En tant qu'étudiant en master, vous pouvez vous orienter vers l'étude des instruments, la pédagogie ou la recherche. À l'issue du master, vous aurez une connaissance approfondie des styles de jeu et de chant de la musique folklorique ancienne et contemporaine et saurez appliquer les concepts qui sont au cœur de l'histoire, de l'esthétique et de la recherche dans le domaine de la musique folklorique. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'université et suivre ce que l'on appelle des études conjointes, accessibles à tous les étudiants.

Ce Master Interuniversitaire suit les orientations de l#39;Espace Européen de l#39;Enseignement Supérieur et propose aux étudiants un programme de formation aux techniques et méthodologies de recherche historiques et actuelles, pour développer leur capacité critique autour de trois axes de recherche: la récupération et la diffusion du patrimoine musical hispanique, Ethnomusicologie latino-américaine, italienne et espagnole et théâtre lyrique. Le Master en musique hispanique permet aux étudiants de s#39;intégrer sur le marché du travail et leur donne accès au doctorat interuniversitaire en musicologie.

Le Master universitaire en musique en tant qu'art interdisciplinaire, enseigné à la Faculté de géographie et d'histoire, couvre les aspects théoriques et pratiques de la musique qui sont généralement négligés dans le monde universitaire: l'association entre la musique et les activités culturelles telles que les arts visuels et audio. -art visuel et création littéraire et concerts de musique classique ou populaire. Cette approche académique unique est combinée avec la possibilité d'effectuer des stages dans des organisations et des institutions impliquées dans divers aspects de la musique, afin de favoriser le développement professionnel des étudiants.

Le diplôme de maîtrise en musique (MMus) nécessite au moins une année d'études à temps plein. Il peut être décerné en composition, production en studio ou performance.

Le programme de Master of Music in Performance du Musicians Institute (MI) est un programme intensif d'un an de niveau supérieur conçu pour les musiciens exceptionnels qui cherchent à affiner leurs compétences en matière d'interprétation tout en développant l'expertise globale nécessaire à l'industrie musicale internationale d'aujourd'hui.

Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts de la scène au monde ! Nous offrons le plus haut niveau de formation en musique d'église qui vous prépare à travailler dans divers rôles d'expert et de développeur. En plus de vous concentrer sur vos compétences musicales, vous améliorerez également vos connaissances en pédagogie, en théologie et en recherche. Vous pouvez choisir de suivre des études qui vous donneront les qualifications pour un poste de musicien d'église au sein de l'Église évangélique luthérienne de Finlande. Selon vos intérêts, vous pouvez vous concentrer sur l'éducation de la petite enfance, la musique solo, la musique gospel ou la direction de chœur, par exemple.

Avec le Master en recherche musicale en ligne, vous pourrez avoir une vision profonde de la musique, où vous acquerrez les compétences nécessaires en matière de recherche artistique, scientifique, sociale et historique sur la musique. À UNIR nous vous présentons un diplôme qui va bien plus loin qu'un master en musicologie.

Ce master en musique vous initie aux divers sujets et méthodes de la recherche musicale et vous dote des compétences critiques nécessaires pour poursuivre vos propres recherches dans le domaine de la musique. Vous développerez votre capacité à analyser et à interpréter les sources et les pratiques musicales, à comprendre et à appliquer des théories pour développer vos propres arguments, et à communiquer efficacement avec une variété de publics différents.

Ce master en production créative hyper-flexible est fait pour vous. Votre passion, votre parcours, votre vision, votre projet et votre avenir. Explorez, développez, innovez et amplifiez vos capacités en tant que producteur de musique, ingénieur du son, artiste de musique électronique pratiquant, interprète, compositeur, artiste sonore ou travaillez avec des praticiens artistiques d'autres domaines tout en construisant et en améliorant une industrie artistique et créative profil. Convertissez les vulnérabilités en forces, les obstacles en nouveaux Pathways , les points douloureux en plaisir et les peurs en nouvelles frontières passionnantes à explorer. C'est une chance d'explorer tout ce que vous êtes et tout ce que vous n'êtes pas encore (!) tout en cartographiant votre potentiel futur.

Nordic Master in Jazz (NOMAZZ) est un programme de maîtrise en jazz organisé en collaboration par l'Académie royale de musique du Danemark (Aarhus/Aalborg), l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki en Finlande et le Collège royal de musique en Suède. Vous approfondirez et développerez vos compétences artistiques et techniques, tout en acquérant simultanément une connaissance avancée des scènes nordiques du jazz. Les universités organisatrices accueillent à tour de rôle les études et la langue d'enseignement est l'anglais. Les étudiants recevront une bourse d'études Nordplus pour leurs études à l'étranger.

Le programme de master en commerce de la musique s'articule autour de trois grands axes : la musique et la dynamique sociale du secteur ; l'industrie (gestion, économie et commerce) ; et l'université (recherche). Chaque filière offre une approche et une perspective distinctes du domaine des affaires musicales, ce qui permet aux étudiants de personnaliser leur parcours universitaire en fonction de leurs aspirations professionnelles. Le programme s'adresse aux artistes, aux professionnels de la musique, aux entrepreneurs et aux chercheurs.

Master en arts du spectacle L'objectif de cette proposition est la mise en œuvre d'une spécialisation du point de vue universitaire qui favorise le développement professionnel et la recherche, générant de nouvelles compétences et capacités qui complètent les diplômes de licence dans les branches des arts du spectacle. De cette manière, une nouvelle vision est introduite à partir du marché mondial et de son développement : le rôle de la danse et des autres expressions théâtrales dans la nouvelle économie mondialisée.

La maîtrise en musique donnée par le Département de communication et d#39;art de l#39;Université d#39;Aveiro propose quatre branches en recherche musicale - Performance (chant et opéra; instruments d#39;orchestre: violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, fagot , saxofone, cor d#39;harmonie, trompette, trombone, euphonium, tuba, percussions; piano; orgue; acordéon; guitare; mandoline; cordophones anciens et traditionnels: cavaquinho / ukulélé, guitare portugaise); voix de jazz; instruments de jazz: piano, guitare, vibrafone, batterie, contrebasse, saxofone, trompette, trombone; Composition, musicologie et direction (chorale, orquestre et orchestre à vent). Spécifiquement dans les domaines de spécialisation en direction, composition et interprétation, ces programmes de troisième cycle offrent une occasion unique aux maestros, compositeurs et interprètes de réfléchir à leur travail artistique et de produire de nouvelles connaissances.

Le programme "Innovative Music Performance" est un master d'un an qui combine plusieurs disciplines afin d'amplifier les capacités d'interprétation des musiciens et d'encourager leurs capacités de recherche. Le programme couvre un large éventail de genres musicaux, y compris, mais sans s'y limiter, la musique classique, le jazz, la musique pop et la musique folklorique.

Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. En tant qu'étudiant en master de coaching d'opéra, vous travaillerez en étroite collaboration avec des étudiants en master d'opéra. Une fois diplômé, vous serez un professionnel polyvalent de la musique d'opéra, capable d'assumer la responsabilité de projets de coaching musical à grande échelle et de représentations au piano.