Le master en gestion des arts offre une expérience d'apprentissage unique qui prépare les étudiants à entamer une carrière de gestionnaire dans l'industrie des arts et de la création. Ce programme d'un an vise à développer des compétences et à fournir des outils pour faire face aux nouveaux défis des domaines des arts visuels et des arts du spectacle, dans une perspective internationale.

Nous proposons de nouvelles perspectives et approches pour le domaine en évolution des arts et de la culture. Les études en gestion des arts, société et entrepreneuriat créatif comprennent des cours majeurs sur les arts et la société, la politique culturelle, la gestion stratégique et le leadership, l'entrepreneuriat créatif et culturel ainsi que la recherche et les méthodologies en gestion des arts. Les étudiants auront également la possibilité de se développer professionnellement et personnellement.

Tirant parti de l'excellence de l'Italie en matière de patrimoine culturel et de production artistique, le Master spécialisé en gestion et administration des arts (MAMA) est un programme à temps plein d'un an en anglais, offrant 70 crédits ECTS / CFU, conçu pour des étudiants talentueux du monde entier, avec des profils de vocation internationale et une passion pour les arts.

Le Master en Management des Arts de l'IED Firenze et de l'IED Roma formera un professionnel du management des arts dans un contexte culturel de premier plan à travers 3 capitales artistiques (Florence et Rome en premier lieu, mais aussi Venise pour un atelier d'une semaine). Ensemble, nous développerons votre identité personnelle, façonnée par un esprit humaniste, artistique et commercial qui combine créativité et action.

Le Master international en ligne en gestion des arts et de la culture vise à développer des compétences managériales clés pour gérer et diriger des organisations créatives, des événements culturels et des produits artistiques, communiquer des marques culturelles percutantes et se démarquer en tant que leaders innovants, créatifs et responsables dans l'industrie mondiale des arts et de la culture.

Le Master in Arts & Design Management in Creative Organisations est une formation avancée destinée à former des professionnels qui savent gérer la dynamique de croissance des entreprises créatives et culturelles, qui savent appliquer les principes de la pensée design, et construire des partenariats innovants entre le monde de l'art et du design et les secteurs industriels traditionnels.

Le programme MFA Art offre aux étudiants diplômés la possibilité de poursuivre la production d'art contemporain grâce à des études théoriques et pratiques. Englobant des enquêtes matérielles, critiques et conceptuelles, les étudiants travaillent dans un contexte de studio ouvert avec des professeurs qui sont des artistes et des universitaires actifs. Les connaissances autochtones et les perspectives culturelles sont soutenues, tandis qu'un vaste programme de conférenciers invités dans le cadre du programme d'art enrichit l'expérience du MFA en créant des opportunités hebdomadaires de discussion avec un éventail d'artistes en exercice, d'architectes, de conservateurs, de critiques et d'historiens. Doté d'excellents studios et d'installations techniques, et soutenu par des galeries et des organismes artistiques de renommée nationale, le programme offre aux étudiants des opportunités uniques d'exposition et de dialogue au sein d'une communauté culturelle dynamique.

Le programme international du Master en arts, muséologie et curatelle vise à discuter des différentes méthodologies dans les domaines de la valorisation des arts, de la muséologie et de la curatelle dans une perspective internationale.

Le Master de Formation Continue en Design Narratif et Etudes du Jeu Vidéo est proposé sous forme de formation 100% en ligne. Sa structure académique repose sur l'union de deux facettes clés de la création de jeux vidéo : les études culturelles sur les jeux vidéo et la conception de mondes fictifs et des structures narratives qui les animent.

Étendez votre pratique, localisez et développez son potentiel professionnel et explorez votre rôle dans la construction de l'avenir des arts et des sciences humaines.

Les étudiants de notre programme MFA bénéficient d'une communauté dynamique de pairs, d'artistes invités et de membres du corps professoral compétents. Tous les étudiants bénéficient d'espaces de studio individuels où ils peuvent développer leur pratique artistique. L'accès aux ressources de recherche de l'Université George Washington permet aux étudiants d'améliorer leur pratique grâce à des considérations interdisciplinaires. De plus, les nombreuses galeries et événements culturels de Washington DC offrent des opportunités créatives aux étudiants en dehors de la salle de classe.

Un accent particulier est mis sur l'organisation d'événements, car à la fin de chaque module les étudiants doivent concevoir et gérer un événement lié à l'art et à la culture. Le cours de maîtrise construit une figure centrale de la vie des institutions culturelles qui traitent de la gestion de projets artistiques. Ce professionnel est capable d'identifier du contenu innovant, de structurer un calendrier d'événements complet, de planifier et de développer des événements de collecte de fonds et de gérer des ressources.

L'objectif de ce cours de maîtrise est de former des diplômés ayant un niveau de préparation avancé en relation avec les manifestations artistiques et architecturales du début de l'ère chrétienne à nos jours. Cette préparation, basée sur les connaissances acquises avec le Diplôme, approfondira davantage les sujets traités et le développement d'un sens critique indépendant de la part de l'étudiant. Les enseignements dans les disciplines historico-artistiques et architecturales représentent par conséquent la partie prédominante de l'offre éducative.

Ce programme d'Innovation et Organisation de la Culture et des Arts (GIOCA) de l' University of Bologna est conçu pour créer une figure professionnelle précise: un administrateur avec de solides bases en gestion positionné pour interagir efficacement avec la dimension artistique et culturelle de différents types d'organisations. , comprenant leurs exigences et ayant la capacité d'agir comme une interface avec les demandes du monde économique et social environnant, pour une gamme de profils qui: participent directement à des organisations artistiques et culturelles, participent en tant que consultants, interagissent en tant qu'interface avec le public et des institutions privées soutenant le travail d'organisations spécifiques (autorités locales, sponsors, fondations, etc.).

Le programme de maîtrise en beaux-arts fournit aux étudiants un cadre pour des études avancées en dessin et peinture, gravure et sculpture. Les étudiants se concentrent sur le développement technique et conceptuel dans le travail figuratif, abstrait ou paysager. L'École des beaux-arts offre aux étudiants diplômés un espace de studio, des galeries d'exposition et des installations de classe mondiale.