur de la culture / des arts et aux étudiants qui aspirent à se lancer dans une carrière liée à l'éducation dans la culture et les arts.

Ce programme donne aux artistes, aux praticiens et aux enseignants l#39;opportunité d#39;enrichir et de consolider les théories de l#39;art contemporain et de l#39;apprentissage. Engagez-vous avec la pratique et la théorie, développez des approches de recherche innovantes et débattez de manière critique de la nature changeante de l#39;art contemporain.

Les cours de chant de Central sont de renommée nationale et internationale, offrant une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent suivre une carrière dans l'enseignement du chant et qui recherchent des études et une pratique spécialisées dans le domaine de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des tuteurs et des professionnels de la voix de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de renommée mondiale, réseauteront avec des acteurs, des coachs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs et entreprendront des stages éducatifs et industriels.

Les cours de chant à Central sont réputés au niveau national et international et offrent une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent faire carrière dans l'enseignement de la voix et qui recherchent une étude et une pratique spécialisées de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des professeurs de chant et des professionnels de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de niveau international et travailleront en réseau avec des acteurs, des professeurs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs, et entreprendront des stages dans l'enseignement et dans l'industrie.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.

L'art peut aborder des problèmes et agir pour le changement social. Qu'il se déroule dans un musée ou dans l'espace public, l'art s'enseigne par l'expérience. Le programme international Master Artist Educator (iMAE) ne consiste pas à projeter l'art sur les communautés, mais à travailler avec une variété de groupes et d'individus : des fonctionnaires au secteur privé, avec des artistes et des non-artistes, des enseignants, des étudiants, des ONG et les décideurs politiques. Chez iMAE, nous apprenons en faisant et en faisant ensemble. Vous apportez - et développez tout au long du programme - votre propre pratique et vos intérêts de recherche pour répondre aux préoccupations sociales urgentes: migration, identité, conflit, environnement et diversité.

Le Global Contemporary Art MA est un cours axé sur la pratique conçu pour développer les compétences professionnelles, critiques et collaboratives nécessaires pour poursuivre des pratiques artistiques et curatoriales percutantes, conscientes du monde et socialement responsables. Le cours reconnaît qu'il y a eu un changement fondamental dans la vision et le but de l'art contemporain dans des contextes mondiaux et trans-locaux.